1. Zrozumienie i wykorzystanie naturalnego światła:
* Złota godzina: To twój najlepszy przyjaciel. Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie i pochlebne światło. Kąt słońca jest niski, minimalizując ostre cienie.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub dużego obiektu. To rozpowszechnia światło, zapewniając nawet oświetlenie i eliminując ostre cienie. Pamiętaj jednak o:
* COLOR CAST: Zacienione obszary mogą czasem mieć odlewany lub zielony kolor (szczególnie pod drzewami). Może być konieczne dostosowanie równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* ciemność: Cień może być * zbyt * ciemny. Może być konieczne nieznacznie zwiększenie ISO lub poszerzyć otwór, aby zrekompensować.
* Ogromne dni: Zmartwiony dzień jest jak gigantyczna softbox na niebie. Chmury rozpraszają światło, tworząc miękkie, a nawet oświetlenie. Jest to idealne do portretów, ponieważ minimalizuje ostre cienie i atrakcje.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (zwłaszcza w południe): Bezpośrednie słońce w południe jest najostrzejsze. Stwarza niepochlebne, głębokie cienie i może spowodować mrużenie twojego podmiotu. Jeśli * musisz * strzelać w bezpośrednim słońcu, wypróbuj poniższe techniki, aby złagodzić efekty.
2. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło (bokeh) i izolując poddany. To świetne dla portretów. Musisz zarządzać czasem otwarcia migawki, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji w jaśniejszym świetle.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Dobry do zdjęć grupowych lub gdy chcesz, aby tło było ostre.
* Sprawa migawki: Dostosuj to, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli badany się porusza. Ogólna zasada jest 1/ogniskowa (np. W przypadku strzelania z obiektywem 50 mm użyj czasu migawki wynoszącej co najmniej 1/50 sekundy).
* ISO: Zachowaj to tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję dzięki wybranej aperturze i czasowi otwarcia migawki. Począwszy od ISO 100 lub 200 to zwykle dobry pomysł.
* Bilans biały: Ustaw to tak, aby pasowały do warunków oświetlenia. „Światło dzienne”, „cień”, „pochmurne” lub „automatyczne” to powszechne opcje. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/macierz, ważona środkiem, Spot), aby zobaczyć, który z nich daje najlepszą ekspozycję. Pomiar oceny/matrycy jest często dobrym punktem wyjścia.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jednego strzału) dla podmiotów statycznych i ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo) dla poruszających się podmiotów. Skoncentruj się na oczach.
3. Techniki pozowania i kompozycji:
* Zwróć uwagę na tła: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Poszukaj czystych, uporządkowanych tła.
* Zmieniaj swoje kąty: Nie strzelaj po poziomie oczu. Spróbuj strzelać z nieco wyższego lub niższego kąta dla innej perspektywy.
* pozowanie:
* kąt ciało: Przedmiot twarzą w twarz z aparatem bezpośrednio może wyglądać sztywno. Zachęcaj ich do lekkiego ustawiania ciała.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać niezręcznie. Zachęcaj do lekkich zakrętów w łokciach i kolanach.
* podbródek do przodu i w dół: To często pomaga zdefiniować linię szczęki i unika podwójnego podbródka.
* Relaksed Hands: Poproś twój temat zrobić coś z rękami, na przykład trzymanie rekwizytu lub włożenie ich do kieszeni.
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, wykorzystując zasadę trzeciej, aby uzyskać bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
4. Łagodzenie ostrego światła (jeśli nie możesz tego uniknąć):
* Podświetlenie: Ustaw słońce za tematem. To tworzy piękny efekt światła obręczy wokół ich włosów i ramion. Prawdopodobnie będziesz musiał nieznacznie zwiększyć ekspozycję lub użyć lampy błyskowej wypełnienia (patrz poniżej), aby rozjaśnić ich twarz.
* Użyj flash wypełnienia (na kamerze lub poza kamerą): Niewielki wybuch lampy błyskowej może wypełnić cienie na twarzy pacjenta, nawet w słoneczny dzień. Ustaw lampę błyskową na niskim zasilanie, aby uniknąć obezwładnienia naturalnego światła. Dyfuzor na lamce jest pomocny w zmiękczeniu światła. Jeśli to możliwe, korzystanie z lampy błyskowej zapewnia większą kontrolę i lepsze wyniki, ale wymaga więcej sprzętu.
* Znajdź teksturowaną ścianę lub powierzchnię: Jeśli jesteś w ostrym świetle, poddanie się teksturowanej ścianie (cegły, kamień) może rozbić cienie i zwiększyć zainteresowanie tłem.
* Shot przez coś: Używaj drzew, krzaków lub innych obiektów na pierwszym planie, aby filtrować światło słoneczne i stworzyć bardziej miękki efekt. Może to być trudne, aby zrobić dobrze, więc eksperymentuj.
5. Procesing (edycja):
* Dostosuj ekspozycję: Popraw wszelkie podwyższone lub nadmierne ekspozycje.
* Dostosuj kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast do swoich upodobań.
* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* cienie i wyróżnienia: Odzyskaj szczegóły w cieniu i wyświetleniach.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): Lekko wygładzaj niedoskonałości skóry, ale uważaj, aby skóra wyglądała nienaturalnie.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia się (Dodge) i ciemne (spalanie) obszary, aby zwiększyć kształt i definicję twojego tematu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj ogólny kolor kolorów obrazu, aby stworzyć pożądany nastrój.
Kluczowe wyniki:
* Master Natural Light: Kluczowe jest zrozumienie, jak zachowuje się światło w różnych sytuacjach.
* Strzelaj podczas złotej godziny lub w otwartym cieniu: Są to najłatwiejsze sytuacje oświetleniowe do pracy.
* Bądź świadomy odlewów kolorów: Uważaj na niechciane odlewy kolorów w zacienionych obszarach.
* Użyj flash FLAG SADICALNIE: Trochę lampy błyskowej może przejść długą drogę.
* Uważnie skomponuj: Zwróć uwagę na pochodzenie i pozowanie.
* edytuj z celem: Użyj przetwarzania po ulepszeniu zdjęć, ale nie przesadzaj.
Opanowując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające portrety zewnętrzne bez polegania na odbłyśniku. Praktyka jest kluczowa! Eksperymentuj z różnymi sytuacjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu. Powodzenia!