dobra (jak):
1. Planowanie i wizja:
* historia: Co próbujesz przekazać? Czy wybierasz się na swobodny, profesjonalny, artystyczny, zabawny? To dyktuje twoje ustawienie, pozę i strój.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Wybierz lokalizację, która uzupełnia pożądany nastrój. Rozważać:
* tło: Czy jest to interesujące, rozpraszające, czy dodaje kontekst? Pomyśl o głębi pola.
* oświetlenie: Naturalne światło jest twoim najlepszym przyjacielem, zwłaszcza złotą godziną (wkrótce po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca). Unikaj bezpośredniego, ostrego światła słonecznego, które tworzy ostre cienie. Ogromne dni mogą również zapewniać miękkie, a nawet lekkie. W pomieszczeniu, umieść się w pobliżu okna.
* czystość: Upewnij się, że obszar jest uporządkowany i wolny od rozpraszania bałaganu.
* strój i styl: Noś coś, w czym czujesz się pewnie i wygodne. Rozważ kolory, które pochlebne odcień skóry i uzupełniają tło. Nie zapomnij o włosach i makijażu (jeśli to twoja sprawa).
2. Ustawienia i konfiguracja aparatu:
* Stabilne wsparcie: Statyw jest niezbędny. Jeśli go nie masz, użyj stabilnej powierzchni, takiej jak stos książek, krzesło lub ścianę. Upewnij się, że jest solidny i nie kołyszą się.
* kadrowanie i kompozycja:
* Zasada trzeciego: Mentalnie podziel swoją ramę na trzecie poziomy i pionowo. Umieść się (lub główny punkt zainteresowania) na skrzyżowaniu tych linii, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie (drogi, ogrodzenia, ściany), aby przyciągnąć do ciebie oko widza.
* Pozostaw pokój oddechowy: Nie odcinaj kończyn w niezręcznych miejscach (np. Przy kolanach lub łokciach).
* Ustawienia aparatu:
* Focus: To jest kluczowe. Ręcznie się focus na miejscu, w którym będziesz stać. Użyj punktu ostrości (krzesło, patyk, osoba, cokolwiek!), Aby początkowo ustawić skupienie, a następnie przełącz na ręczne skupienie, aby go zablokować. Jeśli aparat ma wykrywanie twarzy, użyj tego i skup się na sobie (większość nowoczesnych aparatów ma aplikacje na smartfony, które pozwolą ci to zrobić).
* apertura: Szerszy apertura (mniejsza liczba F, np. F/2.8 lub f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i czyniąc cię skupieniem. Węższa apertura (większa liczba F, np. F/8 lub f/11), utrzyma więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas (ziarnistość). Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli się poruszasz. 1/60 sekundy jest ogólnie bezpieczny, ale szybciej jest lepszy. Użyj zdalnej migawki lub timera, w przeciwnym razie lekkie chwiejne naciśnięcie przycisku aparatu może zatrzeć obraz.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z warunkami oświetleniowymi (np. „Światło dzienne” na słoneczne dni, „pochmurne” na pochmurne dni). Auto White Balance zwykle działa dobrze, ale ręczna kontrola zapewnia większą precyzję.
* Opcje timera:
* Wbudowany timer: Większość aparatów ma samozadowolenie. Eksperymentuj z różnymi czasami opóźnienia (2 sekundy, 10 sekund itp.).
* Wydanie migawki zdalnej: To świetna opcja dla bardziej szczerych strzałów. Możesz ukryć pilot w dłoni lub kieszeni.
* aplikacja na smartfony: Wielu producentów aparatów oferuje aplikacje na smartfony, które pozwalają zdalnie sterować aparatem, dostosowywać ustawienia i wyzwalając migawkę.
3. pozowanie i wyrażenie:
* Practice czyni idealne: Wcześniej ćwicz swoją pozę i wyraz przed lustrem.
* Relaksation: Spróbuj się zrelaksować i być naturalnym. Weź głęboki oddech i pozwólcie upuścić ramiona.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Lekko obracanie ciała na bok może być bardziej pochlebne niż bezpośrednio skierowanie kamery.
* podbródek (lekko): Lekko przechylenie podbródka może zdefiniować linię szczęki.
* oczy: Zaangażuj się z kamerą. Uśmiechnij się ze swoimi oczami, a także ustami.
* Ruch: Nie bój się poruszać. Mały ruch może dodać energię do zdjęcia.
* różnorodność: Rób wiele zdjęć w różnych pozycjach i wyrażeniach.
4. Proces - Iteracja jest kluczem:
* Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić kadrowanie, skupienie i ekspozycję.
* Dostosowania: W razie potrzeby dostosuj ustawienia, pozę lub lokalizację.
* powtórz: Rób zdjęcia, dopóki nie dostaniesz kilku, z których jesteś zadowolony.
* Recenzja: Przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie aparatu lub na komputerze. Bądź krytyczny i szczery wobec siebie.
* edytuj: Użyj aplikacji do edycji zdjęć, aby dokonać drobnych korekt ekspozycji, kontrastu i koloru. Nie przesadzaj!
Zły (jak * nie * to):
1. Słabe planowanie/pośpiech:
* Winging It: Nie po prostu ustawiaj aparatu i oczekuj arcydzieła. Brak planowania prowadzi do niezręcznych pozycji, niepochlebnego oświetlenia i ogólnego poczucia dezorganizacji.
* Hasty Confiet: Pośpieszanie konfiguracji aparatu często powoduje rozmyte zdjęcia, słabą kompozycję i frustrujące wyniki.
2. Mishaps techniczne:
* Rozmycie Focus: Najczęstszy błąd! Niepowodzenie skupienia się zrujnuje nawet najlepszą pozę.
* słabe oświetlenie: Podświetlenie bez odszkodowania, ostre bezpośrednie światło słoneczne lub słabo oświetlone pokoje spowodują niepochlebne obrazy.
* niestabilna kamera: Używanie niestabilnej powierzchni doprowadzi do rozmycia zdjęć z powodu wstrząsu aparatu.
* złe kadrowanie: Odcinanie kończyn, niezręcznie koncentracja obiektu lub w tym rozpraszanie elementów w ramce pogorszy ogólny obraz.
* ignorowanie ekspozycji: Wydłużone (zbyt ciemne) lub nadeksponowane (zbyt jasne) zdjęcia mogą być trudne do ratowania w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Zapominanie o timerze: Wywołując aparat i nie jest w pozycji po robieniu obrazu.
3. pozowanie i wyrażenie nie kończy się:
* Niezręczne pozy: Sztywne, nienaturalne pozanie wyglądają niewygodnie i nieprzyjemnie.
* wymuszone uśmiechy: Fałszywy uśmiech można łatwo wykryć. Ćwicz prawdziwy uśmiech, który dociera do twoich oczu.
* niepochlebne kąty: Ustawienie się w sposób, który podkreśla niepochlebne cechy (np. Podwójne podbródek) może zrujnować zdjęcie.
* Rozproszone wyrażenie: Patrzenie poza kamerą lub wolne wyrażenie może sprawić, że będziesz wyglądać niezainteresowanymi lub niezaangażowanymi.
* bycie zbyt samoświadomym: Zbyt martwienie się o to, jak wyglądasz, może prowadzić do sztywnych i nienaturalnych pozy.
4. Pułapki po przetwarzaniu:
* nadmiernie edycja: Nadmierne użycie filtrów lub narzędzi do edycji może sprawić, że Twoje zdjęcia wyglądają sztucznie i nienaturalnie.
* ignorowanie niedoskonałości: Pozostawienie plam, przebarwienia lub innych drobnych niedoskonałości może odwrócić uwagę od ogólnego obrazu.
* nie tworzenie kopii zapasowych: Utrata zdjęć z powodu awarii dysku twardego lub innego nieszczęścia jest koszmarem. Zawsze tworz kopię zapasową obrazów do wielu lokalizacji.
w podsumowaniu:
Przyjmowanie dobrego portretu samozadowolenia wymaga cierpliwości, praktyki i dbałości o szczegóły. Planując strzał, opanowując ustawienia aparatu i ćwicząc pozy, możesz tworzyć oszałamiające autoportrety, z których będziesz dumny. I pamiętaj, unikaj wspólnych pułapek, które mogą sabotować twoje wysiłki! Powodzenia i baw się dobrze!