REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Fotografia krajobrazowa podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońce (+ wskazówki)

Fotografia krajobrazowa podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońcu (i jak go przybić)

Podświetlenie lub strzelanie bezpośrednio w słońce jest często postrzegane jako tabu fotograficzna. Jednak po wykonywaniu dobrze może tworzyć oszałamiające i dramatyczne obrazy krajobrazowe. Oferuje wyjątkową perspektywę, dodając głębię, atmosferę i urzekającą eteryczną jakość ujęć.

Po co strzelać w słońce?

* Dramatyczne sylwetki: Silne podświetlenie zamienia tematy w surowe sylwetki, idealne do prezentacji ciekawych kształtów i form, takich jak drzewa, góry i budynki.

* Złote Hour Glow &Warm Light: Podświetlenie podczas Złotej godziny (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) tworzy piękny ciepły blask, który otacza scenę, zwiększając kolory i tekstury.

* Sunstars: Używanie małej apertury (wysoka liczba F, taka jak f/11 lub nowsza) może tworzyć piękne słonety, dodając do obrazów punkt centralny i artystyczny talent.

* oświetlenie obręczy: Podświetlenie może tworzyć subtelne światło obręczy wokół tematu, oddzielając go od tła i dodając wymiar.

* atmosferyczna mgła i kurz: Podświetlenie podkreśla elementy atmosferyczne, takie jak mgła, mgła, kurz, a nawet deszcz, tworząc poczucie głębi i nastroju.

* kreatywność i wyjątkowość: Strzelanie na słońce często zmusza cię do myślenia poza pudełkiem i eksperymentowanie z różnymi kompozycjami i technikami, co prowadzi do bardziej unikalnych i przyciągających wzrok obrazów.

Wskazówki dotyczące przybijania podświetlanych fotografii krajobrazu:

1. Chroń oczy i sprzęt:

* Nigdy nie patrz bezpośrednio na słońce przez wizjer przez dłuższy czas. Może to powodować poważne uszkodzenie oczu. Użyj widoku na żywo i sprawdź kompozycję sporadycznie.

* Użyj kaptura soczewki: Pomaga to blokować bezprawne światło i zmniejsza rozbłysk.

* Rozważ filtr UV: Może to zapewnić minimalną ochronę obiektywu, chociaż jego podstawowa funkcja nie jest już tak ważna dla nowoczesnych powłok.

2. Master Exposure:

* Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru oceny z ostrożnością: Miernik twojego aparatu prawdopodobnie zostanie oszukany przez jasne światło i niedocenijnie scenę, co spowoduje ciemne sylwetki.

* Eksperymentuj z kompensacją ekspozycji: Zacznij od kompensacji ekspozycji +1 lub +2, aby rozjaśnić scenę, szczególnie jeśli chcesz uchwycić szczegóły na pierwszym planie.

* Użyj histogramów: Histogram jest twoim najlepszym przyjacielem! Upewnij się, że nie przycinasz pasemek (utrata szczegółów w najjaśniejszych obszarach). CEL do zrównoważonego histogramu.

* strzelaj w surowym: RAW Format zapewnia maksymalną elastyczność w przetwarzaniu południowym w celu odzyskiwania szczegółów w cieniu i wyróżnieniach.

* Rozważ HDR (wysoki zakres dynamiki): Gdy zakres dynamiczny jest zbyt ekstremalny (bardzo jasne słońce i bardzo ciemny pierwszy plan), rozważ narażenie na wsporniki (robiąc wiele strzałów przy różnych ekspozycjach) i łącząc je w przetwarzaniu końcowym dla obrazu HDR.

3. Kluczowy jest kompozycja

* wiodące linie: Użyj wiodących linii (drogi, rzeki, ogrodzenia), aby wciągnąć oko widza w scenę i w kierunku słońca.

* Elementy na pierwszym planie: Włącz interesujące elementy pierwszego planu (skały, kwiaty, drzewa), aby dodać głębokość i skalę.

* Zasada trzeciego: Eksperymentuj z umieszczeniem słońca poza środkiem za pomocą zasady trzeciej, aby stworzyć bardziej zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.

* sylwetki: Ustaw strategicznie swoich poddanych, aby stworzyć silne i rozpoznawalne sylwetki. Zwróć uwagę na nakładające się kształty i formy.

4. Kontrola przysłony dla Sunstars:

* Mała apertura (wysoka liczba f): Użyj małej apertury (f/11, f/16, f/22), aby stworzyć słoneczne. Im mniejszy otwór, tym bardziej zdefiniowany efekt wybuchu gwiazdy. Eksperymentuj, aby znaleźć najlepszy otwór dla twojego obiektywu i pożądany efekt.

* Liczba ostrzy: Liczba łopat przysłony w Twoim obiektyw wpływa na wygląd Sunstara. Obiektywy z parzystą liczbą łopat zwykle wytwarzają słonety o tej samej liczbie punktów co ostrza, podczas gdy soczewki z nieparzystą liczbą ostrzy wytworzą dwa razy więcej punktów.

* Clean obiektyw: Upewnij się, że obiektyw jest czysty, ponieważ kurz i smugi mogą zaostrzyć flare i umniejszać ostrość Sunstara.

5. Zarządzanie flare:

* Hood: Jak wspomniano wcześniej, kaptur soczewki ma kluczowe znaczenie dla minimalizacji flary.

* Clean obiektyw: Utrzymuj soczewki w czystości, aby zmniejszyć rozbłysk spowodowany pyłem i smugami.

* Ustaw siebie: Niewielkie regulacje twojej pozycji lub kąt soczewki mogą czasem pomóc w zmniejszeniu lub wyeliminowaniu niepożądanego rozbłysku.

* Obejrzyj flary (czasami): Czasami Flare może dodać do zdjęć marzycielskiej i eterycznej jakości. Nie bój się eksperymentować i zobaczyć, co działa.

6. Processing:

* surowe przetwarzanie: Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub DXO Photolab, aby dostosować ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały.

* Filtry dyplomowe (wirtualne): Użyj narzędzia filtra w oprogramowaniu, aby przyciemnić niebo i rozjaśnić plan.

* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach (w celu kontrolowania słońca) i podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły na pierwszym planie.

* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę kolorów i wibrację, aby zwiększyć ciepłe tony światła słonecznego.

* wyostrzenie: Zastosuj ostrożnie wyostrzanie, aby ulepszyć szczegóły bez wprowadzania artefaktów.

7. Najlepsze czasy do strzelania:

* Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca): To idealny czas na podświetlenie ze względu na miękkie, ciepłe światło i długie cienie.

* pochmurne dni: Cienka warstwa chmur może działać jako naturalny dyfuzor, zmiękczając światło i zmniejszając surowość słońca.

8. Bądź cierpliwy i eksperymentuj: Fotografia podświetlana może być trudna, ale nie zniechęcaj się! Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, kompozycjami i technikami po przetwarzaniu, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.

Opanowując te techniki, możesz odblokować potencjał podświetlanych fotografii krajobrazowej i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Powodzenia i baw się dobrze!

  1. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  2. Co to jest teoria kolorów - przewodnik dla twórców obrazów

  3. Jak używać realistycznych edycji tonów neutralnych do zdjęć krajobrazowych

  4. Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

  5. Jak zacierać tło portretu za pomocą magnetycznego narzędzia Lasso w Photoshopie

  1. Co to jest proporcje? Jak używać proporcji wideo w mediach społecznościowych?

  2. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  3. Filmowanie 101:Jaka jest zasada trójpodziału i jak filmowcy to wykorzystują (i łamią)

  4. Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

  5. Pięć wskazówek dotyczących fotografowania starych rzeczy, które chcesz sprzedać online

  6. Branding firmy fotograficznej — część 2:Wizytówki

  7. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem