i. Zrozumienie podświetlenia i jego efekty:
* sylwetki: Występuje, gdy podmiot jest niedoświetlony na jasnym tle. Obiekt pojawia się jako ciemny kształt bez szczegółów.
* Rim Light (Halo): Cienka linia światła, która przedstawia obiekt, oddzielając go od tła. Tworzy poczucie głębokości i wymiaru.
* Soft Glow: Kiedy podświetlenie owija się wokół tematu i delikatnie oświetla swoje krawędzie, tworząc marzycielski i eteryczny charakter.
* Wyzwania: Pomiar może być trudny, ponieważ aparat często próbuje ujawnić jasne tło, pozostawiając temat niedoświetlony. Pochodno obiektywu może być również problemem.
ii. Gear i konfiguracja:
* kamera: Każda lustrzanka lustrzanka, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi może działać.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej) jest idealny do płytkiej głębokości pola i kompresji. Jednak szersze soczewki można również wykorzystać do portretów środowiskowych z podświetleniem.
* źródło światła:
* naturalne światło: Słońce (wschód słońca, zachód słońca, a nawet południowe słońce za chmurami), otwórz cień z jasnym tłem lub światłem przechodzącym przez okno.
* sztuczne światło: Stroboskop, światło błyskawiczne lub ciągłe źródło światła umieszczone za tematem.
* reflector: Kluczowe narzędzie do podskakiwania światła z powrotem na twarz pacjenta i wypełniania cieni. Można użyć białych, srebrnych lub złotych odblasków.
* dyfuzor: Aby zmiękczyć ostre światło słoneczne lub sztuczne światło za tematem. Porę, a nawet półprzezroczysta biała arkusz może działać.
* Opcjonalnie:
* Miernik światła: Do precyzyjnych odczytów ekspozycji (szczególnie pomocnych w sztucznym świetle).
* Hood: Aby zminimalizować flary soczewki.
* nd Filter: Aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do obiektywu, zwłaszcza podczas strzelania w jasnym świetle słonecznym.
iii. Techniki i wskazówki:
1. Pozycjonowanie:
* Umieszczenie tematu: Umieść temat między tobą a źródłem światła. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło oddziałuje z ich cechami. Nawet niewielka zmiana pozycji może radykalnie zmienić efekt.
* kąt światła: Kąt źródła światła względem pacjenta znacząco wpływa na światło obręczy. Bezpośrednio za obiektem stworzy mocną aureolę, a nieco z boku spowoduje bardziej subtelny efekt.
2. Pomiar i ekspozycja:
* Tryb ręczny: Najlepszy tryb podświetlenia, ponieważ zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Metry punktowe: Skoncentruj się na twarzy podmiotu (lub podobnego odcienia skóry) i odczyt licznika. Dostosuj ekspozycję, aby odpowiednio ujawnić twarz, nawet jeśli tło jest prześwietlone.
* Kompensacja ekspozycji: W przypadku korzystania z trybu priorytetu przysłony (AV lub A) prawdopodobnie będziesz musiał użyć dodatniej kompensacji ekspozycji (+0,7 do +2 przystanków), aby rozjaśnić obiekt.
* Histogram: Sprawdź swój histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz wyświetleń (tracisz szczegóły w jasnych obszarach) lub cieniach (zbytnio niedostatecznie rozpowszechniając obiekt). Cel dla histogramu, który jest nieco wypaczony w prawo, ale nie został przycięty.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym, aby odzyskać szczegóły zarówno na wyświetleniu, jak i cienie.
3. Zastosowanie reflektora:
* Umieszczenie: Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło na twarzy pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby znaleźć optymalną pozycję.
* Kolor reflektora:
* White: Zapewnia neutralne, miękkie światło wypełniające.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej kontrastowe wypełnienie. Używaj ostrożnie, ponieważ może to być surowe.
* złoto: Dodaje ciepły, złoty blask skórze pacjenta. Może być pochlebne, ale łatwo przesadzić.
4. Kontrolujący flara soczewki:
* Hood: Użyj kaptura obiektywu, aby zablokować rozpalanie światła przed uderzeniem w obiektyw.
* Zmień swój kąt: Nieco wyreguluj swoją pozycję lub kąt aparatu, aby zminimalizować bezpośrednie światło słoneczne uderzające w obiektyw.
* Użyj ręki: Ostrożnie blokuj bezpośrednie światło słoneczne ręką, uważając, aby nie wnieść ręki do strzału.
* objęcie go (strategicznie): Czasami mały płatnik soczewki może dodać kreatywnego i marzycielskiego efektu twoich obrazów. Eksperyment, aby sprawdzić, czy podoba Ci się wygląd.
5. Praca z różnymi warunkami światła:
* Sunrise/Sunset: Złota godzina zapewnia najpiękniejsze i pochlebne podświetlenie. Światło jest miękkie i ciepłe.
* Ogromny dzień: Chmury działają jak gigantyczny dyfuzor, tworząc bardziej miękkie i bardziej nawet podświetlenie.
* południowe słońce: Może być trudne, ponieważ światło jest surowe. Spróbuj znaleźć otwarty odcień z jasnym tłem (np. Cień pod drzewem ze słonecznym niebem w tle). Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* sztuczne światło: Zapewnia największą kontrolę nad intensywnością i kierunkiem światła. Możesz użyć modyfikatorów (softboxy, parasoli), aby dalej kształtować światło.
6. Focus:
* Dokładne skupienie jest kluczowe: Przy płytkiej głębokości pola niezbędne jest precyzyjne skupienie. Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku pacjenta.
* Focus Back-Button: Ta technika oddziela się od uwalniania migawki, umożliwiając skupienie i rekompensatę bez ponownego skupienia aparatu.
7. pozowanie:
* Silhouette: Zachęcaj tematu do trzymania silnej, określonej pozy, które będzie dobrze odczytywane jako sylwetka. Skoncentruj się na ich zarysie i formie.
* Rim Light: Zastanów się, w jaki sposób światło podkreśla włosy, ramiona i inne krawędzie. Pozowanie, które podkreśla te obszary, zwiększy efekt światła obręczy.
* Soft Glow: Pozowanie z miękkimi, naturalnymi ruchami może zwiększyć eteryczną jakość światła.
8. Processing:
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną jasność i kontrast.
* odzyskaj wyświetlenia i cienie: Użyj suwaków podświetlenia i cienia, aby przywrócić szczegóły w prześwietlonym tle i niedocenianym obiekcie.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć dokładne odcienie skóry.
* kontrast i jasność: Dostosuj kontrast i przejrzystość, aby dodać definicję i głębokość obrazu.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, takie jak twarz pacjenta lub tło.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
iv. Rozważania twórcze:
* Eksperymentuj ze składem: Wypróbuj różne kompozycje, takie jak strzelanie z niskiego kąta lub użycie wiodących linii, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* Opowiedz historię: Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć swoim obrazem. Podświetlenie można wykorzystać do stworzenia poczucia tajemnicy, romansu lub dramatu.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą dodawać wizualne zainteresowanie i kontekst do swoich portretów.
* Skoncentruj się na emocjach: Uchwyć autentyczne emocje i wyrażenia z tematu.
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować i przełamać zasady. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie nowych rzeczy i zobaczenie, co działa.
v. Powszechne błędy, których należy unikać:
* niedostateczne rozpoznanie tematu: Najczęstszym błędem jest umożliwienie jasnego tła, który aparat w niedostosowanie tematu.
* ostre cienie: Brak użycia odbłyśnika do wypełnienia cieni może powodować ostre, niepochlebne oświetlenie.
* Flare soczewki: Brak kontroli flary soczewek może powodować niechciane artefakty na twoich obrazach.
* nadmierne przetwarzanie: Przesunięcie przetwarzania postów może sprawić, że Twoje obrazy wyglądają nienaturalnie.
przykładowe scenariusze:
* Portret Sunset: Umieść temat skierowany w stronę zachodzącego słońca, nieco z boku. Użyj reflektora, aby odbijać światło na twarzy.
* Portret światła okna: Poproś tematykę w pobliżu okna z jasnym światłem strumieniowym od tyłu. Użyj białego reflektora, aby wypełnić cienie.
* Portret sylwetki: Umieść temat na jasnym niebo lub jasno oświetlonej ścianie. Niedotoryzuj obraz, aby utworzyć sylwetkę.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc regularnie, możesz opanować sztukę podświetlenia i stworzyć oszałamiające, dynamiczne portrety, które rejestrują wyobraźnię. Powodzenia!