1. Zrozum światło:
* Najważniejszy czynnik: Kierunek, jakość i kolor światła będą dyktować wszystko inne.
* pora dnia:
* złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca): Miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Ogólnie najłatwiejszy czas na strzelanie.
* Dni pochmurne/pochmurne: Miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie. Idealny do nawet odcieni skóry. Czasami może być trochę płaski, wymagający większego pozowania i kompozycji, aby zwiększyć zainteresowanie.
* południowe słońce (ostre światło): Najtrudniejsze. Produkuje silne cienie, mrużanie i potencjał do prześwietlonych atrakcji. Musisz znaleźć cień lub użyć niektórych technik kreatywnych.
* Kierunek światła:
* przednie oświetlenie: Światło wychodzące z tyłu i bezpośrednio oświetla twarz pacjenta. Może być dobrym punktem wyjścia, ale może być trochę płaski.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku. Tworzy cienie i podświetlenia, dodając głębokość i wymiar. Uważaj na to, jak spadają cienie.
* Podświetlenie: Światło wychodzące zza tematu. Tworzy miękki blask i może być piękny, ale wymaga starannego narażenia, aby uniknąć niedostosowania twarzy obiektu.
2. Strategie zarządzania światłem (bez reflektora):
* Finding Shade:
* Najlepsza strategia dla ostrego światła: Poszukaj otwartego cienia odlewanego przez budynki, drzewa, duże skały lub markizy. * Otwarty odcień* oznacza, że obiekt jest w cieniu, ale wciąż narażony na jasne, otwarte niebo - zapewnia to miękkie, równomierne światło. Unikaj strzelania pod drzewami z niejednolitym światłem słonecznym filtrującym przez liście, ponieważ tworzy rozpraszające światło.
* Pozycjonowanie: Nawet w cieniu zwróć uwagę na źródło światła. Podnieś obiekt, aby miękkie światło z otwartego nieba spada płasko na twarzy.
* Korzystanie z środowiska jako reflektora (naturalnie):
* Światło powierzchni: Umieść obiekt w pobliżu jasnych ścian, chodników, piasku, a nawet lekkiego samochodu. Te powierzchnie odbijają się od ich światła na ich twarz, zachowując się jak naturalny odblasek.
* woda: Może odbijać światło, ale uważaj na silne odbicia, które mogą rozpraszać uwagę.
* radzenie sobie z podświetleniem (sylwetki lub kontrolowana ekspozycja):
* sylwetki: Celowo niedoświecaj podmiot, aby stworzyć sylwetkę na jasnym tle. Skoncentruj się na zarysie i kształcie tematu.
* Odsłanianie twarzy: Jeśli chcesz zobaczyć twarz podmiotu, musisz na to ujawnić. Często prześwietla to tło. Rozważać:
* Strzelanie w RAW: Daje to większą swobodę odzyskiwania szczegółów na wyświetleniach podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
* Metry punktowe: Użyj trybu pomiaru punktowego aparatu, aby miernik specjalnie na twarzy pacjenta.
* Kompensacja ekspozycji: Zwiększ kompensację ekspozycji (zwykle +1 lub +2 przystanków), aby rozjaśnić twarz pacjenta. Uważaj na wysadzone w tle najważniejsze informacje.
* HDR Fotografia (w razie potrzeby): Weź wiele ekspozycji (jeden na twarz, jeden na tło) i połącz je w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Dobry do portretów. W przypadku niższych warunków światła przydatne, przydatne.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębię pola, utrzymując więcej sceny w centrum uwagi. Dobry do zdjęć grupowych lub gdy chcesz, aby tło było ostre.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zachowaj go wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu (zwłaszcza podczas obserwowania ręki aparatu). Zasadniczo zaleca się minimum 1/60 sekundy i szybciej, jeśli badany się porusza.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”). Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Zwróć szczególną uwagę na skupienie, szczególnie podczas korzystania z szerokiej przysłony. Skoncentruj się na oczach.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena/macierz, punkt ważony w środku), aby zobaczyć, która najlepiej działa na scenę. Pomiar punktów jest szczególnie przydatny w sytuacjach podświetlenia.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW zapewnia znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania ekspozycji, równowagi białej i odzyskiwania szczegółów.
* Użyj filtra polaryzacyjnego (opcjonalnie): Filtr polaryzacyjny może zmniejszyć olśnienie i odbicia z powierzchni takich jak woda lub liście, a także może przyciemnić niebo.
4. Pozowanie i skład:
* pozowanie:
* kąty: Poproś o to, aby Twój obiekt nieco się odwrócił od aparatu (około 45 stopni), aby uzyskać bardziej pochlebny kąt.
* podbródek do przodu: Poproś tematu, nie lekko popychają podbródek do przodu i w dół, aby uniknąć podwójnych podbródków.
* Relaksation: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia naturalnym. Daj im kierunek, ale niech ich osobowość zabłysnęła.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej interesującą wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* tło: Zwróć uwagę na pochodzenie. Upewnij się, że nie jest rozpraszający ani zagracony. Rozmyte tło (przy użyciu szerokiej przysłony) może pomóc w izolacji obiektu.
* kontakt wzrokowy: Zastanów się, czy chcesz, aby Twój temat patrzył bezpośrednio na aparat, z boku, czy w dół. Może to drastycznie zmienić nastrój zdjęcia.
* Rozważ linię horyzontu: Umieszczenie go, aby uwzględnić więcej nieba lub pierwszego planu, może zwiększyć ogólny wpływ zdjęcia.
5. Processing:
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* Dostosowanie kontrastu: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby poprawić zakres tonalny obrazu.
* korekta bilansu białego: W razie potrzeby dostosuj bilans biały.
* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Użyj suwaków podświetlenia i cienia, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych lub niedoświetlonych obszarach.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby były dokładniejsze lub stworzyć określony nastrój.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Kluczowe wyniki:
* Zrozumienie światła jest kluczowe. Naucz się rozpoznawać różne rodzaje światła i ich wpływ na Twój temat.
* Znalezienie cienia jest twoim najlepszym przyjacielem w ostrym świetle słonecznym.
* Użyj środowiska na swoją korzyść. Poszukaj naturalnych odbłyśników.
* Opanuj ustawienia aparatu.
* Zwróć uwagę na pozowanie i skład.
* Nie bój się eksperymentować!
Opanowując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające portrety zewnętrzne nawet bez odbłyśnika. Powodzenia!