1. Zrozumienie i wykorzystanie naturalnego światła:
* Złota godzina (Sunrise &Sunset): To jest idealny czas. Światło jest miękkie, ciepłe i kierunkowe, naturalnie pochlebne odcienie skóry.
* Otwórz odcień: Poszukaj obszarów zacienionych przez budynki, drzewa lub duże konstrukcje. Zapewnia to miękkie, a nawet światło, które eliminuje ostre cienie i minimalizuje mrużanie. Unikaj kadrowego światła (światło słoneczne filtrujące przez liście), ponieważ tworzy rozpraszające plamy na twarzy.
* Ogromne dni: Obecnie zapewniają duże, rozproszone źródło światła. Światło jest na ogół miękkie, a nawet ułatwiając osiągnięcie spójnych rezultatów. Należy pamiętać, że światło może być nieco płaskie, więc może być konieczne dodanie kontrastu w przetwarzaniu końcowym.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego w południe: Ostre napowietrzne światło słoneczne tworzy niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Powoduje również, że badani są mrużone, co rzadko jest pożądane. Jeśli * musisz * strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj ustawić temat, aby słońce było za nimi (podświetlane) i wystawić ich twarz (patrz więcej na ten temat poniżej).
2. Pozycjonowanie i pozowanie:
* kąt do światła: Nawet bez reflektora możesz manipulować światłem, ustawiając poddany. Niech nieco odwrócili twarz w kierunku źródła światła w otwartym odcieniu. To sprawi, że światło przyciągnie oczy i doda wymiaru twarzy.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Musisz ostrożnie wystawić, pomijając ich na twarzy, aby uniknąć ich sylwetki. Być może będziesz musiał nieco przewyższyć swój obraz, aby wywołać cienie. Pamiętaj o flary obiektywu - możesz użyć dłoni, aby zablokować trochę słońca.
* Wykorzystaj środowisko: Włącz otoczenie, aby stworzyć naturalne kadrowanie lub odbijają światło. Na przykład w pobliżu światła ściana może działać jako subtelny odbłyśnik. Lekki podłoża (piasek, beton) może również odbijać światło w górę.
* pozowanie do światła: Zachęcaj poddanego przechylania głowy lub obrócić ciało, aby złapać światło w pochlebny sposób. Uważaj na to, jak światło spada na ich twarz i odpowiednio dostosuj swoją pozę.
3. Ustawienia aparatu:
* pomiar: Użyj pomiaru oceny/macierzy, ale przygotuj się do dostosowania kompensacji ekspozycji. W jasnych sytuacjach może być konieczne nieznacznie niedoświetlenie, aby zachować szczegóły na wyświetleniach. W zacienionych sytuacjach może być konieczne nadmierne rozjaśnienie tematu.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów szerszy apertura (np. F/2.8, f/4, f/5.6) zamazuje tło i odizoluje temat. Pamiętaj o ostrości - przy bardzo szerokich otworach oba oczy mogą być trudne.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać dobry czas otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z warunkami oświetleniowymi (np. „Płaski” lub „cień” w otwartym odcieniu). Strzelanie w RAW zapewnia większą elastyczność w dostosowaniu równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Dobrą zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest wzajemną ogniskową obiektywu (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm). Zwiększ go, jeśli Twój temat się porusza lub jeśli używasz dłuższego obiektywu.
4. Processing:
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby ulepszyć funkcje pacjenta.
* Shadows/Highlights: Użyj tych narzędzi, aby odzyskać szczegóły w cieniu lub wyświetleniach.
* korekta bilansu białego: W razie potrzeby dostosuj temperaturę kolorów.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek regulacji lub gradientów, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu (np. Rozjaśnienie oczu, przyciemniając tło).
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie!): Zmniejsz wygląd przebarwień lub cienkich linii, ale unikaj nadmiernego gładkości, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
5. Wskazówki i wskazówki:
* Użyj flash wypełnienia (ostrożnie): Niewielka ilość lampy błyskowej może pomóc rozjaśnić cienie, szczególnie w sytuacjach podświetlanych. Pamiętaj, aby zmniejszyć moc Flash, aby wyglądała naturalnie i nie obezwładnia światła otoczenia. Rozważ użycie dyfuzora lub odbijanie lampy błyskowej z pobliskiej powierzchni.
* Znajdź refleksyjne powierzchnie: Poszukaj jasnych powierzchni w pobliżu, które mogą odbijać światło na twoim obiekcie. Może to być biała ściana, lekki samochód, a nawet kałuża wody.
* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem na naukę jest wyjście i strzelanie! Zwróć uwagę na światło i to, jak wpływa ono na Twój temat. Wypróbuj różne kąty, pozy i ustawienia aparatu.
* Komunikuj się z tematem: Pomóż im się zrelaksować i poprowadź ich w pochlebne pozy. Im są wygodniejsze, tym lepsze będą wyniki.
* Rozważ tło: Zagracone lub rozpraszające tło może umniejszyć portret. Wybierz tło, które jest czyste i proste lub uzupełnia Twój temat. Możesz także użyć płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło.
Rozumiejąc i wykorzystując naturalne światło, opanowując ustawienia aparatu oraz zwracając uwagę na pozowanie i kompozycję, możesz tworzyć piękne i profesjonalne portrety zewnętrzne bez potrzeby odblaski. Powodzenia!