REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak osiągnąć rozmyte tła w fotografii portretowej

Osiągnięcie pięknego rozmytego tła, często nazywanego „Bokeh”, w fotografii portretowej jest bardzo poszukiwaną techniką, która pomaga izolować temat i tworzyć atrakcyjny wizualnie wizerunek. Oto kompleksowy przewodnik na temat tego, jak to osiągnąć:

1. Zrozumienie czynników w grze:

* apertura (f-stop): To jest * najważniejszy czynnik. Szerszy otwór (dolna liczba F, taka jak f/1.4, f/1.8, f/2.8) tworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło bardziej.

* ogniskowa: Dłuższa ogniskowa (np. 85 mm, 135 mm, 200 mm) ściska tło i wyolbrzymi efekt rozmycia.

* odległość do tematu: Im bliżej podmiotu, tym płytsza głębokość pola i bardziej rozmyte tło.

* odległość do tła: Im dalsze tło pochodzi z twojego tematu, tym bardziej się rozmyto.

* Rozmiar czujnika: Kamery z większymi czujnikami (np. Pełna ramka) generalnie wytwarzają płytszą głębokość pola i lepszą bokeh niż kamery z mniejszymi czujnikami (np. APS-C, Micro cztery trzecie).

2. Zalecenia dotyczące przekładni:

* kamera: Wszelkie lustrzanki cyfrowe lub bezlusterkowe z wymiennymi soczewkami mogą osiągnąć niewyraźne tła. Kamery pełnoklatkowe Excel w tym, ale kamery APS-C i Micro Four Thirds mogą również wytwarzać piękne bokeh.

* obiektyw: To jest kluczowe. Poszukaj soczewek o szerokim maksymalnym otworze:

* Prime Soczewki (ustalona ogniskowa): Ogólnie oferuj szersze otwory niż soczewki zoom i są idealne do portretów. Popularne wybory:35 mm f/1.8, 50 mm f/1.8, 50 mm f/1.4, 85 mm f/1.8, 85 mm f/1.4.

* Zoom soczewki: Może być wszechstronny, ale często ma węższe maksymalne otwory. Poszukaj zoomów o stałej aperturze (np. 24-70 mm f/2.8, 70-200 mm f/2.8).

* soczewki portretowe: Często około 85 mm-135 mm jest zaprojektowana tak, aby była pochlebna dla osób i osiągnięcie przyjemnego rozmycia tła.

3. Ustawienia i technika (krok po kroku):

1. Ustaw aparat na priorytet apertury (av lub a) tryb: Umożliwia to kontrolowanie przysłony, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki w celu właściwej ekspozycji. Możesz także strzelać w trybie ręcznym, jeśli czujesz się komfortowo, kontrolując zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki.

2. Wybierz szeroki apertura: Wybierz najszerszy apertura, na którą pozwala na to obiektyw (np. F/1.4, f/1.8, f/2.8). Eksperyment, aby znaleźć słodki punkt - czasami lekko zatrzymujący się (np. Od f/1.4 do f/1.8 lub f/2) może poprawić ostrość.

3. Ustaw swój temat:

* Zbliż się do swojego tematu. Im bliżej, tym płytsza głębokość pola.

* Ustaw swój temat daleko od tła. Im bardziej tło, tym bardziej będzie to zamazane. Pomyśl o dobrym rozdziale 10-20 stóp (lub więcej) między tematem a tłem.

4. Wybierz tło mądrze:

* Poszukaj tła o interesujących źródłach światła. Małe punkty światła (np. Światło słoneczne filtrujące przez liście, bajkowe światła) stworzą piękny okrągły bokeh.

* Unikaj zaśmieconych lub rozpraszających tła, nawet jeśli zamazane, ponieważ nadal mogą narysować oko.

* Tekstury w tle, nawet po zamazaniu, mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne.

5. Dokładnie Focus: Ostre skupienie jest niezbędne. Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i ostrożnie wybierz punkt skupienia (zazwyczaj oczy najbliżej aparatu). Jeśli używasz bardzo szerokiej apertury (np. F/1.2 lub F/1.4), ostrożnie skupiaj się i recyktuj, ponieważ nawet niewielka zmiana ostrości może wyrzucić temat.

6. Skomponuj swój strzał: Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby stworzyć wizualnie atrakcyjny obraz.

7. Zrób strzał i oceń: Przejrzyj swój obraz na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na:

* ostrość: Czy twój przedmiot jest skupiony?

* głębokość pola: Czy tło jest zamazane według twoich upodobań?

* Ekspozycja: Czy obraz jest odpowiednio odsłonięty? W razie potrzeby wyreguluj przysłonę, ISO lub czas otwarcia migawki.

* Kompozycja: Czy kompozycja jest przyjemna?

8. Dostosuj ISO (w razie potrzeby): Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Jeśli potrzebujesz więcej światła, stopniowo zwiększ ISO.

9. Użyj reflektora (opcjonalnie): Reflektor może odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając do twarzy przyjemniejsze światło.

10. Strzelaj w surowym (wysoce zalecany): Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym, szczególnie w celu dostosowania ekspozycji i koloru.

4. Radzenie sobie z niewystarczającym światłem:

* Szerszy apertura: Jak wspomniano, szerszy otwór wpuszcza więcej światła.

* Zwiększ ISO: Uważaj na hałas, ale zwiększenie ISO może pomóc, gdy potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki.

* sztuczne światło:

* Bezgazowe światła (miga): Flash poza kamerą z modyfikatorami (softboxy, parasole) zapewnia pełną kontrolę nad oświetleniem.

* ciągłe światła: Panele LED lub stroby studio mogą być dobrą opcją dla ciągłych źródeł światła. Użyj modyfikatorów, aby zmiękczyć światło.

5. Przetwarzanie końcowe (opcjonalnie, ale korzystne):

* Subtelne ostrzenie: Wyostrz oczy pacjenta i inne ważne szczegóły.

* niewielka korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych, kontrast i nasycenie, aby poprawić obraz.

* Filtry oceniane: Użyj filtrów stopniowych, aby przyciemnić niebo lub dostosować ekspozycję w określonych obszarach.

Wskazówki dotyczące określonych sytuacji:

* portrety zewnętrzne w jasnym świetle słonecznym: Użyj reflektora, aby wypełnić cienie. Rozważ strzelanie w otwartym cieniu lub podczas złotych godzin (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, bardziej pochlebne światło. Możesz potrzebować filtra neutralnej (ND) do strzelania z szerokim otworem w jasnym świetle słonecznym.

* Portrety wewnętrzne: Użyj dostępnego światła (np. Światła okna) lub sztucznego oświetlenia. Ustaw obiekt w pobliżu okna dla miękkiego, rozproszonego światła.

* Portrety grupowe: Musisz zatrzymać otwór (zwiększyć liczbę F), aby zapewnić, że wszyscy w grupie są w centrum uwagi. Rozważ mniejszą grupę lub oszałamiając podmiotów, aby nie potrzebować tak dużej głębokości pola.

Powszechne błędy, których należy unikać:

* strzelanie za pomocą zbyt wąskiej apertury: To największy błąd. Jeśli chcesz rozmyte tła, * potrzebujesz * szerokiej apertury.

* brak wystarczającej odległości między tematem a tłem: Trzymaj tło daleko!

* nieudane ostrość: Ostre skupienie jest krytyczne.

* nadmierne poleganie na przetwarzaniu końcowym w celu zatarcia tła: Chociaż możesz dodać trochę rozmycia w postu, nigdy nie jest tak dobre, jak osiągnięcie go w aparacie.

* Zapominanie o kompozycji: Nie skup się tylko na rozmyciu tła; Upewnij się, że ogólny obraz jest dobrze skomponowany.

Ćwicz i eksperymenty:

Najlepszym sposobem na opanowanie niewyraźnych tła jest regularne ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami, soczewkami i warunkami oświetleniowymi. Zwróć uwagę na wyniki, które otrzymujesz i dowiedz się, co działa najlepiej dla Twojego stylu. Powodzenia!

  1. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  2. Jak zrobić portrety przechylania

  3. Jak dodać poczucie skali swoich zdjęć krajobrazowych

  4. Jak stworzyć portret bokeh za mniej niż 10 USD

  5. 7 wskazówek dotyczących fotografowania grup

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  2. Czego lekcje życia mogą Cię nauczyć o fotografii?

  3. Jak stworzyć portret bokeh za mniej niż 10 USD

  4. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  5. Historia wideo online [Infografika]

  6. 10 najlepszych edytorów wideo firmy Microsoft do edycji filmów w systemie Windows

  7. Zarządzanie projektami do produkcji wideo:przewodnik dla profesjonalistów