i. Zrozumienie podstaw:
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat. Jego pozycja i intensywność mają największy wpływ.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła (lub reflektor) używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez kluczowe światło. Mniej intensywny niż klucz.
* Shadows: Kluczowe dla tworzenia głębokości i kształtu. Obejrzyj je, ale naucz się je kontrolować.
* Podprawy spekulowe: Małe, jasne odbicia źródła światła, dodając blask oczy i teksturę do skóry.
* rozproszone światło: Miękkie, nawet światło, które owija się wokół tematu, minimalizując ostre cienie.
ii. Kluczowe kąty oświetlenia i ich efekty:
Oto podział wspólnych kątów oświetlenia, zaczynając od przodu i poruszający się po obiekcie:
* przednie oświetlenie (bezpośrednie oświetlenie):
* Opis: Światło ustawione bezpośrednio przed obiektem, zwykle w pobliżu aparatu.
* Efekty: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie i może sprawić, że skóra wydaje się gładsza (ale często mniej interesująca). Może być dobry do minimalizacji zmarszczek.
* Współczynnik uderzenia: Niski. Brakuje wymiaru. Może być przydatny, gdy * chcesz * bardzo czysty, prosty wygląd lub gdy trzeba wypełnić mocne cienie w ostrym świetle słonecznym. Używaj ostrożnie.
* Przykład: Korzystając z wbudowanej lampą błyskową aparatu wskazywało bezpośrednio na temat.
* 45-stopniowe oświetlenie kątowe (klasyczne oświetlenie portretowe):
* Opis: Światło kluczowe ustawiło się około 45 stopni z boku pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu.
* Efekty: Tworzy pochlebną równowagę światła i cienia. Akcentuje rysy twarzy, dodaje głębokość i kształtuje twarz. Często tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła (oświetlenie Rembrandt, patrz poniżej).
* Współczynnik uderzenia: Średnie do wysokiego. Zapewnia dobrą równowagę wymiarowości i pochlebnego oświetlenia. Bezpieczny i niezawodny punkt wyjścia.
* Przykład: Za pomocą softboxa lub parasola umieszczonego na bok i nieco powyżej tematu.
* oświetlenie Rembrandt (odmiana 45 stopni):
* Opis: Specyficzne zastosowanie oświetlenia 45 stopni, charakteryzującego się wyraźnym trójkątem światła na policzku naprzeciwko kluczowego źródła światła.
* Efekty: Tworzy dramatyczny i nastrojowy wygląd. Dodaje znaczną głębokość i charakter. Najlepiej działa z przedmiotami, które mają wybitne kości policzkowe lub dobrze zdefiniowaną strukturę twarzy.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki. Dramatyczne i wizualnie uderzające. Wymaga starannego ustawienia światła.
* jak osiągnąć: Umieść światło kluczowe nieco wyższe i dalej z boku niż standardowa konfiguracja 45 stopni. Podmiot może wymagać lekko przychylania twarzy w kierunku światła. Obserwuj ostrożnie cienie, aby utworzyć trójkąt.
* oświetlenie boczne (oświetlenie 90 stopni):
* Opis: Światło ustawione bezpośrednio na bok pacjenta (90 stopni).
* Efekty: Tworzy bardzo dramatyczne i kontrastujące cienie. Podkreśla teksturę i ujawnia niedoskonałości. Może być niepochlebne, jeśli są źle używane. Podkreśla jedną stronę twarzy, jednocześnie zanurzając drugą stronę w cień.
* Współczynnik uderzenia: Bardzo wysoko. Może być używany do potężnych, nastrojowych lub artystycznych portretów. Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć zbyt ostrych cieni.
* Przykład: Stojąc obok okna z światłem zbliżającym się bezpośrednio z boku.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy):
* Opis: Światło ustawione za tematem, tworząc jasny zarys wokół głowy i ramion.
* Efekty: Oddziela przedmiot od tła, tworząc efekt halo. Może być dramatyczny i eteryczny. Twarz jest często w cieniu, chyba że używasz odbicia lub wypełnienia lampy błyskowej.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki. Tworzy uderzający i niezapomniany obraz.
* Przykład: Strzelanie z słońcem bezpośrednio za tematem. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć sylwetki lub wysadzonych atrakcji.
* Hair Light (wtórne światło tylne):
* Opis: Światło specjalnie skierowane na włosy pacjenta od tyłu.
* Efekty: Dodaje atrakcje i definicję włosów, zwłaszcza ciemne włosy. Oddziela włosy od tła i dodaje poczucie objętości. Często używane w połączeniu ze światłem kluczowym.
* Współczynnik uderzenia: Średni. Dodaje subtelne, ale ważne szczegóły i wymiar.
* Przykład: Mały stroboskop z plamą siatki ustawioną z tyłu i lekko na bok tematu.
iii. Praktyczne wskazówki dotyczące dodawania uderzenia:
1. Eksperymentuj i obserwuj: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i obserwowanie wpływu na twarz pacjenta. Zwróć uwagę na wzory cieni, atrakcji i ogólnego nastroju.
2. Użyj modyfikatorów:
* softboxy i parasole: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie i bardziej pochlebny wygląd.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie i dodać podświetlenia. Złote reflektory dodają ciepła, podczas gdy srebrne odbłyśniki są bardziej neutralne.
* siatki i snoots: Kontroluj rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej skoncentrowaną wiązkę i zapobiegając rozlaniu światła na tło.
3. Rozważ twarz podmiotu:
* Struktura twarzy: Różne kąty oświetlenia pochlebne będą różne kształty twarzy. Szersza twarz może skorzystać z węższego oświetlenia, a wąska twarz może skorzystać z szerszego oświetlenia.
* Tekstura skóry: Ostre oświetlenie może podkreślić skazy i zmarszczki. Miękkie światło jest na ogół bardziej wybaczające.
* Styl osobisty: Rozważ osobowość podmiotu i wybierz styl oświetlenia, który odzwierciedla ich charakter.
4. Zwróć uwagę na tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie odwracać uwagi od ogólnego obrazu. Rozważ użycie ciemniejszego tła, aby stworzyć większy kontrast lub jaśniejsze tło, aby stworzyć bardziej przestronny charakter.
5. Kontroluj cienie:
* wypełnij światło: Użyj światła wypełnienia, aby zmiękczyć cienie i dodać szczegółowe informacje do ciemniejszych obszarów obrazu.
* reflektory: Odbijają światło w cieniu.
* ujemne wypełnienie: Użyj czarnej karty lub flagi, aby * wchłonąć * światło i pogłębić cienie. Może to być przydatne do dodawania więcej dramatu.
6. Użyj kolorowych żeli (oszczędnie): Dodanie kolorowego żelu do źródła światła może stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Używaj ich ostrożnie, ponieważ mogą łatwo obezwładnić obraz.
7. Processing: Użyj oprogramowania do przetwarzania, takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop, aby dostroić oświetlenie i cienie na swoich obrazach. Możesz dostosować jasność, kontrast, atrakcje i cienie, aby osiągnąć pożądany efekt.
8. Pomyśl o Catchlights: Catchlights to odbicia źródła światła w oczach pacjenta. Są niezbędne, aby oczy wyglądały na życie i wciągające. Ustaw światło, aby tworzyło pochlebne światła. Jeden połów jest zwykle idealny; Wiele świateł może wyglądać na rozpraszających.
W podsumowaniu skuteczne użycie kąt światła jest potężnym narzędziem do dodawania uderzenia fotografii ludzi. Rozumiejąc skutki różnych kąty oświetlenia i używając modyfikatorów do kontrolowania światła, możesz stworzyć oszałamiające portrety, które wychwytują esencję twojego tematu. Pamiętaj, aby eksperymentować, obserwować i ćwiczyć, aby rozwijać własny styl oświetlenia.