REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Fotografia krajobrazowa podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońce (+ wskazówki)

Fotografia krajobrazowa podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońcu (i jak go przybić)

Podświetlenie lub strzelanie bezpośrednio w słońce jest często postrzegane jako tabu fotograficzna. Jednak po wykonywaniu dobrze może tworzyć oszałamiające i dramatyczne obrazy krajobrazowe. Oferuje wyjątkową perspektywę, dodając głębię, atmosferę i urzekającą eteryczną jakość ujęć.

Po co strzelać w słońce?

* Dramatyczne sylwetki: Silne podświetlenie zamienia tematy w surowe sylwetki, idealne do prezentacji ciekawych kształtów i form, takich jak drzewa, góry i budynki.

* Złote Hour Glow &Warm Light: Podświetlenie podczas Złotej godziny (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) tworzy piękny ciepły blask, który otacza scenę, zwiększając kolory i tekstury.

* Sunstars: Używanie małej apertury (wysoka liczba F, taka jak f/11 lub nowsza) może tworzyć piękne słonety, dodając do obrazów punkt centralny i artystyczny talent.

* oświetlenie obręczy: Podświetlenie może tworzyć subtelne światło obręczy wokół tematu, oddzielając go od tła i dodając wymiar.

* atmosferyczna mgła i kurz: Podświetlenie podkreśla elementy atmosferyczne, takie jak mgła, mgła, kurz, a nawet deszcz, tworząc poczucie głębi i nastroju.

* kreatywność i wyjątkowość: Strzelanie na słońce często zmusza cię do myślenia poza pudełkiem i eksperymentowanie z różnymi kompozycjami i technikami, co prowadzi do bardziej unikalnych i przyciągających wzrok obrazów.

Wskazówki dotyczące przybijania podświetlanych fotografii krajobrazu:

1. Chroń oczy i sprzęt:

* Nigdy nie patrz bezpośrednio na słońce przez wizjer przez dłuższy czas. Może to powodować poważne uszkodzenie oczu. Użyj widoku na żywo i sprawdź kompozycję sporadycznie.

* Użyj kaptura soczewki: Pomaga to blokować bezprawne światło i zmniejsza rozbłysk.

* Rozważ filtr UV: Może to zapewnić minimalną ochronę obiektywu, chociaż jego podstawowa funkcja nie jest już tak ważna dla nowoczesnych powłok.

2. Master Exposure:

* Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru oceny z ostrożnością: Miernik twojego aparatu prawdopodobnie zostanie oszukany przez jasne światło i niedocenijnie scenę, co spowoduje ciemne sylwetki.

* Eksperymentuj z kompensacją ekspozycji: Zacznij od kompensacji ekspozycji +1 lub +2, aby rozjaśnić scenę, szczególnie jeśli chcesz uchwycić szczegóły na pierwszym planie.

* Użyj histogramów: Histogram jest twoim najlepszym przyjacielem! Upewnij się, że nie przycinasz pasemek (utrata szczegółów w najjaśniejszych obszarach). CEL do zrównoważonego histogramu.

* strzelaj w surowym: RAW Format zapewnia maksymalną elastyczność w przetwarzaniu południowym w celu odzyskiwania szczegółów w cieniu i wyróżnieniach.

* Rozważ HDR (wysoki zakres dynamiki): Gdy zakres dynamiczny jest zbyt ekstremalny (bardzo jasne słońce i bardzo ciemny pierwszy plan), rozważ narażenie na wsporniki (robiąc wiele strzałów przy różnych ekspozycjach) i łącząc je w przetwarzaniu końcowym dla obrazu HDR.

3. Kluczowy jest kompozycja

* wiodące linie: Użyj wiodących linii (drogi, rzeki, ogrodzenia), aby wciągnąć oko widza w scenę i w kierunku słońca.

* Elementy na pierwszym planie: Włącz interesujące elementy pierwszego planu (skały, kwiaty, drzewa), aby dodać głębokość i skalę.

* Zasada trzeciego: Eksperymentuj z umieszczeniem słońca poza środkiem za pomocą zasady trzeciej, aby stworzyć bardziej zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.

* sylwetki: Ustaw strategicznie swoich poddanych, aby stworzyć silne i rozpoznawalne sylwetki. Zwróć uwagę na nakładające się kształty i formy.

4. Kontrola przysłony dla Sunstars:

* Mała apertura (wysoka liczba f): Użyj małej apertury (f/11, f/16, f/22), aby stworzyć słoneczne. Im mniejszy otwór, tym bardziej zdefiniowany efekt wybuchu gwiazdy. Eksperymentuj, aby znaleźć najlepszy otwór dla twojego obiektywu i pożądany efekt.

* Liczba ostrzy: Liczba łopat przysłony w Twoim obiektyw wpływa na wygląd Sunstara. Obiektywy z parzystą liczbą łopat zwykle wytwarzają słonety o tej samej liczbie punktów co ostrza, podczas gdy soczewki z nieparzystą liczbą ostrzy wytworzą dwa razy więcej punktów.

* Clean obiektyw: Upewnij się, że obiektyw jest czysty, ponieważ kurz i smugi mogą zaostrzyć flare i umniejszać ostrość Sunstara.

5. Zarządzanie flare:

* Hood: Jak wspomniano wcześniej, kaptur soczewki ma kluczowe znaczenie dla minimalizacji flary.

* Clean obiektyw: Utrzymuj soczewki w czystości, aby zmniejszyć rozbłysk spowodowany pyłem i smugami.

* Ustaw siebie: Niewielkie regulacje twojej pozycji lub kąt soczewki mogą czasem pomóc w zmniejszeniu lub wyeliminowaniu niepożądanego rozbłysku.

* Obejrzyj flary (czasami): Czasami Flare może dodać do zdjęć marzycielskiej i eterycznej jakości. Nie bój się eksperymentować i zobaczyć, co działa.

6. Processing:

* surowe przetwarzanie: Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub DXO Photolab, aby dostosować ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały.

* Filtry dyplomowe (wirtualne): Użyj narzędzia filtra w oprogramowaniu, aby przyciemnić niebo i rozjaśnić plan.

* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach (w celu kontrolowania słońca) i podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły na pierwszym planie.

* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę kolorów i wibrację, aby zwiększyć ciepłe tony światła słonecznego.

* wyostrzenie: Zastosuj ostrożnie wyostrzanie, aby ulepszyć szczegóły bez wprowadzania artefaktów.

7. Najlepsze czasy do strzelania:

* Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca): To idealny czas na podświetlenie ze względu na miękkie, ciepłe światło i długie cienie.

* pochmurne dni: Cienka warstwa chmur może działać jako naturalny dyfuzor, zmiękczając światło i zmniejszając surowość słońca.

8. Bądź cierpliwy i eksperymentuj: Fotografia podświetlana może być trudna, ale nie zniechęcaj się! Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, kompozycjami i technikami po przetwarzaniu, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze.

Opanowując te techniki, możesz odblokować potencjał podświetlanych fotografii krajobrazowej i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Powodzenia i baw się dobrze!

  1. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  2. Jak korzystanie z rekwizytów w portretach może sprawić, że Twoje zdjęcia są bardziej interesujące

  3. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

  4. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

  5. Jak stworzyć światło połowowe w swoich naturalnych portretach

  1. Jak retuszować portret z luminar

  2. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?

  3. Top 5 najlepszych przeglądarek map Terraria, aby znaleźć skarb

  4. Recenzja sprzętu:soczewka sondy Venus Optics Laowa 24 mm

  5. Jak zrobić film wyjaśniający dla biznesu

  6. Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora

  7. Partytury filmowe:czy stają się lepsze czy gorsze?