i. Cel Opis sceny:
* Ustaw scenę: Ustanowaj lokalizację (int. Kawiarnia - dzień), pora dnia i atmosfery.
* Wprowadź znaki: Krótko opisz postacie, kiedy się pojawią, podkreślając kluczowe funkcje lub wyrażenia.
* Opisz działanie: Pokaż, co dzieje się wizualnie.
* przenoś ton i nastrój: Użyj języka opisowego, aby stworzyć pożądane uczucie (np. Wpiące, romantyczne, humorystyczne).
* Podaj niezbędne informacje: Dołącz szczegóły, które są kluczowe dla zrozumienia sceny lub fabuły.
* Ogranicz instrukcje aparatu/kierunkowe: O ile nie reżyserujesz, zachowaj kierunki kamery i ruch aparatu minimalny, jeśli nie, całkowicie unikaj.
ii. Kluczowe elementy zawierające:
* Lokalizacja: Być konkretnym. Czy to tętniąca życiem ulica City, słabo oświetlona uliczka, przytulna sypialnia? Im bardziej żywy, tym lepiej.
* pora dnia: Dzień, noc, zmierzch, świt. Dramatycznie wpływa to na nastrój i elementy wizualne.
* Szczegóły wizualne: Opisz środowisko, obiekty w nim i wszystko, co się wyróżnia. Jakie kolory dominują? Czy jest zagracony czy rzadki? Czy są jakieś uderzające funkcje architektoniczne?
* znaki (wprowadzenie):
* wygląd: Wiek, płeć, odzież, godne uwagi cechy. Nie przesadzaj. Skoncentruj się na tym, co jest ważne dla historii.
* wyrażenie: Ulotny uśmiech, zmarszczony czoło, wygląd determinacji.
* akcja: Co robią postacie? Jak się poruszają? Użyj mocnych czasowników.
* dźwięk: Hałas otoczenia, określone dźwięki (np. Zegar tykający, odległa syrena).
* zapach: W razie potrzeby dodaj szczegóły węchowe, aby poprawić wrażenia sensoryczne.
* atmosfera/nastrój: Czy to napięte, spokojne, melancholijne, ekscytujące? Wybierz słowa, które wywołują pożądane uczucie.
* Wszelkie obiekty/rekwizyty, które mają znaczenie: Krwawy nóż, wyblakłe zdjęcie, tykająca bomba.
iii. Zasady dobrej sceny Opis:
* brevity: Być zwięzłym. Unikaj długich, wędrujących akapitów. Przejdź do sedna. Użyj krótkich zdań, aby zwiększyć tempo.
* Specyficzność: Niejasne opisy są bezużyteczne. „Dom” jest znacznie mniej skuteczny niż „zrujnowana wiktoriańska rezydencja z obierającą farbą i zarośniętym bluszczem”.
* show, nie mów: Zamiast mówić „był zły”, opisz zaciśnięte pięści i ciasną szczękę. Zamiast mówić „pokój był niechlujny”, opisuje ubrania rozrzucone na podłodze, papiery ułożone wysoko na biurku i przepełnione kosze na śmieci.
* Użyj mocnych czasowników: Wybierz czasowniki, które są aktywne i sugestywne. Zamiast „szedł”, „spróbuj”, szedł ”,„ on tasował ”lub„ skradł się ”.
* Użyj języka wizualnego: Odwołać się do zmysłów czytelnika. Używaj metafor i podobieństw oszczędnie, ale skutecznie.
* Priorytetuj ważne szczegóły: Nie opisuj wszystkiego. Skoncentruj się na szczegółach istotnych dla fabuły, rozwoju postaci lub nastroju.
* Utrzymuj spójny ton: Opis sceny powinien pasować do ogólnego tonu historii. Scena horroru będzie miała inny styl niż romantyczna scena komediowa.
* Clarity: Upewnij się, że twoje opisy są łatwe do zrozumienia. Unikaj mylącego żargonu lub zbyt złożonych zdań.
* Nie przekaż bezpośrednio: Zadaniem reżysera i operatora jest określenie strzałów.
iv. Formatowanie (dla scenariuszy):
* nagłówek sceny (linia ślimakowa): Wszystkie czapki. Int. lub ext. Lokalizacja - dzień lub w nocy. Przykład:`int. Kawiarnia - dzień '
* Opis sceny: Podąża za sceną. Jednorazowy. Zwykle akapit lub dwa.
* Nazwy znaków: Wszystkie czapki, kiedy zostaną wprowadzone.
v. Przykłady:
Przykład 1 (scenariusz):
Scenariusz `` `
Int. Dusty Attic - noc
Światło księżyca rozlewa się przez pęknięcie w oknie podsumowującym, oświetlając motki kurzu tańczące w powietrzu. Pudełka przepełnione zapomnianymi wspomnieniami. Pojedyncza żarówka Edison wisi niepewnie z postrzępionego drutu, rzucając długie, niesamowite cienie. Anna (30., zmęczona, ubrana w pogrążone ubrania) szczy z bagażnika, a jej czoło są zmarszczone w koncentracji. Powietrze jest gęste z zapachem pleśni i rozkładu.
`` `
Przykład 2 (nowator):
> Kawiarnia była rajem ciepła i kofeiny. Para zwinięta z kubków gorącej czekolady, mieszając aromat świeżo upieczonych rogalików. Światło słoneczne przepłynęło przez duże okna, oświetlając zużyte drewniane stoły i niedopasowane krzesła. Samotny gitarzysta siedział w kącie, uderzając melancholijną melodię. Po drugiej stronie pokoju kobieta z ognistymi rudymi włosami zapisała się wściekle w notatniku, a jej czoło zmarszczyły się w koncentracji. Powietrze brzęczało niskim pomrukiem rozmowy.
vi. Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmiernie długie opisy: Czytelnicy przeskakują, jeśli będziesz zbyt gadaty.
* Ogólne opisy: Brak konkretnych szczegółów sprawia, że scena jest zapomniana.
* Mówiąc, nie pokazując: Opisując emocje zamiast pokazywać je poprzez działanie i ekspresję.
* w tym niepotrzebne szczegóły: Skoncentruj się na tym, co ważne dla historii.
* ignorowanie pięciu zmysłów: Angażuj wyobraźnię czytelnika, odwołując się do wzroku, dźwięku, zapachu, smaku i dotyku.
* Kierunki aparatu (w scenariuszach): O ile nie reżyserujesz, pozwól reżyserowi i operatorowi wykonać swoją pracę.
vii. Wskazówki dotyczące poprawy opisów scen:
* Czytaj szeroko: Zwróć uwagę na sposób, w jaki autorzy i scenarzyści podziwiasz tworzenie opisów scen.
* Ćwicz regularnie: Im więcej piszesz, tym lepiej będziesz w opisywaniu scen.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś innych o przeczytanie twoich opisów i zapewnienie konstruktywnej krytyki.
* Użyj pomocy wizualnej: Spójrz na zdjęcia lub obrazy, aby zainspirować twoje opisy.
* Wyobraź sobie tę scenę żywo: Zanim napiszesz, zamknij oczy i wyobraź sobie scenę w swoim umyśle.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz pisać opisy scen, które są zarówno pouczające, jak i angażujące, ożywiając swoje historie dla czytelników. Powodzenia!