i. WPROWADZENIE:Ustaw scenę
* „dlaczego”: Krótko wyjaśnij swoją intencję lub historię, którą chciałeś opowiedzieć z portretem. Jakie emocje próbowałeś uchwycić? Co sprawiło, że chciałeś sfotografować tę osobę?
* Przykład: „Chciałem uchwycić cichą siłę i mądrość w oczach Sary. Jest ogrodnikiem na całe życie, a jej związek z naturą jest czymś, co podziwiam”. Lub „Moim celem było stworzenie wysokiej, eterycznego portretu Emily, który uchwycił jej młodzieńczą energię i optymizm”.
* Temat: Przedstaw osobę, którą sfotografowałeś. Trochę kontekstu może pomóc. Czy są przyjacielem, członkiem rodziny, modelką, nieznajomym, do którego się zbliżyłeś?
* Przykład: „To mój przyjaciel, David. Jest muzykiem i zawsze uważam, że jego ekspresyjna twarz urzeka”. lub „To jest Maria, utalentowana lokalna artystka. Przyciągnęła mnie jej żywa energia i sposób, w jaki się nosiła”.
ii. Aspekty techniczne:Nitty-brutty
* aparat i obiektyw: Bądź konkretny! Wspomnij o korpusie aparatu, obiektywu, którego użyłeś i * dlaczego * wybrałeś ten obiektyw.
* Przykład: „Użyłem kanonu EOS R6 z soczewką Art Sigma 85 mm f/1.4 Dg HSM. Wybrałem 85 mm ze względu na jego piękną kompresję i zdolność do tworzenia płytkiej głębokości pola, która pomaga izolować obiekt”.
* Ustawienia aparatu: Przysłona, czas otwarcia migawki, równowaga ISO i biała. Wyjaśnij * Dlaczego * wybrałeś te ustawienia.
* Przykład: „Strzeliłem na f/2.0, aby stworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło. Mój czas otwarcia migawki wynosił 1/200 sekundy, aby zamrozić każdy niewielki ruch. ISO miało 400, aby utrzymać czysty obraz, ponieważ strzelałem w stosunkowo niskim świetle. Ustawiłem białą równowagę na„ światło dzienne ”, gdy pracowałem z naturalnym światłem słonecznym”. lub „Użyłem szerszego apertury f/1.8, aby zmaksymalizować rozmycie tła i przyciągnąć jeszcze większe skupienie się na jej oczach. Moja czas otwarcia migawki wynosiła 1/16 sekundy, a ISO miał 100 lat, ponieważ miałem dużo światła z strobów”.
* oświetlenie: To jest kluczowe. Szczegń źródło światła.
* naturalne światło:
* Przykład: „Zostało to zastrzelone w naturalnym świetle, około godziny przed zachodem słońca. Umieściłem Sarah w pobliżu dużego okna, aby uzyskać miękkie, rozproszone światło na jej twarzy. Użyłem białego odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem w cienie pod jej podbródkiem”.
* Wspomnij o kierunku światła (światło boczne, światło tylne itp.) I o tym, jak wpłynęło to na nastrój.
* Opisz jakość światła (miękki, twardy, rozproszony, bezpośredni).
* sztuczne światło (stroby/lampy błyskowe):
* Przykład: „Użyłem dwóch strobów Godox AD200. Jeden był moim kluczowym światłem, ustawionym pod kątem 45 stopni po prawej stronie Emily, z softboxem do rozproszenia światła. Drugi stroboskop był za Emily jako światło obręczy, bez żadnych modyfikatorów, aby oddzielić ją od tła. Oba były uruchamiane bezprzewodowo.”
* Wspomnij o ustawieniach mocy każdego stroboskopu.
* Opisz używane modyfikatory (softbox, parasol, danie kosmetyczne, siatka).
* Mieszane oświetlenie:
* Przykład: „Użyłem kombinacji naturalnego światła z okna i małego panelu LED, aby wypełnić cienie po drugiej stronie twarzy Davida. Panel LED został ustawiony na ciepłą temperaturę kolorów, aby pasować do naturalnego światła”.
* Focusing: Jak zapewniłeś ostrość?
* Przykład: „Użyłem jednopunktowego autofokusu i skupiłem się na oczach Sary, w szczególności oko najbliżej aparatu. Użyłem skupienia na przycisku, aby zablokować skupienie i ponownie strzały”.
* Kompozycja: Wyjaśnij swoje wybory. Zasada trzeciego? Wyśrodkowany? Wiodące linie? Dlaczego kadrowałeś temat tak, jak to zrobiłeś?
* Przykład: „Użyłem zasady trzeciej, umieszczając oko Davida na skrzyżowaniu górnego lewego, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję. Zostawiłem trochę negatywnej przestrzeni po prawej stronie ramki, aby dać mu miejsce na„ spojrzenie ”na obraz”.
* Przykład: „Wybrałem skoncentrowaną kompozycję, aby podkreślić symetrię Emily i stworzyć poczucie spokoju i spokoju. Prostota tła pomaga przyciągnąć oko widza bezpośrednio do jej twarzy”.
iii. The Shoot:The Experience and Deciones
* pozowanie i kierunek: Jak poprowadziłeś swój temat? Czego szukałeś w ich wyrazie?
* Przykład: „Poprosiłem Sarę, aby rozluźniła jej ramiona i delikatnie odwróciła twarz w kierunku światła. Powiedziałem jej, żeby pomyślała o szczęśliwym wspomnieniu, aby wywołać prawdziwy uśmiech na twarzy. Chciałem naturalnego, niepoponowanego wyrazu”.
* Przykład: „Dałem Davidowi specyficzne wskazówki, prosząc go, by lekko przechylił głowę i spojrzał bezpośrednio do aparatu z nieco poważnym wyrazem wyrazu. Chciałem przekazać jego intensywność jako wykonawcę”.
* Komunikacja: Jaki był twój kontakt z tematem? Jak stworzyłeś wygodne i wspólne środowisko?
* Przykład: „Spędziłem kilka minut rozmawiając z Marią przed sesją, aby zbudować relację i sprawić, że poczuje się komfortowo. Pokazałem jej niektóre zdjęcia z tyłu aparatu podczas sesji i poprosiłem o jej wkład”.
* Wyzwania: Czy napotkałeś jakieś problemy (np. Trudne oświetlenie, niechętny przedmiot, problemy techniczne)? Jak je pokonałeś?
* Przykład: „Wiatr był wyzwaniem podczas sesji. Musiałem ciągle dostosowywać włosy Sary i upewnić się, że nie dmuchało jej w twarz. Zrobiliśmy przerwy między strzałami, gdy wiatr był szczególnie silny”.
* Przykład: „Doprowadzenie Davida do relaksu przed kamerą było początkowo trudne. Zagrałem trochę jego ulubionej muzyki i zachęciłem go do poruszania się, aby poczuć się bardziej komfortowo”.
iv. Processing:końcowe akcenty
* oprogramowanie: Wspomnij o używanym oprogramowaniu (np. Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One).
* Dostosowania: Opisz kluczowe dostosowania, które dokonałeś. Bądź konkretny!
* Przykład: „W Lightroom dostosowałem ekspozycję, kontrast i najważniejsze wyróżnienia, aby wydobyć szczegóły na twarzy Sary. Ja również lekko ogrzałem temperaturę kolorów i dodałem odrobinę jasności. Użyłem filtra promieniowego, aby rozjaśnić jej oczy i zwrócić na nie uwagę”.
* Przykład: „Użyłem Photoshopa do usunięcia przebarwień i rozproszenia w tle. Unikałem i spalałem, aby ulepszyć wyświetlenia i cienie na twarzy Emily, nadając mu większy wymiar. W końcu użyłem subtelnego efektu Ortona, aby stworzyć marzycielski, miękki wygląd”.
* Cropping: Dlaczego wybrałeś ostatnią uprawę?
* Przykład: „Przyciągnąłem obraz do proporcji 4x5, aby stworzyć bardziej zrównoważony i wpływowy skład. W tle zapisałem niektóre rozpraszające elementy”.
* Gradowanie kolorów: Jak osiągnąłeś ostateczny wygląd obrazu?
* Przykład: „Chciałem naturalnego i ponadczasowego wyglądu, więc utrzymałem subtelne klasyfikacje kolorów. Lekko deseaturowałem zieleń i bluesa, aby nadać obrazowi nieco stonowane”.
v. WNIOSEK:Refleksja i wyciągnięte wnioski
* końcowe myśli: Z czego jesteś najbardziej zadowolony z obrazu? Czego nauczyłeś się z tego doświadczenia?
* Przykład: „Jestem bardzo zadowolony z tego, jak światło uchwyciło skórę Sary i wydało szczegóły w jej oczach. Nauczyłem się znaczenia cierpliwości i komunikacji w tworzeniu wygodnego i współpracy środowiska dla tego tematu”.
* Przykład: „Jestem dumny z tego, jak udało mi się uchwycić osobowość Davida w tym portrecie. Dowiedziałem się, że czasami najlepsze ujęcia pochodzą z tego tematu i uchwycenia tych szczerych chwil”.
* co zrobiłbyś inaczej: Gdybyś mógł go ponownie zastrzelić, co byś zmienił?
* Przykład: „Gdybym mógł to ponownie zastrzelić, przyniosłbym drugi odblasek, aby odbił się więcej światła w cieniu i stworzyć bardziej równomierne oświetlenie na twarzy Sary”.
* Przykład: „Następnym razem eksperymentowałbym z różnymi pozami i kątami, aby sprawdzić, czy mógłbym uchwycić jeszcze większą różnorodność w wyrażeniach Davida”.
Kluczowe rozważania dotyczące różnych stylów portretów:
* Portret studyjny: Skoncentruj się na konfiguracji oświetlenia (światło kluczowe, światło wypełniające, światło tła), modyfikatory i techniki pozowania.
* Portret środowiskowy: Podkreśl lokalizację i sposób, w jaki przyczynia się ona do historii tematu.
* szczery portret: Wyjaśnij, w jaki sposób uchwyciłeś nieoczekiwany moment, wyzwania związane z szybką pracą i jak przewidziałeś strzał.
* czarno -biały portret: Omów użycie kontrastu, tonów i cieni, aby stworzyć dramatyczny lub ponadczasowy efekt.
* Portret wysokiego klucza: Podkreśl jasne, przewiewne oświetlenie i użycie jasnych kolorów.
* Portret o niskim kluczu: Skoncentruj się na użyciu ciemnych cieni i dramatycznego oświetlenia.
Wskazówki dotyczące pisania „How I Got the Shot”:
* bądź konkretny: Im więcej szczegółów podajesz, tym bardziej pomocne będzie dla innych.
* Użyj wizualnych: Dołącz ostateczne zdjęcie, a jeśli to możliwe, zdjęcia zakulisowe lub schematy konfiguracji oświetlenia.
* Bądź szczery: Nie bój się przyjąć swoich błędów lub wyzwań.
* bądź namiętny: Niech entuzjazm do fotografii świeci w twoim piśmie.
* Pomyśl o swoich odbiorcach: Piszesz dla początkujących lub zaawansowanych fotografów? Odpowiednio dostosuj swój język i poziom szczegółowości.
* Przeczytaj przykłady: Spójrz na artykuły „How I Got the Shot” z renomowanych stron internetowych i czasopism, aby uzyskać inspirację.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz stworzyć fascynujący i pouczający artykuł „How I Got The Shot”, który zainspiruje i edukuje innych fotografów. Powodzenia!