1. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze:
* Szukaj różnorodnych tła: Parki, ogrody, pola, obszary miejskie z ciekawymi teksturami, plażami, lasami, a nawet tylko teksturowaną ścianą.
* Rozważ oświetlenie: Zwróć uwagę, jak zmienia się światło w ciągu dnia. Poszukaj otwartego odcienia (odcień, który jest równomiernie oświetlony), kłused światło lub złotą godzinę lokalizacji.
* Sprawdź zakłócenia: Uważaj na wszelkie rozpraszające elementy w tle (samochody, linie energetyczne, kosze na śmieci).
* Pomyśl o zezwoleniach/uprawnieniach: W przypadku strzelania na własności prywatnej lub w parku regulowanym możesz potrzebować pozwolenia lub pozwolenia.
* pora dnia:
* Złota godzina (1-2 godziny po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca): Miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Tworzy piękne oświetlenie obręczy i długie cienie.
* Ogromne dni: Zapewnij miękkie, a nawet lekkie, eliminujące ostre cienie. Idealne do portretów ze szczegółami, a nawet odcieniami skóry.
* Open Shade (południe): Znajdź zacieniony obszar, w którym światło jest równomiernie rozmieszczone (pod drzewem, w pobliżu budynku).
* sprzęt:
* aparat i soczewki:
* soczewki portretowe (50 mm, 85 mm, 100 mm+): Oferuj płytką głębokość pola (rozmyte tło) i pochlebną kompresję.
* Zoom soczewki (24-70 mm, 70-200 mm): Oferuj wszechstronność w ramach i kompozycji.
* reflector: Aby odbić się z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając światła. Srebrne lub białe reflektory są powszechne.
* dyfuzor: Aby zmiękczyć ostre światło słoneczne, jeśli nie możesz znaleźć otwartego odcienia.
* Miernik światła (opcjonalnie): Aby zapewnić dokładną ekspozycję, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* tło (opcjonalnie): Przenośne tło może zapewnić czyste, wolne od rozproszenia tło, szczególnie jeśli Twoja lokalizacja nie jest idealna.
* stołek lub krzesło (opcjonalnie): Aby zapewnić Twojemu obiektowi wygodne miejsce do siedzenia lub pozowania.
* rekwizyty (opcjonalnie): Włącz rekwizyty odzwierciedlające osobowość lub zainteresowania twojego podmiotu. Utrzymuj to minimalne i celowe.
* Wardrobe i styl:
* Porozmawiaj ze swoim tematem: Wybierz odzież, która pochlebia ich typowi ciała i dostosowuje się do lokalizacji i pożądanego nastroju.
* Rozważ kolory i wzory: Unikaj zajętych wzorów lub odzieży, które starają się z tłem. Kolory neutralne lub uzupełniające się kolory często działają dobrze.
* Utrzymuj proste: Zbyt skomplikowane stroje mogą być rozpraszające.
* włosy i makijaż: Naturalny makijaż, który poprawia funkcje obiektu, jest zwykle najlepszy do naturalnych portretów. Upewnij się, że włosy są stylizowane w sposób, który nie będzie łatwo zakłócać wiatr.
* Komunikuj się z tematem:
* buduj relację: Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* Wyjaśnij swoją wizję: Podziel się swoimi pomysłami i tym, co próbujesz osiągnąć.
* Podaj jasny kierunek: Podaj konkretne instrukcje dotyczące pozowania i wyrażeń.
2. Skład i pozowanie:
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj naturalnych linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić temat.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i podkreślić temat. Użyj szerszego otworu (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8, f/4).
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju i równowagi.
* pozowanie:
* Zacznij od podstawowych pozy: Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami ciała.
* Zwróć uwagę na ręce i stopy: Unikaj niezręcznego umieszczenia dłoni. Poproś tematu rozluźnij ręce lub użyj go do interakcji z rekwizytami. Kąt stopy w kierunku aparatu.
* Zachęcaj do naturalnego ruchu: Zrób swój temat, skręć lub wchodzą w interakcję ze środowiskiem. Uchwycić szczere chwile.
* Umieszczenie podbródka: Niech badany nieco opuść podbródek, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru z jednej nogi na drugą może stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* Połącz się z oczami: Oczy są oknami duszy. Upewnij się, że oczy są w centrum uwagi i że badany angażuje się w kamerę lub środowisko.
3. Praca ze światłem:
* Otwórz odcień: Ustaw obiekt w otwartym odcieniu, aby uzyskać miękkie, a nawet oświetlenie.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając światła. Umieść odblasnik pod kątem, który kieruje światłem w kierunku twarzy pacjenta.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne. Trzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem.
* Podświetlenie: Ustaw słońce za tematem, aby uzyskać marzycielski, eteryczny wygląd. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na ich twarzy. Uważaj, aby nie wskazać kamery bezpośrednio na słońcu, co może uszkodzić czujnik.
* złota godzina: Skorzystaj z ciepłego, złotego światła podczas złotej godziny. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozami, aby uchwycić najlepsze światło.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. W przypadku rozmytego tła użyj szerszej apertury (f/2.8 - f/5.6). Aby uzyskać więcej szczegółów w tle, użyj węższej apertury (f/8 - f/16).
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby zamrozić ruch i zapobiec wstrząsie aparatu. Dobrym punktem wyjścia jest 1/100 drugiej lub szybszej. Dostosuj na podstawie swojej ogniskowej (np. 1/200 dla soczewki 200 mm).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy musisz osiągnąć szybszy czas otwarcia migawki lub szerszy otwór.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę, aby pasowały do warunków oświetlenia (np. Słonecznie, pochmurno, cień). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby upewnić się, że oczy pacjenta są w centrum uwagi.
5. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję i kontrast, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Wygładzanie skóry: Użyj subtelnych technik wygładzania skóry, aby zmniejszyć przebarwienia i niedoskonałości. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły na obrazie.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i klasyczny wygląd.
Wskazówki dotyczące naturalnych portretów:
* Autentyczność jest kluczem: Skoncentruj się na uchwyceniu prawdziwych emocji i interakcji.
* komfort jest najważniejszy: Spraw, aby Twój obiekt jest zrelaksowany i wygodny. Jeśli są sztywne, zdjęcia będą wyglądać na wymuszone.
* objęcie niedoskonałości: Nie staraj się o idealne pozy lub bezbłędną skórę. Naturalne piękno leży w niedoskonałościach.
* Podaj kierunek, ale nie przesadzaj: Poprowadź swój temat, ale pozwól im wyrażać się naturalnie.
* Połącz się z tematem: Zaangażuj się w rozmowę i poznaj ich. Pomoże im to zrelaksować się i ujawnić ich prawdziwą osobowość.
* rób przerwy: Jeśli twój temat jest zmęczony lub sfrustrowany, zrób sobie przerwę i wróć do niego później.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów. Twój entuzjazm będzie zaraźliwy.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz użyć studia na świeżym powietrzu, aby stworzyć oszałamiające naturalne portrety, które wychwytują piękno tematu i otaczające środowisko. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwinąć własny unikalny styl.