1. Złe pozowanie:
* Błąd: Sztywne, nienaturalne pozy. Badani wyglądają niewygodnie i wymuszone. Ramiona po bokach, prosto do aparatu, wymuszone uśmiechy.
* poprawka:
* kierunek, nie dyktowanie: Poprowadź swój temat, nie mów im tylko, co mają robić. „Czy mógłbyś przenieść swoją wagę na lewą stopę?” jest lepsze niż „stań tutaj!”
* Utwórz kształty: Zachęcaj zakręty w ramionach i nogach. Niewielka krzywa z tyłu jest bardziej pochlebna niż sztywny kręgosłup.
* Użyj rekwizytów: Krzesła, ściany, drzewa lub inne przedmioty mogą dać Twojemu przedmiotowi coś do interakcji i sprawić, że poczują się bardziej naturalne.
* Ruch: Niech się poruszają, nawet lekko. Chodzenie o kilka kroków, obracanie głowy lub dostosowanie odzieży może złamać napięcie.
* Ćwicz: Ćwicz pozując siebie przed lustrem, aby zrozumieć, jak wyglądają różne kąty i pozycje.
* Badania: Studia pozuje w czasopismach, online i innych portretach. Znajdź te, które lubisz i dostosuj je.
2. Niepochlebne oświetlenie:
* Błąd: Ostre cienie, wysadzone w powietrze lub nierówne odcienie skóry.
* poprawka:
* Zrozum światło: Dowiedz się o kierunku, jakości (twardym vs. miękkim) i temperaturze kolorów światła.
* naturalne światło to twój przyjaciel (przez większość czasu): Ogromne dni zapewniają piękne, miękkie, rozproszone światło. Golden Hour (Sunrise and Sunset) oferuje ciepłe, pochlebne światło.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Tworzy ostre cienie i mrużanie. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, użyj dyfuzora lub znajdź cień.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło w cienie, a nawet odcień skóry. Każdy z białych, srebrnych i złotych odbijających mają inny efekt.
* sztuczne światło (flash/strobes): Dowiedz się, jak skutecznie używać lampy błyskowej. Odbij błyskowe sufity lub ściany, aby uzyskać bardziej miękkie światło lub użyj dyfuzora. Rozważ użycie lampy błyskowej poza kamerą, aby uzyskać bardziej dramatyczne oświetlenie.
* pomiar: Miernik prawidłowo dla odcieni skóry. Nadmierne ekspozycja może zmyć temat; Niedawle może sprawić, że wyglądają na błotniste.
3. Rozpraszające tła:
* Błąd: Zagracone, zajęte lub rozpraszające tła, które odciągają uwagę.
* poprawka:
* Wybierz proste tła: Poszukaj zwykłych ścian, pól, zbiorników wodnych lub rozmytych liści.
* Utwórz głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niska liczba F, np. F/2.8 lub F/4), aby zacierać tło i odizolować obiekt.
* Zmień swoją perspektywę: Poruszaj się i wypróbuj różne kąty. Niewielkie przesunięcie pozycji może wyeliminować rozpraszające elementy.
* Rozważ kolor: Uważaj na kolory w tle. Unikaj kolorów, które kolidują z ubraniem podmiotu lub odcieniem skóry.
* Oczyść: Jeśli to możliwe, usuń jakiekolwiek rozpraszające obiekty z tła przed podjęciem strzału.
4. Nieprawidłowe skupienie:
* Błąd: Niezwykle oczy lub inne ważne rysy twarzy.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i skupiają się.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt skupienia i umieść go bezpośrednio nad okiem pacjenta.
* przycisk Wstecz Focus: Przypisz Focus do przycisku tylnego aparatu. To oddziela ostrość od uwalniania migawki i umożliwia skupienie raz, a następnie ponownego komponowania strzału.
* Ręczne skupienie: W trudnych sytuacjach (niskie światło, niski kontrast) rozważ użycie ręcznego ostrości dla precyzyjnej kontroli.
* Sprawdź swoje obrazy: Powiększ oczy po zrobieniu strzału, aby upewnić się, że są ostre.
5. Słaba kompozycja:
* Błąd: Temat umieszczony niezręcznie w ramce, zbyt dużej pustej przestrzeni lub ignorowanie podstawowych zasad składu.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzieli ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść przedmiot lub kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć równowagę i zwrócić uwagę na temat.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Oddziały, drzwi), aby oprawić obiekt i dodać głębokość.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie pod niskim kątem może sprawić, że obiekt wygląda potężny, podczas gdy strzelanie pod wysokim kątem może sprawić, że wyglądają na wrażliwe.
* ZAREDroom: Zwróć uwagę na ilość miejsca powyżej głowy pacjenta. Unikaj odcinania czubka głowy lub pozostawienia zbyt dużej pustej przestrzeni.
6. Brak połączenia z tematem:
* Błąd: Przedmiot wygląda nieswojo, oderwany lub jakby udał się dla nieznajomego.
* poprawka:
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem przed i podczas sesji. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i spraw, aby czują się komfortowo.
* buduj relację: Zapytaj ich o siebie, ich zainteresowania i ich cele. Bądź szczery i przyjazny.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj ich i powiedz im, co lubisz w ich pozach i wyrażeniach.
* zrelaksuj się i baw się dobrze: Jeśli jesteś zrelaksowany, Twój temat również będzie bardziej zrelaksowany.
* bądź uważany: Zwróć uwagę na język ciała i odpowiednio dostosuj swoje podejście.
7. Nadrechowanie:
* Błąd: Skóra wygląda na plastikową, cechy są zniekształcone, a portret wygląda nienaturalnie.
* poprawka:
* mniej jest więcej: Skoncentruj się na subtelnych regulacjach, takich jak usuwanie przebarwień, wieczornych odcieni skóry i wzmacniające oczy.
* Zachowaj teksturę: Unikaj zbyt dużej ilości wygładzania skóry. Pozostaw trochę tekstury, aby zachować naturalny wygląd.
* retusz oszczędnie: Tylko retusz to, co jest konieczne.
* Użyj warstw: Retusz na osobnych warstwach, abyś mógł łatwo cofnąć zmiany.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś innych ludzi o opinie na temat retuszu.
* Studiuj profesjonalne retuszki: Naucz się technik doświadczonych reucherów.
8. Zły bilans biały:
* Błąd: Kolory wyglądają nienaturalnie, odcienie skóry są wyłączone, a ogólny obraz ma niepożądaną odlew kolorów (np. Zbyt ciepły, zbyt fajny).
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW umożliwiają dostosowanie bilansu białego w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Użyj szarej karty: Zrób strzał z szarej karty w scenie i użyj jej, aby ustawić równowagę białą w przetwarzaniu.
* Ustaw bilans biały w kamerze: Wybierz prawidłowe ustawienie bilansu białego dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy).
* Dostosuj saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu: Użyj białych suwaków w oprogramowaniu do edycji, aby dopracować kolory.
* Zrozum temperaturę kolorów: Dowiedz się o różnych temperaturach kolorów światła i o tym, jak wpływają one na wygląd kolorów.
9. Nie strzelaj w surowym:
* Błąd: Ograniczanie zdolności do odzyskiwania szczegółów w atrakcjach i cieniach oraz zmniejszenie elastyczności w przetwarzaniu końcowym.
* poprawka:
* Przełącz się na RAW: Zmień ustawienia aparatu, aby strzelać w formacie RAW.
* Zrozum pliki RAW: Dowiedz się o korzyściach płynących z plików RAW i jak przetwarzać je w oprogramowaniu do edycji.
* Zainwestuj w oprogramowanie do edycji: Kup lub zasubskrybuj profesjonalne oprogramowanie do edycji, takie jak Adobe Lightroom lub Capture One.
10. Używanie niewłaściwego obiektywu:
* Błąd: Zniekształcanie rysów twarzy za pomocą obiektywu szerokokątnego lub zbyt daleko od obiektu z obiektywem teleobiektywu.
* poprawka:
* idealna ogniskowa: W przypadku portretów ogniskowe od 50 mm do 135 mm są ogólnie uważane za najbardziej pochlebne. Obiektyw 85 mm jest popularnym wyborem.
* Unikaj soczewek szerokokątnych: Soczewki szerokokątne (np. 18 mm, 24 mm) mogą zniekształcać rysy twarzy, szczególnie podczas strzelania zbliżeniami.
* eksperyment: Wypróbuj różne soczewki, aby zobaczyć, co najlepiej odpowiada w twoim stylu i konkretnym temacie.
* Rozważ czujnik upraw: Jeśli masz kamerę czujnika upraw, pomnóż ogniskową długość przez współczynnik uprawy (zwykle 1,5 lub 1,6), aby uzyskać równoważną ogniskową na kamierze pełnej ramki.
11. Zapominanie o sprawdzeniu ustawień:
* Błąd: Strzelanie z nieprawidłowym ISO, otworem lub czasem otwarcia migawki, powodując rozmyte obrazy, prześwietlone obrazy lub niedoświetlone obrazy.
* poprawka:
* Opracuj rutynę: Zanim zaczniesz kręcić, poświęć chwilę, aby sprawdzić ustawienia aparatu.
* Użyj trybu priorytetu apertury (av lub a): Ustaw żądaną aperturę i pozwól aparatowi wybrać czas otwarcia migawki.
* Użyj trybu priorytetu migawki (TV lub S): Ustaw żądany czas otwarcia migawki i pozwól aparatowi wybrać otwór.
* Użyj trybu ręcznego (M): Ustaw ręcznie zarówno otwór, jak i czas otwarcia migawki.
* Monitoruj swoją ekspozycję: Użyj histogramu lub miernika ekspozycji, aby sprawdzić ekspozycję.
* dostosuj ISO w razie potrzeby: Podnieś ISO tylko w razie potrzeby, aby zachować odpowiednią ekspozycję.
* Weź zdjęcia testowe: Zrób kilka zdjęć testowych, aby upewnić się, że ustawienia są prawidłowe przed rozpoczęciem kręcenia.
12. Nie zwracając uwagi na szczegóły:
* Błąd: Z widokiem na małe detale, które mogą umniejszać ogólny obraz, takie jak bezpańskie włosy, pomarszczone odzież lub brudne tła.
* poprawka:
* Przyjrzyj się: Zanim zaczniesz strzelać, spójrz na swój temat i okolicę.
* pielęgnacja: Upewnij się, że włosy pacjenta są schludne, ich ubrania są pozbawione zmarszczek, a ich makijaż jest odpowiednio nakładany.
* Oczyść: Usuń wszelkie rozpraszające obiekty z tła.
* komunikat: Jeśli zauważysz coś, co trzeba naprawić, uprzejmie poproś podmiot o poprawienie go.
* retuszowanie (jako ostateczność): Użyj retuszowania, aby naprawić drobne szczegóły, które nie można było rozwiązać podczas sesji zdjęciowej.
13. Ignorowanie historii:
* Błąd: Tworzenie technicznie solidnych obrazów, które nie mają wpływu emocjonalnego lub nie przekazują poczucia osobowości podmiotu.
* poprawka:
* Rozważ osobowość podmiotu: Co oni są? Jakie są ich zainteresowania?
* Capture Authentic Moments: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Spróbuj uchwycić szczere momenty, które ujawniają prawdziwy charakter podmiotu.
* Użyj pozycji, aby opowiedzieć historię: Sposób, w jaki pozujesz swój temat, może komunikować różne emocje i pomysły.
* Pomyśl o ustawieniu: Wybierz lokalizację, która jest istotna dla tematu i pomaga opowiedzieć ich historię.
* Szukaj znaczących szczegółów: Zwróć uwagę na szczegóły, które ujawniają coś na temat osobowości podmiotu lub ich życia.
14. Nie ćwicząc wystarczająco:
* Błąd: Brak doświadczenia prowadzi do niepewności i pominięcia możliwości.
* poprawka:
* Strzelaj regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Wypróbuj nowe techniki, pozy i konfiguracje oświetleniowe.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Ucz się od mistrzów i znajdź inspirację w ich pracy.
* Weź warsztaty lub zajęcia: Inwestuj w edukację i ucz się od doświadczonych instruktorów.
15. Poddaje się zbyt łatwo:
* Błąd: Zniechęcanie się początkowymi niepowodzeniami i nie wytrwałymi w celu poprawy swoich umiejętności.
* poprawka:
* objęcie niepowodzenia: Każdy popełnia błędy. Ucz się na swoich błędach i próbuj dalej.
* ustal realistyczne cele: Nie spodziewaj się, że zostaniesz mistrzem z dnia na dzień. Wyznacz małe, możliwe do osiągnięcia cele i świętuj swoje postępy.
* Znajdź mentora: Połącz się z doświadczonym fotografem, który może zapewnić wskazówki i wsparcie.
* Dołącz do społeczności fotograficznej: Otocz się innymi fotografami, którzy podzielają twoją pasję.
* Nigdy nie przestań się uczyć: Świat fotografii stale się rozwija. Bądź ciekawy i uczą się nowych rzeczy.
Rozumiejąc i zajmując się tymi typowymi błędami, możesz znacznie poprawić fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno fascynujące technicznie, jak i emocjonalnie. Powodzenia!