1. Zrozumienie koncepcji:
* Powolne czas otwarcia migawki: To jest część „przeciągania”. Umożliwia rejestrowanie światła otoczenia, tworząc rozmycie ruchomych obiektów lub tło, jeśli kamera się porusza.
* flash: To zamraża twój temat (lub jego część) w momencie lampy błyskowej, zapewniając ostrość.
* Cel: Aby zrównoważyć światło z lampy błyskowej i światło otoczenia, aby stworzyć ostry obiekt z rozmytym otoczeniem lub ruchem.
2. Potrzebny sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Z ręcznymi elementami sterowania czasem otwarcia migawki, otworu, ISO i lampy błyskowej.
* Zewnętrzny flash: Niezbędne jest światło błyskawiczne lub stroboskop. Flash na kamerze może działać, ale zewnętrzna lampa błyskowa zapewnia większą kontrolę i lepszą jakość światła. Flash poza kamerą jest jeszcze lepszy dla kreatywnych opcji.
* statyw (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Zwłaszcza w przypadku wolniejszych czasów otwarcia migawki (np. Poniżej 1/30) statyw pomoże utrzymać ostrość tła, jeśli chcesz tylko rozmyć ruch.
* dyfuzor lub modyfikator dla flash: Aby zmiękczyć ostre światło z lampy błyskowej. Działaby softbox, parasol, a nawet prosta czapka dyfuzora.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Jeśli fotografujesz w jasnym świetle dziennym, filtr ND może pomóc w użyciu powolnego czasu otwarcia migawki bez nadmiernego eksploatacji obrazu.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) jest ogólnie zalecany dla najbardziej kontroli. Priorytet przysłony (AV lub A) może również działać, ale musisz monitorować i regulować czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: To jest klucz. Zacznij od stosunkowo powolnego czasu otwarcia migawki (np. 1/30s, 1/15s, 1/8s) i eksperymentu. Wolniejsze prędkości spowodują rozmycie ruchu. Rozważ światło otoczenia - jaśniejsze światło wymaga szybszego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć nadmiernego ekspozycji.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) utworzą płytką głębokość pola, izolując twój przedmiot. Węższe apertury (np. F/8, f/11) zapewnią większą głębia pola, utrzymując więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, zwykle ISO 100 lub 200. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb flash: Zwykle preferowana jest synchronizacja tylnej kurtyny (zwana również synchronizacją drugiego krainy). To wystrzeliwuje błysk na * końcu * ekspozycji, przechwytując rozmycie ruchu * przed * Flash zamraża obiekt. Stwarza to bardziej naturalny efekt. Synchronizacja frontu wystrzeliwuje błysk na * początku * ekspozycji, co może prowadzić do dziwnych szlaków rozmycia * po * ostrym obrazie tematu.
* Power Flash: Zacznij od niskiej mocy flash i dostosuj w razie potrzeby. Moc Flash będzie kontrolować, jak jasny i ostro jest twój przedmiot. Dostosuj go zgodnie z światłem otoczenia i pożądanym efektem. Pomiar TTL (przez soczewki) może być używany jako punkt wyjścia, ale ręczna kontrola mocy flash daje bardziej spójne wyniki.
4. Kroki do strzelania:
1. Ustaw scenę: Wybierz lokalizację z interesującym światłem otoczenia lub potencjałem ruchu.
2. Ustaw swój temat: Zastanów się, jaki ruch chcesz uchwycić. Ruch może pochodzić z samego tematu lub możesz przesunąć kamerę, aby stworzyć poczucie ruchu w tle.
3. Ustaw aparat na tryb ręczny (lub priorytet apertury): Wprowadź ustawienia opisane w punkcie 3 powyżej.
4. Ustaw Flash na synchronizację Skonsultuj się z instrukcją Flash, aby znaleźć to ustawienie.
5. Zrób strzał testowy: Oceń ekspozycję i rozmycie ruchu. W razie potrzeby dostosuj czas otwarcia migawki i energię błyskową.
6. Dostosuj czas otwarcia migawki:
* Więcej Blur: Zwolnij czas otwarcia migawki (np. Od 1/15 do 1/8s).
* mniej rozmycie: Przyspieszyć czas otwarcia migawki (np. Od 1/30 do 1/15s).
7. Dostosuj energię flash:
* jaśniejszy temat: Zwiększ energię błyskową.
* Ciemniejszy temat: Zmniejsz energię błyskową.
8. Rozważ ruch podmiotu:
* Temat Poruszanie się: Jeśli twój temat się porusza, czas ma kluczowe znaczenie. Spróbuj uchwycić szczyt ruchu.
* Camera Moving: Jeśli przenosisz aparat (przesuwanie), staraj się utrzymać obiekt w tej samej względnej pozycji w ramce.
9. Redakuj i eksperymentuj: Ta technika wymaga praktyki. Nie bój się wypróbować różnych czasów otwarcia migawki, otworów i ustawień energii flash, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojej sceny i pożądanego efektu.
10. Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć efekt w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując kontrast, kolor i ostrość.
5. Kreatywne pomysły i wskazówki:
* Panowanie: Podążaj za ruchomym obiektem (np. Ktoś chodzący lub tańczący) z aparatem, aby zachować je stosunkowo ostro podczas rozmycia tła. Statyw z płynną głową może być pomocny w przesuwaniu.
* Ruch przedmiotu: Poruszaj się swoim przedmiotem podczas robienia zdjęcia. Może to wywołać ciekawą rozmycie ruchu ramion, nóg lub włosów.
* Ruch tła: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby rozmyć ruchome tło, takie jak światła samochodowe w nocy lub woda płynąca do rzeki.
* Zoom Burst: Powiększ lub podczas ekspozycji, aby stworzyć efekt rozmycia promieniowego.
* Lekkie malarstwo: Użyj źródła światła (np. Latarki, ekran telefonu), aby „pomalować” na scenie podczas długiej ekspozycji.
* Portrety środowiskowe: Użyj przeciągania migawki, aby pokazać energię miejsca takiego jak miejsce koncertowe lub ruchliwą ulicę.
* sylwetki: Wyposaż tło i użyj lampy błyskowej, aby dodać do tematu pop o światło, tworząc efekt sylwetki.
* praktyka i cierpliwość: Ta technika wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
6. Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadekspozycja: Uważaj, aby nie prześwietlić obrazu, szczególnie w jasnym świetle. Użyj mniejszej apertury, niższej izo lub filtra ND.
* Rozmycie ruchu na temat (nieumyślnie): Upewnij się, że Twoja energia flash jest wystarczająco wysoka, aby zamrozić temat.
* ostre światło błyskowe: Użyj dyfuzora lub modyfikatora, aby zmiękczyć światło z lampy błyskowej.
* Niespójne wyniki: Ręczna kontrola mocy flash jest ogólnie bardziej spójna niż TTL, szczególnie gdy zmienia się oświetlenie sceny.
* Zapominanie o synchronizacji tylnej kurtyny: To ustawienie ma kluczowe znaczenie dla najbardziej naturalnego rozmycia ruchu.
Rozumiejąc zasady ciągnięcia migawki i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć oszałamiające i kreatywne portrety, które wychwytują poczucie ruchu i atmosfery. Powodzenia i baw się dobrze!