1. Kluczowe elementy filmu Noir Photography:
* Dramatyczne oświetlenie: Znak rozpoznawania filmu noir. Pomyśl o silnym kontrastu, głębokich cieniach i selektywnych wydarzeniach. Często wykorzystuje twarde źródła światła.
* Wysoki kontrast: Głębokie czarne i jasne białe z ograniczonymi tonami.
* sylwetki i cienie: Używanie cieni do ukrywania i sugerowania niebezpieczeństwa lub tajemnicy. Twarze często częściowo zasłonięte cieniem.
* atmosfera: Nastrój i uczucie są najważniejsze. Często poczucie przeczytania, tajemnicy lub melancholii.
* pozowanie: Sugestywne i często wrażliwe lub kontemplacyjne. Wzgórze podmiotu może być bezpośrednie, trudne lub odwrócone i tajemnicze.
* rekwizyty: Papierosy, czapki, płaszcze okopowe, żaluzje weneckie, ulice zarzucone deszczowi, słabo oświetlone batony, telefony i pistolety (używane rozsądnie i bezpiecznie) są klasycznymi elementami noir.
* ustawienie: Środowiska miejskie, słabo oświetlone wnętrza, zaułki, bary i deszczowe ulice.
* czarno -biały: Niezbędne dla klasycznego wyglądu, choć niektóre nowoczesne interpretacje wykorzystują kolor oszczędnie do nacisku.
2. Przygotowanie i planowanie:
* koncepcja: Opracuj narrację dla swojego portretu. Kim jest ta osoba? Co oni myślą? Jakie są sekrety? To poinformuje twoje pozowanie, oświetlenie i rekwizyty.
* Scouting Lokalizacja: Znajdź lokalizację, która pasuje do estetyki noir. Rozważać:
* krajobrazy miejskie: Alejki, ucieczki pożaru, mosty, fasady budowlane.
* wnętrza: Ciemne pręty, słabo oświetlone apartamenty, biura z żaluzjami weneckich.
* Naturalne elementy: Deszcz, mgła, dym może dodać dramat.
* Casting modelu: Wybierz model, którego cechy i ekspresja przekazują pożądany nastrój. Ktoś o silnej twarzy i zdolności do emotowania.
* Wardrobe: Classic Noir AtTIRE:
* Kobiety: Slinky sukienki, okopy, dopasowane garnitury, czapki (Fedora, Cloche), rękawiczki, szwane pończochy.
* Mężczyźni: Płaszcze rowowe, fedorowie, garnitury, krawaty, chrupiące białe koszule.
* rekwizyty: Zbierz rekwizyty, które wzmacniają narrację. Mogą to obejmować:
* Papierosy (lub posiadacze papierosów)
* Czapki
* Pistolety (używaj odpowiedzialnie i bezpiecznie)
* Napoje alkoholowe
* Telefony
3. Techniki oświetlenia:
* światło kluczowe: Pojedyncze, silne źródło światła jest kluczowe. Ustaw go, aby stworzyć dramatyczne cienie.
* Hard Light: Użyj gołej żarówki, małego softboxa lub odbłyśnika, aby stworzyć ostre cienie i zdefiniowane podświetlenia. Jest to często umieszczane na bok, tworząc silny cień, który podziela twarz.
* oświetlenie boczne: Światło z boku podkreśla kontury twarzy i tworzy głębokie cienie po przeciwnej stronie.
* Top Lighting: Światło z góry może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i nosem, dodając poczucie tajemnicy.
* podświetlenie: Światło ustawione za obiektem może stworzyć efekt halo, oddzielając je od tła. To dodaje wymiar i dramat. Uważaj, że nie obezwładnia kluczowego światła.
* wypełnij światło (użyj oszczędnie): Subtelne światło wypełniające może zmiękczyć cienie, ale zbyt wiele zabije efekt noir. Reflektor ustawiony w celu odbicia niektórych kluczowych światła z powrotem w cienie jest często wystarczająca. Zamiast tego rozważ użycie czarnej flagi (panel blokujący światło), aby pogłębić cienie.
* Modyfikatory światła:
* drzwi stodoły: Kontroluj rozprzestrzenianie się światła i zapobiegaj wycieku.
* gobos (pliki cookie): Wytnij kształty kartonowe lub metalowe, aby stworzyć wzory światła i cienia (np. Weneckie ślepe cienie).
* scrims: Lekko rozpraszaj światło, zmniejszając szorstkość bez eliminowania cieni.
* Sztuczne oświetlenie: Używaj strobów lub światła błyskawicznego z odpowiednimi modyfikatorami. Rozważ użycie żeli, aby dodać subtelną obsadę kolorów (np. Lekko ciepły lub chłodny dźwięk).
* naturalne światło: W przypadku strzelania na zewnątrz poszukaj obszarów o silnym świetle słonecznym i głębokim cieniu. Ogromne dni mogą również działać, jeśli zwiększysz kontrast w przetwarzaniu końcowym.
4. Skład i pozowanie:
* kąty: Użyj niekonwencjonalnych kątów, aby stworzyć wizualne zainteresowanie i poczucie niepokoju. Strzelaj z niskich lub wysokich kątów lub lekko przechyl aparat.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić obiekt (np. Drzwi, okna, łuki).
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* Zasada trzeciego: Ustaw obiekt poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* pozowanie: Przekazuj nastrój i narrację portretu.
* wrażliwe pozy: Głowa przechyliła się z odwróconymi oczami.
* Pewne pozy: Podbródek, bezpośrednie spojrzenie, ręce na biodrach.
* Pozycje kontemplacyjne: Patrząc w oddali, pali papierosa.
* Dynamic pozes: Opierając się o ścianę, stojąc w deszczu.
* Hands: Zwróć uwagę na pozycję rąk. Mogą dodać do historii. Rozważ trzymanie papierosa, szklankę alkoholu lub broń (bezpiecznie!).
5. Strzelanie:
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Low ISO: Zminimalizuj szum w swoich obrazach.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8 lub F/1.8) dla płytkiej głębokości pola, która może odizolować podmiot i stworzyć bardziej dramatyczny efekt. Jeśli chcesz uzyskać więcej sceny, zwiększ otwór (np. F/8), ale pamiętaj, że potrzebujesz więcej światła.
* Focus: Ostre skupienie się na oczach jest kluczowe.
* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, pozy i kompozycje, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
6. Processing:
* Czarno -biała konwersja: Użyj dedykowanego czarno -białego narzędzia do konwersji (np. W Photoshopie lub Lightroom), aby kontrolować tony i kontrast. Eksperymentuj z różnymi filtrami kolorów podczas procesu konwersji, aby wpłynąć na zakres tonalny (np. Czerwony filtr rozjaśni odcienie skóry i ciemne niebo).
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby tworzyć głębokie czarne i jasne białe. Użyj krzywych lub poziomów, aby dopracować zakres tonalny.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie ulepszyć podświetlenia i cienie, dodając dramat i głębokość. Skoncentruj się na podkreśleniu kluczowego światła i pogłębieniu cieni wokół krawędzi ramy.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może poprawić filmowy wygląd. Użyj wtyczki lub ręcznie dodaj ziarno w Photoshopie.
* Vignetting: Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza na środek ramy.
* Usuń rozproszenie: Klonuj wszelkie niechciane elementy w tle.
* selektywny kolor (zaawansowany): Jeśli używasz koloru, selektywnie desaturuj niektóre kolory, aby podkreślić inne. Na przykład możesz desaturować wszystko oprócz czerwonej szminki lub neonowego znaku.
Przykładowa konfiguracja:
Wyobraź sobie kobietę w rowku stojącym w słabo oświetlonej uliczce.
* światło: Jedno twarde źródło światła ustawione na bok i nieco za nią (tworząc silny cień, który podziela jej twarz). Czarna flaga po drugiej stronie, aby pogłębić cień.
* Pose: Patrzy bezpośrednio do aparatu z nieco wyzywającym wyrazem. Jedna ręka jest ukryta w kieszeni, druga trzyma papierosa.
* ustawienie: Chodnik z deszczu, śmieci w tle, migoczące neonowe znak w oddali.
* Processing: Wysoki kontrast czarno -biała konwersja, uchylanie się i spalanie, aby podkreślić kluczowe światło i cienie, subtelne ziarno i lekką winietę.
Kluczowe wyniki:
* światło jest najważniejsze: Opanuj sztukę tworzenia dramatycznych cieni.
* historia: Rozważ narrację, którą chcesz przekazać.
* Eksperymenty: Nie bój się wypróbować różnych technik.
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
Koncentrując się na tych elementach, możesz stworzyć urzekające hollywoodzkie portrety filmu Noir, które wywołują ponadczasową atmosferę tego gatunku. Powodzenia! Pamiętaj, aby szanować lokalizacje, a jeśli używasz rekwizytów takich jak pistolety, priorytetyzuj bezpieczeństwo i przestrzegaj wszystkich lokalnych przepisów.