i. Zrozumienie podstaw:
* Jakość światła (twardy vs. miękki):
* Hard Light: Bezpośrednie, skoncentrowane światło (takie jak bezpośrednie światło słoneczne lub nagie błysk). Tworzy silne, zdefiniowane cienie, wysoki kontrast i podkreśla tekstury. Dobry do dramatycznego wyglądu i wydobywania szczegółów.
* miękkie światło: Rozproszone, delikatne światło (takie jak zachmurzone niebo, otwarty odcień lub softbox). Tworzy miękkie cienie, niski kontrast i pochlebne odcienie skóry. Dobrze na bardziej miękkie, bardziej wygląd i minimalizują niedoskonałości.
* Kierunek światła: To jest kąt Koncentrujemy się na. Jest to pozycja źródła światła względem tematu.
* Zrozumienie cieni: Cienie są twoim przyjacielem! Definiują kształt, tworzą głębię i dodają dramat. Zwróć uwagę na kształt, rozmiar i umieszczenie cieni.
ii. Kluczowe kąty oświetlenia i ich efekty:
1. przednie oświetlenie:
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Plus: Minimalizuje cienie, tworzy płaskie, a nawet oświetlenie. Może być pochlebne, szczególnie z miękkim światłem. Może być również dobrze, jeśli chcesz nawet odcienie skóry.
* wady: Może być nudne i brakuje głębi. Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał „płaski” lub dwuwymiarowy.
* Użyj, kiedy: Chcesz czystego, prostego portretu lub jeśli strzelasz w warunkach, w których musisz zminimalizować cienie na twarzy (np. Do celów identyfikacyjnych). Może pracować z dziećmi/zwierzętami domowymi.
* Punch: Użyj miękkiego przedniego oświetlenia, aby zmniejszyć skazy, zminimalizować zmarszczki i stworzyć młody/czysty wygląd. To nie jest * zwykle * dla „uderzenia”, ale może być subtelnie skuteczne do określonych celów.
2. Oświetlenie boczne (kąt 45 ° - 90 °):
* Opis: Źródło światła znajduje się z boku obiektu, zwykle pod kątem 45 stopni do 90 stopni.
* Plus: Tworzy wymiar, podkreśla tekstury i dodaje głębi twarzy. Podkreśla funkcje i może być bardzo dramatyczne. Często bardzo pochlebne.
* wady: Może tworzyć silne cienie po jednej stronie twarzy, co może wymagać światła wypełnienia.
* Użyj, kiedy: Chcesz stworzyć bardziej dramatyczny lub artystyczny portret, podkreślić rysy twarzy lub podkreślić teksturę. To bardzo wszechstronny kąt.
* Punch:
* intryga i dramat: Tworzy poczucie tajemnic lub silnych emocji.
* Podświetlanie tekstury: Wydobywa teksturę skóry, odzieży, a nawet środowiska.
* Dodanie głębokości: Daje twarz większy kształt i definicję.
3. Pętla Lighting:
* Opis: Odmiana oświetlenia bocznego. Światło jest nieco powyżej poziomu oczu podmiotu, a mały, miękki cień jest odrzucony z nosa na policzek.
* Plus: Pochlebne dla większości kształtów twarzy dodaje wymiar, nie będąc zbyt dramatycznym. Tworzy delikatny i przyjemny światło.
* wady: Wymaga starannego ustawienia światła. Pętla cienia powinna być subtelna, niezbyt duża ani surowa.
* Użyj, kiedy: Chcesz klasycznego i pochlebnego portretu o subtelnym poczuciu wymiaru.
* Punch:
* Subtelna definicja: Dodaje wystarczającą ilość cienia, aby wyrzeźbić twarz.
* Professional Look: Powszechna technika stosowana w profesjonalnym portrecie.
4. Rembrandt oświetlenie (trójkąt światła):
* Opis: Wyraźny trójkąt światła pojawia się na policzku naprzeciwko źródła światła. Osiąga się to, gdy niektóre światło owija się wokół twarzy.
* Plus: Dramatyczny, nastrojowy i artystyczny. Tworzy silne poczucie głębokości i wymiaru.
* wady: Może być trudny do osiągnięcia, wymaga precyzyjnego umieszczenia światła i przedmiotu o zdefiniowanych rysach twarzy. Może nie być powszechnie pochlebne.
* Użyj, kiedy: Chcesz bardzo dramatyczny i malający portret z silnym naciskiem na cień.
* Punch:
* Wysoki dramat: Podkreśla cienie, aby uzyskać potężny efekt.
* Artystyczny klimat: Naśladuje styl oświetlenia obrazów Rembrandt.
* silny charakter: Świetne do przekazywania poczucia siły, mądrości lub tajemnicy.
5. Podświetlenie:
* Opis: Źródło światła stoi za tematem.
* Plus: Tworzy efekt halo wokół włosów i ramion podmiotu, oddziela je od tła i dodaje marzycielski lub eteryczny charakter. Może również tworzyć sylwetki.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia. Wymaga starannego pomiaru i potencjalnie wypełnienia światła, aby oświetlić twarz pacjenta. Może powodować płomień soczewki.
* Użyj, kiedy: Chcesz stworzyć marzycielski, romantyczny lub dramatyczny portret. Idealne do podkreślenia włosów i tworzenia sylwetek.
* Punch:
* Dramatyczne sylwetki: Koncentruje się na kształcie i zarysie przedmiotu.
* marzycielski glow: Tworzy miękki, eteryczny nastrój.
* Oddzielenie od tła: Pomaga podmiotowi wyróżniać się.
* Golden Hour Magic: Podświetlenie podczas Złotej godziny (Sunrise/Sunset) jest szczególnie piękne.
6. Top Lighting:
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Plus: Może być przydatny w niektórych sytuacjach, na przykład podczas strzelania na zewnątrz z słońcem bezpośrednio nad głową.
* wady: Często niepochlebne. Tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, co może sprawić, że obiekt może wyglądać na zmęczonego lub starszego. Może być również niewygodne dla tematu.
* Użyj, kiedy: Jesteś w sytuacji, w której nie możesz kontrolować światła (np. Strzelanie na świeżym powietrzu w południowym słońcu). Może być stosowany twórczo w przypadku konkretnych efektów, ale ogólnie unikać, chyba że nie zostanie złagodzony reflektorami.
* Punch: Ogólnie * nie * do dodania poncz. Ten rodzaj światła jest zwykle zmiękczany przez reflektory lub dyfuzory.
7. dolne oświetlenie (niezwykłe!):
* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Plus: Tworzy upiorny lub nienaturalny efekt.
* wady: Wysoce niepochlebne i rzadko używane w portretach, chyba że do określonych celów artystycznych.
* Użyj, kiedy: Chcesz stworzyć horror lub fantastyczną atmosferę.
* Punch:
* niepokojący efekt: Tworzy poczucie niepokoju lub sztuczności.
* teatralny wygląd: Powszechne w oświetleniu scenicznym.
iii. Praktyczne wskazówki dotyczące dodawania uderzenia:
* eksperyment! Najlepszym sposobem na naukę jest wypróbowanie różnych punktów widzenia i zobaczenie, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
* Użyj reflektora: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierne oświetlenie. Idealne do zmiękczenia ostrego światła lub dodania do oczu światła.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzory zmiękczają światło, zmniejszając kontrast i tworząc bardziej pochlebny wygląd.
* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na twarze ludzi o różnych porach dnia. Pomoże ci to skuteczniej przewidzieć i użyć światła.
* Ostrożnie: Upewnij się, że aparat prawidłowo odsłania twarz pacjenta, szczególnie podczas korzystania z podświetlenia lub oświetlenia bocznego.
* Rozważ kształt twarzy podmiotu: Różne kąty oświetlenia mogą pochlebiać różne kształty twarzy.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają piękne, ciepłe i miękkie światło, które jest idealne do portretowania.
* kolor światła: Ciepłe światło (złota godzina) jest ogólnie bardziej pochlebne niż chłodne światło (cień lub zachmurzenie).
* Catchlights: Małe atrakcje w oczach, które dodają życia i blasku. Upewnij się, że masz przynajmniej jedno światło w każdym oku.
* Processing: Użyj oprogramowania po przetwarzaniu, aby dopracować wyświetlenia, cienie i kontrast swoich zdjęć, aby jeszcze bardziej poprawić efekty oświetlenia.
iv. Przykłady i aplikacja
* Przykład 1:dramatyczny strzał w głowę Użyj oświetlenia bocznego (45 stopni) z odbłyśnikiem umieszczonym naprzeciwko światła, aby wypełnić niektóre cienie. To stworzy rzeźbiony wygląd z naciskiem na funkcje tematu.
* Przykład 2:Romantyczny portret na świeżym powietrzu: Strzelaj podczas Złotej godziny, z słońcem nieco za obiektem (podświetlenie). Użyj reflektora, aby odbić się od trochę światła na twarz obiektu, tworząc miękki, marzycielski blask.
* Przykład 3:Portret środowiskowy: Użyj dostępnego światła w środowisku na swoją korzyść. Na przykład, jeśli twój podmiot stoi w pobliżu okna, ustaw je tak, aby światło z okna je zapaliło, tworząc naturalny i pochlebny wygląd.
Podsumowując:
Rozumiejąc, w jaki sposób różne kąty światła wpływają na Twoich tematów, możesz dodać głębi, dramat i wizualne zainteresowanie fotografią swoich ludzi, ostatecznie tworząc bardziej wpływowe i niezapomniane obrazy. Ćwicz, eksperymentuj i znajdź to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i wizji!