i. Zrozumienie podstaw
* cel i historia: Zanim zaczniesz, zastanów się, co chcesz przekazać portret. Czy dążysz do pewnego siebie, zrelaksowanego, zabawnego lub wyrafinowanego wyglądu? Odpowiedź poinformuje o twoich możliwościach.
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij swoją wizję, zaoferuj zachętę i bądź otwarty na ich sugestie. Wygodny i pewny siebie temat zapewnia lepszy portret.
* Obserwacja jest niezbędna: Ostrożnie obserwuj naturalną postawę, kształt ciała i cechy ciała. Dostosuj swoje pozy, aby je pochlebiać i podkreślić ich najlepsze cechy.
* Moc trójkątów: Trójkąty są dynamiczne wizualnie i zwiększają zainteresowanie. Zachęcaj przedmiot do tworzenia trójkątów z rękami, nogami i tułówką.
* Rozkład wagi: Upewnij się, że waga twojego pacjenta jest przede wszystkim na jednej stopie. Pomaga to stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalnie wyglądającą postawę.
* Unikaj prostych pozy: Stojąc lub siedzenie prosto do aparatu może sprawić, że Twój obiekt wydaje się szerszy i mniej dynamiczny. Podłączenie ciała jest ogólnie bardziej pochlebne.
ii. Wędko na ciało
* kąt: Niech badany nieco odwrócił swoje ciało od aparatu (zwykle 30-45 stopni). To wymyśla postać i tworzy głębokość.
* Umieszczenie barku: Nawet przy kątowym korpusie ramię najbliżej aparatu powinno być nieco do przodu. To skupia się na twarzy i tworzy bardziej wciągający wygląd. Unikaj idealnie równolegle do kamery; Będzie wyglądać sztywno.
* Kąt głowy: Głowę można obrócić w kierunku aparatu, z dala od kamery lub pod kątem w górę lub w dół. Eksperyment, aby zobaczyć, co jest najbardziej pochlebne:
* skieruj się w kierunku kamery: Tworzy bardziej bezpośredni i wciągający wygląd.
* odejdź od kamery: Może stworzyć bardziej tajemniczy lub przemyślany wygląd. Pamiętaj o „mrużeniu”, jeśli temat patrzy bezpośrednio na słońce.
* głowa pochylona: Może wydłużyć szyję, ale uważaj, aby pokazać zbyt wiele nozdrzy.
* przechylona głowa: Może stworzyć bardziej zrelaksowany lub introspektywny wygląd, ale pamiętaj o podwójnym podbródku.
* TUSO TRUCK: Niewielki zwrot tułowia może zwiększyć zainteresowanie wizualne i wymiar. Uważaj, aby go nie przesadzić, co może wyglądać nienaturalnie.
iii. Pozując ramiona i ręce
* Unikaj sztywności: Ramiona wiszące prosto w dół wyglądają sztywno i nienaturalnie. Zachęcaj do lekkich zakrętów w łokciach.
* Umieszczenie ręki: Zwróć szczególną uwagę na umieszczenie ręki. Niezręczne ręce mogą zrujnować dobry portret. Niektóre opcje:
* w kieszeniach: Zrelaksowany i swobodny. Unikaj wepchania całej dłoni, tylko kciuka lub kilku palców.
* na biodrach: Pewny siebie i potężny.
* trzymanie obiektu: Dodaje kontekst i może sprawić, że temat jest wygodny (np. Książka, kubek do kawy, kwiat).
* dotykanie twarzy: Może być eleganckie i intymne, ale pamiętaj o rozpraszaniu elementów (np. Zwykłe pokrycie twarzy).
* Fingers: Zrelaksowany i kontemplacyjny.
* spoczywając na powierzchni: (np. Tabela, ściana) tworzy punkt połączenia i podparcia.
* relaksuj ręce: Unikaj zaciśniętych pięści lub napiętych palców.
* Unikaj wyświetlania tylnej części rąk bezpośrednio do aparatu. Może być niepochlebny i rozpraszający.
* Odstępy: Mała przestrzeń między ramieniem a ciałem pomaga zdefiniować sylwetkę i zapobiega mieszaniu ramię w tułowia.
iv. Pozowanie nogi (pozycje stojące)
* zmiana wagi: Jak wspomniano wcześniej, spraw, aby pacjent przesunął swoją wagę przede wszystkim na jedną nogę. Stwarza to bardziej naturalną krzywą w ciele.
* Umieszczenie nogi:
* skrzyżowane nogi: Swobodny i zrelaksowany. Może być pełnym krzyżem lub po prostu lekkim krzyżem kostki.
* jedna noga lekko zgięta: Tworzy subtelną krzywą i dodaje wizualnego zainteresowania.
* krok lub krok: Może przenosić ruch i energię.
* Unikaj blokowania kolan: Blokowanie kolan może sprawić, że obiekt będzie wyglądał sztywny i niewygodny.
v. Siedzący pozy
* nadwozie: Nawet po siedzeniu, nieco zlikwiduj ciało od aparatu.
* pochylający się do przodu: Zachęcanie tematu do lekko do przodu może sprawić, że wydają się bardziej zaangażowane i połączone z widzem.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Opoczwanie dłoni na kolanach, na ramionach krzesła lub na stole może działać dobrze.
* Pozycjonowanie nóg: Przekraczanie nóg, rozszerzenie ich lub ustawianie jednej stopy nieco przed drugą może stworzyć różnorodność i wizualne zainteresowanie.
* Rozważ środowisko: Wykorzystaj środowisko na swoją korzyść. Niech przedmiot usiadł na ławce, ścianie lub zestawie schodów.
vi. Praca z różnymi typami ciała
* Curvy Figures:
* Podkreśl linię talii:użyj odzieży lub pozowania, aby zdefiniować talię.
* Kąt Ciało:Pomaga stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę.
* Unikaj strzelania pod zbyt niskim kątem:może podkreślić dolną część ciała.
* Wysokie liczby:
* Zachęcaj do zginania na kolanach lub biodrach:może pomóc rozbić wysokość.
* Wykorzystaj poziome linie w tle:może pomóc w wizualnym skróceniu liczby.
* Rozważ pozycje siedzące:może stworzyć bardziej zrelaksowany i przystępny wygląd.
* drobne liczby:
* Unikaj przytłaczającej odzieży:wybierz odzież, która dobrze pasuje i nie utopi figury.
* Strzelaj pod nieco niższym kątem:może pomóc wydłużyć figurę.
* Użyj linii pionowych w tle:może pomóc w wizualnym wydłużeniu rysunku.
vii. Powszechne błędy pozowania, aby uniknąć
* wygląd „jelenia w reflektorach”: Unikaj wpatrującego się w obiekt bezpośrednio w kamerę z pustym wyrazem. Zachęcaj ich do relaksu, uśmiechu naturalnie lub zaangażowania się w coś w środowisku.
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Jak wspomniano wcześniej, zwróć szczególną uwagę na umieszczenie ręki.
* sztywna postawa: Zachęcaj do relaksu i naturalnego ruchu.
* Za dużo lub za mało miejsca: Unikaj zbyt mocno przycinania lub pozostawiania zbyt dużej pustej przestrzeni wokół tematu.
* ignorowanie tła: Tło powinno się uzupełniać, nie odwracać uwagi, podmiot.
* wymuszanie nienaturalnych pozów: Najlepsze pozy to te, które czują się naturalne i wygodne dla tego tematu.
viii. Ćwicz i eksperymentowanie
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym bardziej komfortowe poczujesz się z pozowaniem i wędkowaniem.
* Eksperymentuj z różnymi pozami: Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa najlepiej.
* przestudiuj inne portrety: Przeanalizuj pozy i kąty używane przez profesjonalnych fotografów. Co czyni je skutecznymi?
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj znajomych lub innych fotografów o opinie na temat swojej pracy.
ix. Pamiętaj o osobowości
* Aspekty techniczne są niezbędne, ale nie zapomnij o tym, aby osobowość twojego podmiotu zabłysnęła. Prawdziwe emocje przebija doskonałe pozowanie za każdym razem. Zachęcaj do śmiechu, rozmowy i autentycznej interakcji. Celem jest uchwycenie *ich *, nie tylko technicznie idealnego zdjęcia.
Opanowując te techniki i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów, które uchwycają istotę twojego tematu. Powodzenia!