i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Jaki rodzaj nastroju, atmosfery lub historii chcesz opowiedzieć? Zdecyduj o kolorach, kształtach i ogólnej estetyce. Pomysły burzy mózgów, takie jak:
* Streszczenie kształtów wokół tematu: Twórz świecące kule, linie lub wzory geometryczne.
* rysowanie na twarzy/ciała podmiotu: Dodaj eteryczny makijaż lub fantastyczne projekty.
* Podświetlanie funkcji: Użyj światła, aby zaakcentować oczy, włosy lub odzież obiektu.
* Malowanie światła środowiskowego: Zintegruj tło z elementami malowania światła.
* Lokalizacja: Wybierz bardzo ciemną lokalizację. Przestrzenie wewnętrzne są łatwiejsze do kontrolowania, ale na zewnątrz mogą oferować ciekawe tła. Rozważać:
* Minimalne zanieczyszczenie światła otoczenia.
* Wystarczająco dużo miejsca, abyś mógł się poruszać i malować.
* Ciekawe tło, jeśli planujesz je włączyć.
* sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Z trybem ręcznym i trybem żarówki.
* statyw: Absolutnie niezbędne do ostrych obrazów.
* źródła światła: Eksperymentuj z różnymi typami:
* latarki: LED LED są wszechstronne i są dostępne w różnych kolorach.
* Kolorowe paski LED: Idealne do tworzenia gładkich linii.
* różdżki światłowodowe: Twórz unikalne tekstury i wzory.
* Sparklers: Radzić sobie z najwyższą ostrożnością. Używaj na świeżym powietrzu i pamiętaj o zagrożeniach pożarowych.
* wełna stalowa: Wymaga ekstremalnej ostrożności, praktyki i odpowiedniego sprzętu bezpieczeństwa (ochrona oczu, rękawiczki, skóra pokrywająca odzież). Tworzy ogniste iskry. *Przeprowadź badania przed próbą.*
* Ekran telefonu: Może być używane jako miękkie, konfigurowalne źródło światła.
* zdalne wydanie migawki (opcjonalnie, ale wysoce zalecane): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas uruchamiania i zatrzymywania ekspozycji.
* Czarne odzież: Fotograf powinien nosić ciemne ubranie, aby uniknąć odbicia na obrazie.
* ciemne tło (opcjonalnie): Czarne tło może stworzyć czystszy, bardziej odizolowany wygląd.
* żele (opcjonalnie): Kolorowe żele do latarki dodają żywych odcieni.
* taśma/zaciski (opcjonalnie): Aby zabezpieczyć źródła światła lub żele.
* asystent (opcjonalnie, ale bardzo pomocny): Trzymać światła lub pomóc w pozowaniu.
* Temat: Wyraźnie przekazuj swoją wizję z modelem. Muszą zrozumieć ten proces i być w stanie pozostać nieruchomo przez dłuższy czas.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: Zacznij od f/8 lub f/11 dla dobrej głębokości pola i ostrości. Dostosuj w zależności od techniki malowania światła i pożądanego efektu.
* ISO: Zachowaj niskie (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Żarówka (b). Pozwala to kontrolować czas ekspozycji.
* Focus: Ręcznie skup się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Możesz użyć latarki, aby pomóc skupić się, a następnie ją wyłączyć. Przyklej pierścień ostrości, aby zapobiec przypadkowym zmianom.
* Bilans biały: Zacznij od auto lub wolframu (żarówek). W razie potrzeby dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Jakość obrazu: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Proces malowania światła:
1. Ustaw aparat: Skonfiguruj statyw i obramuj strzał.
2. Focus: Skoncentruj się na swoim temacie (podczas gdy nadal możesz je zobaczyć z odrobiną światła). Następnie wyłącz wszystkie światła.
3. Ustaw obiekt: Upewnij się, że twój model jest w pozycji i rozumie, że musi pozostać bardzo w miejscu.
4. Rozpocznij ekspozycję: Użyj wydania migawki zdalnej (lub przycisku migawki aparatu, jeśli nie masz pilota), aby otworzyć migawkę w trybie żarówki.
5. Lekka farba: Tutaj dzieje się magia! Stratecznie przesuń źródło światła, aby stworzyć pożądane efekty.
* Ćwicz ruchy: Przed faktycznym ujęciem ćwicz ruchy światła, aby zapewnić gładkie linie i spójne pokrycie.
* trzymaj się z dala od ramy: Noś ciemną odzież i unikaj lśniania światła bezpośrednio w kamerze.
* Zmieniaj odległość: Zmiana odległości między źródłem światła a obiektem wpłynie na jasność i rozmiar światła.
* Złóż światło: Nie bój się wiele razy przechodzić nad obszarami, aby zbudować światło i stworzyć różne efekty.
* Eksperyment z kątami: Zmień kąt źródła światła, aby utworzyć różne cienie i podświetlenia.
* Rozważ prędkość: Szybsze ruchy tworzą cieńsze linie, a wolniejsze ruchy tworzą grubsze linie.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Poinformuj ich, jeśli potrzebujesz ich, aby dostosować ich pozę lub jeśli poruszają się zbytnio.
6. Zatrzymaj ekspozycję: Po zakończeniu malowania światła zwolnij przycisk migawki, aby zamknąć migawkę.
7. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Oceń efekty ekspozycji, ostrości i malowania światła. W razie potrzeby dostosuj ustawienia i technikę aparatu. Weź wiele strzałów i eksperymentuj.
iv. Zaawansowane techniki i wskazówki:
* wiele ekspozycji: Jeśli pracujesz sam lub musisz uchwycić złożoną scenę, rozważ użycie wielu ekspozycji. Weź osobną ekspozycję dla obiektu i każdego elementu malowania światła, a następnie połącz je w Photoshopie.
* Mieszanie kolorów: Użyj różnych kolorowych źródeł światła, aby stworzyć unikalne i interesujące kombinacje kolorów.
* szablony: Odetnij kształty z kartonu lub papieru i użyj ich jako szablonów, aby wyświetlić wzory na temat lub tle.
* Motion z zamrażania: Użyj szybkiego wybuchu światła stroboskopowego na końcu ekspozycji, aby zamrozić ruch podmiotu, tworząc ostry obraz w obrazie światła.
* Pisanie światła: Użyj latarki lub innego źródła światła, aby pisać słowa lub rysować zdjęcia w powietrzu.
* Spinning wełny stalowej (używaj ekstremalnej ostrożności): Tworzy piękne, ogniste efekty. Wymaga umiejętności i praktyki w bezpiecznym, otwartym środowisku. Noś sprzęt ochronny (ochrona oczu, rękawiczki, skóra pokrywająca odzież).
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne. Eksperymentuj i udoskonalaj swoją technikę.
v. Procesing (Photoshop/Lightroom):
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i nasycenie kolorami, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum, który może być obecny na obrazie.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia lub ciemnienie określone obszary w celu zwiększenia podświetleń i cieni.
* kompozycja (jeśli używasz wielu ekspozycji): Ostrożnie połącz różne ekspozycje razem.
* Usuń rozproszenie: Użyj narzędzia do pieczęci klonów lub szczotki leczniczej, aby usunąć wszelkie niechciane elementy z obrazu.
Kluczowe rozważania:
* bezpieczeństwo: Zachowaj ostrożność podczas pracy z ogniem (Sparklers, wełna stalowa). Zawsze miej w pobliżu gaśnicę i pracuj w bezpiecznym środowisku. Noś odpowiedni sprzęt bezpieczeństwa.
* Cierpliwość: Malarstwo lekkie wymaga cierpliwości i eksperymentów. Nie bój się próbować nowych rzeczy i uczyć się na swoich błędach.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z przedmiotem i asystentem (jeśli go masz).
* Eksperymenty: Najważniejsze jest eksperymentowanie i dobrze się bawić! Wypróbuj różne źródła światła, techniki i koncepcje, aby stworzyć własne unikalne portrety malarstwa.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety malarskie, które zaimponują widzom. Powodzenia i baw się dobrze!