REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak osiągnąć rozmyte tła w fotografii portretowej

Osiągnięcie pięknego rozmytego tła, często nazywanego „Bokeh”, w fotografii portretowej jest bardzo poszukiwaną techniką, która pomaga izolować temat i tworzyć atrakcyjny wizualnie wizerunek. Oto kompleksowy przewodnik na temat tego, jak to osiągnąć:

1. Zrozumienie czynników w grze:

* apertura (f-stop): To jest * najważniejszy czynnik. Szerszy otwór (dolna liczba F, taka jak f/1.4, f/1.8, f/2.8) tworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło bardziej.

* ogniskowa: Dłuższa ogniskowa (np. 85 mm, 135 mm, 200 mm) ściska tło i wyolbrzymi efekt rozmycia.

* odległość do tematu: Im bliżej podmiotu, tym płytsza głębokość pola i bardziej rozmyte tło.

* odległość do tła: Im dalsze tło pochodzi z twojego tematu, tym bardziej się rozmyto.

* Rozmiar czujnika: Kamery z większymi czujnikami (np. Pełna ramka) generalnie wytwarzają płytszą głębokość pola i lepszą bokeh niż kamery z mniejszymi czujnikami (np. APS-C, Micro cztery trzecie).

2. Zalecenia dotyczące przekładni:

* kamera: Wszelkie lustrzanki cyfrowe lub bezlusterkowe z wymiennymi soczewkami mogą osiągnąć niewyraźne tła. Kamery pełnoklatkowe Excel w tym, ale kamery APS-C i Micro Four Thirds mogą również wytwarzać piękne bokeh.

* obiektyw: To jest kluczowe. Poszukaj soczewek o szerokim maksymalnym otworze:

* Prime Soczewki (ustalona ogniskowa): Ogólnie oferuj szersze otwory niż soczewki zoom i są idealne do portretów. Popularne wybory:35 mm f/1.8, 50 mm f/1.8, 50 mm f/1.4, 85 mm f/1.8, 85 mm f/1.4.

* Zoom soczewki: Może być wszechstronny, ale często ma węższe maksymalne otwory. Poszukaj zoomów o stałej aperturze (np. 24-70 mm f/2.8, 70-200 mm f/2.8).

* soczewki portretowe: Często około 85 mm-135 mm jest zaprojektowana tak, aby była pochlebna dla osób i osiągnięcie przyjemnego rozmycia tła.

3. Ustawienia i technika (krok po kroku):

1. Ustaw aparat na priorytet apertury (av lub a) tryb: Umożliwia to kontrolowanie przysłony, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki w celu właściwej ekspozycji. Możesz także strzelać w trybie ręcznym, jeśli czujesz się komfortowo, kontrolując zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki.

2. Wybierz szeroki apertura: Wybierz najszerszy apertura, na którą pozwala na to obiektyw (np. F/1.4, f/1.8, f/2.8). Eksperyment, aby znaleźć słodki punkt - czasami lekko zatrzymujący się (np. Od f/1.4 do f/1.8 lub f/2) może poprawić ostrość.

3. Ustaw swój temat:

* Zbliż się do swojego tematu. Im bliżej, tym płytsza głębokość pola.

* Ustaw swój temat daleko od tła. Im bardziej tło, tym bardziej będzie to zamazane. Pomyśl o dobrym rozdziale 10-20 stóp (lub więcej) między tematem a tłem.

4. Wybierz tło mądrze:

* Poszukaj tła o interesujących źródłach światła. Małe punkty światła (np. Światło słoneczne filtrujące przez liście, bajkowe światła) stworzą piękny okrągły bokeh.

* Unikaj zaśmieconych lub rozpraszających tła, nawet jeśli zamazane, ponieważ nadal mogą narysować oko.

* Tekstury w tle, nawet po zamazaniu, mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne.

5. Dokładnie Focus: Ostre skupienie jest niezbędne. Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i ostrożnie wybierz punkt skupienia (zazwyczaj oczy najbliżej aparatu). Jeśli używasz bardzo szerokiej apertury (np. F/1.2 lub F/1.4), ostrożnie skupiaj się i recyktuj, ponieważ nawet niewielka zmiana ostrości może wyrzucić temat.

6. Skomponuj swój strzał: Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby stworzyć wizualnie atrakcyjny obraz.

7. Zrób strzał i oceń: Przejrzyj swój obraz na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na:

* ostrość: Czy twój przedmiot jest skupiony?

* głębokość pola: Czy tło jest zamazane według twoich upodobań?

* Ekspozycja: Czy obraz jest odpowiednio odsłonięty? W razie potrzeby wyreguluj przysłonę, ISO lub czas otwarcia migawki.

* Kompozycja: Czy kompozycja jest przyjemna?

8. Dostosuj ISO (w razie potrzeby): Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Jeśli potrzebujesz więcej światła, stopniowo zwiększ ISO.

9. Użyj reflektora (opcjonalnie): Reflektor może odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając do twarzy przyjemniejsze światło.

10. Strzelaj w surowym (wysoce zalecany): Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym, szczególnie w celu dostosowania ekspozycji i koloru.

4. Radzenie sobie z niewystarczającym światłem:

* Szerszy apertura: Jak wspomniano, szerszy otwór wpuszcza więcej światła.

* Zwiększ ISO: Uważaj na hałas, ale zwiększenie ISO może pomóc, gdy potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki.

* sztuczne światło:

* Bezgazowe światła (miga): Flash poza kamerą z modyfikatorami (softboxy, parasole) zapewnia pełną kontrolę nad oświetleniem.

* ciągłe światła: Panele LED lub stroby studio mogą być dobrą opcją dla ciągłych źródeł światła. Użyj modyfikatorów, aby zmiękczyć światło.

5. Przetwarzanie końcowe (opcjonalnie, ale korzystne):

* Subtelne ostrzenie: Wyostrz oczy pacjenta i inne ważne szczegóły.

* niewielka korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych, kontrast i nasycenie, aby poprawić obraz.

* Filtry oceniane: Użyj filtrów stopniowych, aby przyciemnić niebo lub dostosować ekspozycję w określonych obszarach.

Wskazówki dotyczące określonych sytuacji:

* portrety zewnętrzne w jasnym świetle słonecznym: Użyj reflektora, aby wypełnić cienie. Rozważ strzelanie w otwartym cieniu lub podczas złotych godzin (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, bardziej pochlebne światło. Możesz potrzebować filtra neutralnej (ND) do strzelania z szerokim otworem w jasnym świetle słonecznym.

* Portrety wewnętrzne: Użyj dostępnego światła (np. Światła okna) lub sztucznego oświetlenia. Ustaw obiekt w pobliżu okna dla miękkiego, rozproszonego światła.

* Portrety grupowe: Musisz zatrzymać otwór (zwiększyć liczbę F), aby zapewnić, że wszyscy w grupie są w centrum uwagi. Rozważ mniejszą grupę lub oszałamiając podmiotów, aby nie potrzebować tak dużej głębokości pola.

Powszechne błędy, których należy unikać:

* strzelanie za pomocą zbyt wąskiej apertury: To największy błąd. Jeśli chcesz rozmyte tła, * potrzebujesz * szerokiej apertury.

* brak wystarczającej odległości między tematem a tłem: Trzymaj tło daleko!

* nieudane ostrość: Ostre skupienie jest krytyczne.

* nadmierne poleganie na przetwarzaniu końcowym w celu zatarcia tła: Chociaż możesz dodać trochę rozmycia w postu, nigdy nie jest tak dobre, jak osiągnięcie go w aparacie.

* Zapominanie o kompozycji: Nie skup się tylko na rozmyciu tła; Upewnij się, że ogólny obraz jest dobrze skomponowany.

Ćwicz i eksperymenty:

Najlepszym sposobem na opanowanie niewyraźnych tła jest regularne ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami, soczewkami i warunkami oświetleniowymi. Zwróć uwagę na wyniki, które otrzymujesz i dowiedz się, co działa najlepiej dla Twojego stylu. Powodzenia!

  1. Pierwsze spojrzenie na Canon VIXIA HF S10!

  2. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?

  3. Jak zrobić unikalne portrety kryształów

  4. Jak zbudować ławkę rekwizyt na świetne zdjęcia portretowe

  5. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

Porady Fotograficzne
  1. Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

  2. Jak zbudować ławkę rekwizyt na świetne zdjęcia portretowe

  3. Kompletny przewodnik dla początkujących po Blenderze

  4. Czy formatowanie portretów jest zawsze najlepsze do portretów?

  5. Jak autoportret jest lepszym fotografem

  6. Edycja wideo 101:Jak edytować wideo od początku do końca

  7. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)