Krok 1:Konceptualizacja i inspiracja
* Zidentyfikuj swój styl: Jakie kreatywne portrety podziwiasz? Czy przyciągasz surrealistyczne koncepcje, wygląd modowy, techniki malarskie lub historie naładowane emocjonalnie? Znajomość swoich skłonności pomoże ci się skupić.
* Pomysły na burzę mózgów:
* Tematy: Zacznij od motywu. To może być wszystko:pory roku, emocje (radość, melancholia), okresy historyczne, bajki, kolory, elementy (woda, ogień), a nawet abstrakcyjne koncepcje.
* Lokalizacja: Pomyśl o interesujących lokalizacjach. Opuszczone budynki, lasy, ustawienia miejskie, kolorowe ściany, pola kwiatów, wody itp. Lokalizacja powinna przyczynić się do wybranego motywu.
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju za pomocą Pinterest, Instagrama, a nawet fizycznej płyty. Zbieraj obrazy, tekstury, kolory i wszystko, co rezonuje z wybranym motywem i pożądaną estetyką. Pomaga to wizualizować końcowy wynik.
* Badania:
* Inni fotografowie: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których styl podziwiasz. Przeanalizuj techniki oświetlenia, kompozycji, pozowania i edycji.
* Art &Film: Spójrz poza fotografię. Rzuć inspirację z obrazów, rzeźb, filmów i innych form sztuki.
Krok 2:Planowanie i przygotowanie
* Wybór modelu:
* osobowość: Wybierz model, którego osobowość i wygląd uzupełniają twoją koncepcję. Rozważ ich cechy, wyrażenia i chęć eksperymentowania.
* Doświadczenie: Chociaż doświadczone modele mogą być pomocne, nie wyklucz modeli nieprofesjonalnych. Czasami ich naturalność może być bardziej przekonująca.
* Wardrobe &Styling:
* odpowiednie dla motywów: Odzież powinna wzmocnić Twój motyw. Rozważ kolory, tkaniny, tekstury i sylwetki.
* Dostosowywanie: Nie bój się zmienić lub tworzyć własne odzież lub akcesoria.
* makijaż i włosy: Zaplanuj makijaż i włosy, aby pasowały do ogólnej estetyki. Zastanów się nad zatrudnieniem makijażu i fryzjera lub majsterkowania, jeśli jesteś wykwalifikowany. Eksperymentuj z odważnymi kolorami, teksturami i niekonwencjonalnymi stylami.
* rekwizyty:
* sensful: Wybierz rekwizyty, które dodają do portretu znaczenia i wizualne zainteresowanie.
* niezwykłe: Pomyśl poza pudełkiem! Rozważ używanie codziennych obiektów w nieoczekiwany sposób.
* DIY: Tworzenie własnych rekwizytów może dodać osobisty akcent.
* Scouting Lokalizacja:
* Odwiedź: Odwiedź wcześniej wybraną lokalizację, aby ocenić oświetlenie, potencjalne kąty i wszelkie wyzwania.
* zezwolenia: Sprawdź, czy wymagane są jakiekolwiek zezwolenia do strzelania w lokalizacji.
* Plan kopii zapasowej: Mieć lokalizację tworzenia kopii zapasowych w przypadku pogody lub nieprzewidzianych problemów.
* Plan oświetlenia:
* naturalne światło: Jeśli używasz naturalnego światła, zaplanuj strzelanie o najlepszej porze dnia (Złota godzina, niebieska godzina).
* sztuczne światło: Jeśli używasz sztucznego światła, eksperymentuj z różnymi konfiguracjami:
* Konfiguracja jednorodka: Proste, ale skuteczne do tworzenia dramatycznych cieni.
* Konfiguracja dwóch świateł: Pozwala na większą kontrolę nad wyświetleniami i cieniami.
* Trzy światło konfiguracji: Dodaje światło do włosów lub światło tła do separacji.
* Modyfikatory: Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole i odbłyśniki, aby kształtować i zmiękczyć światło.
* kolory: Eksperymentuj z żelami, aby dodać kolor do oświetlenia.
* Lista strzałów: Utwórz listę strzałów z myślą o określonych pozycjach, kątach i kompozycjach. Pomoże ci to zachować zorganizowanie podczas sesji zdjęciowej.
Krok 3:Sesja zdjęciowa
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie ze swoim modelem na temat swojej wizji i pożądanych pozycji. Zapewnij pozytywne opinie i zachętę.
* pozowanie:
* Direct &Guide: Nie mów tylko swojemu modelowi *, co * robić, pokaż mu * jak * zrobić to. Wykazać pozy i wyrażenia.
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować z niekonwencjonalnymi pozami.
* Ruch przechwytywania: Zachęcaj swój model do poruszania się i interakcji ze środowiskiem lub rekwizytami.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważone i atrakcyjne wizualnie kompozycje.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby wciągnąć oko widza do portretu.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i dramatu.
* kadrowanie: Użyj elementów naturalnych lub sztucznych, aby oprawić swój temat.
* Rozważania techniczne:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Użyj węższej apertury (np. F/8, f/11), aby uzyskać większą ostrość i szczegóły.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Focus: Upewnij się, że oczy są ostre.
* Eksperymenty:
* kąty: Spróbuj strzelać pod różnymi kątami (wysoki, niski, poziom oczu).
* perspektywa: Użyj soczewek szerokokątnych, aby stworzyć zniekształcone perspektywy.
* Efekty w aparacie: Eksperymentuj z podwójnymi ekspozycjami, rozbłyskami soczewek i innymi efektami w aparacie.
Krok 4:Processing (edycja)
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One lub GIMP.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlanie i cienie, aby odzyskać szczegóły.
* Clarity &Vibrance/Neatation: Dostosuj jasność i intensywność kolorów.
* retuszowanie:
* retuszowanie skóry: Zmiękcz skórę, usuń wady, a nawet odcień skóry (bądź subtelny!).
* unikanie i spalanie: Dodge (Lighten) i Burn (Darken) określone obszary, aby stworzyć głębokość i wymiar.
* Gradowanie kolorów:
* Tonowanie kolorów: Dodaj kolor kolorów do obrazu (np. Ciepły, chłodny, vintage).
* Korekta kolorów: Dostosuj poszczególne kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Kreatywne efekty:
* Filtry: Użyj filtrów, aby dodać unikalny wygląd.
* tekstury: Nakładaj tekstury, aby dodać głębokości i zainteresowania wizualne.
* kompozycja: Połącz wiele obrazów, aby stworzyć surrealistyczne lub fantasy portrety.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejszyć hałas.
Krok 5:Udoskonalenie i prezentacja
* krytyka: Uzyskaj opinie od innych fotografów lub artystów. Bądź otwarty na konstruktywną krytykę.
* iterate: Nie bój się ponownie odwiedzić edycji i dokonywać dalszych korekt.
* Prezentacja:
* Drukuje: Wydrukuj swoje najlepsze portrety, aby zaprezentować je w pełnej chwale.
* Portfolio online: Utwórz portfolio online, aby podzielić się swoją pracą ze światem.
* Media społecznościowe: Udostępnij swoje portrety na platformach mediów społecznościowych, takich jak Instagram, Facebook i Behance.
Kluczowe wskazówki dotyczące kreatywnych fotografii portretowej:
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować i przełamać zasady fotografii.
* Opowiedz historię: Użyj swoich portretów, aby opowiedzieć historię lub przekazać wiadomość.
* bądź autentyczny: Niech twoja osobowość świeci w twojej pracy.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem twórczym i pozwól swojej wyobraźni szaleć.
* Ucz się na swoich błędach: Każda sesja jest okazją do nauki. Przeanalizuj, co zadziałało, a co nie.
Narzędzia i sprzęt:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterowa
* soczewki: 50 mm, 85 mm, 35 mm (Prime Soczewki są świetne do portretów)
* oświetlenie: Światła błyskawiczne, stroby, softboxy, parasole, reflektory, żele
* statyw: Dla stabilności
* tła: Tła papieru, tła tkanin lub interesujące lokalizacje
* rekwizyty: Wszystko, co poprawia twoją koncepcję
Podążając za tymi krokami i ciągle eksperymentując, możesz rozwinąć swój unikalny styl i stworzyć oszałamiające, kreatywne fotografię portretową. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!