REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

Przeciąganie migawki, znanej również jako Flash Slow Sync Flash, to technika, która łączy powolny czas otwarcia migawki z fotografią flash, aby stworzyć rozmycie ruchu w tle, jednocześnie utrzymując stosunkowo ostro. To fantastyczny sposób, aby dodać poczucie ruchu, energii i dramatu do swoich portretów. Oto podział tego, jak osiągnąć ten kreatywny efekt:

1. Zrozumienie podstaw:

* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Powolna czas otwarcia migawki pozwala na wejście więcej światła, rozmycie ruchu.

* flash: Zapewnia wybuch światła, aby zamrozić poddany, przeciwdziałając rozmycie od powolnego czasu otwarcia migawki.

* Światło otoczenia: To jest istniejące światło na scenie. Odgrywa kluczową rolę w tworzeniu efektu rozmycia ruchu. Potrzebujesz wystarczającej ilości światła otoczenia, aby rozmycie było widoczne.

* apertura: Kontroluje głębokość pola. Może być konieczne dostosowanie tego, aby zrekompensować zwiększone światło z powolnego czasu otwarcia migawki.

* ISO: Zachowaj to tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, ale może być konieczne podniesienie go nieznacznie w sytuacjach o słabym świetle.

2. Potrzebny sprzęt:

* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje ręczną kontrolę nad czasem otwarcia migawki, przysłonę i ISO.

* Zewnętrzny flash (szybkie światło): Zapewnia większą moc i kontrolę niż wbudowany lampa błyskowa. Flash poza kamerą jest jeszcze lepszy dla kreatywnego oświetlenia.

* statyw (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Pomaga utrzymać aparat stały, szczególnie przy bardzo powolnych czasach otwarcia migawki.

* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole lub odbłyśniki mogą kształtować i zmiękczać lampę błyskową.

3. Ustawienia i technika (krok po kroku):

* Ustaw aparat na tryb Manual (M): Daje to pełną kontrolę nad czasem otwarcia migawki i przysłonę.

* Ustaw ISO tak niskie, jak to możliwe: Zacznij od ISO 100 i w razie potrzeby zwiększ. Utrzymuj nisko, aby zminimalizować hałas.

* Wybierz aperturę: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Zacznij od czegoś takiego jak f/4 lub f/5.6. Szersze apertury (takie jak f/2.8 lub f/1.8) stworzą płytszą głębokość pola, jeszcze bardziej rozmywając tło. Zatrzymaj się, jeśli obraz jest prześwietlony.

* Ustaw błysk na ttl (przez soczewki) lub instrukcję:

* ttl: Kamera automatycznie określa moc lampy błyskowej. To często najłatwiejszy punkt wyjścia. Nadal może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji błyskowej.

* Instrukcja: Ustawiasz moc flash ręcznie. Wymaga to więcej eksperymentów, ale zapewnia większą kontrolę. Zacznij od mocy 1/16 lub 1/32 i dostosuj w razie potrzeby.

* Ustaw tryb synchronizacji flash na synchronizację tylnej kurtyny (lub synchronizację drugiej krainy): Jest to * kluczowe * dla skutecznego przeciągania migawki. W synchronizacji tylnej kurtyny Flash strzela * na końcu * ekspozycji, tuż przed zamknięciem migawki. To tworzy rozmycie ruchu * przed * obiektem jest zamrożony przez lampę błyskową, co skutkuje szlakami, które pojawiają się za tematem i mają znacznie większy sens wizualny. Bez synchronizacji tylnej kurtyny na początku strzela błysk, najpierw zamrażając obiekt. Następnie, gdy ekspozycja będzie kontynuowana, temat pojawia się ponownie jako rozmyty obraz „ducha”.

* Wybierz powolny czas otwarcia migawki: Eksperymentuj z czasem otwarcia migawki od 1/4 sekundy do 1 sekundy. Zacznij około 1/8 sekundy i dostosuj na podstawie ilości światła otoczenia i pożądanego rozmycia ruchu. Im wolniejszy czas otwarcia migawki, tym większy ruch rozmyje się. Użyj statywu z bardzo powolnymi prędkościami

* Skoncentruj się na swoim temacie: Upewnij się, że Twój temat jest ostro skupiony. Użyj jednopunktowego autofokusu.

* weź strzał: Naciśnij przycisk migawki. Otworzy się migawka, uchwycając światło otoczenia i każdy ruch na scenie. Flash wystrzeli na końcu ekspozycji, zamrażając poddany.

* przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na:

* Motion Blur: Czy jest dość czy za dużo? Odpowiednio dostosuj czas otwarcia migawki.

* ostrość tematu: Czy twój temat jest ostry? W razie potrzeby skup się ostrożnie i rozważ użycie wyższej energii flash.

* Ekspozycja: Czy obraz jest zbyt jasny czy zbyt ciemny? Dostosuj przysłona, ISO lub energię błyskową.

* eksperymentuj i iteruj: Kluczem do opanowania przeciągania migawki jest eksperymenty. Zmień czas otwarcia migawki, przysłonę, ISO, energię błyskową i ruch podmiotu, aby zobaczyć, jak każdy wpływa na ostateczny obraz.

4. Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Stabilny temat: Poproś podmiot o pozostanie stosunkowo nieruchomo podczas ekspozycji. Małe ruchy są w porządku, a nawet mogą zwiększyć efekt, ale unikaj dużych, nagłych ruchów.

* tła z światłem: Technika najlepiej działa z tłem, które mają ciekawe źródła światła (światła uliczne, reflektory samochodu, znaki itp.), Które mogą tworzyć smugi rozmycia ruchu.

* Ćwicz w różnych warunkach oświetlenia: Ilość światła otoczenia znacznie wpłynie na wynik. Ćwicz w różnych sytuacjach oświetleniowych, aby zrozumieć, jak dostosować swoje ustawienia.

* Użyj Flash Off-C-C-CHAMERA (OCF): OCF pozwala ustawić źródło światła w celu bardziej kreatywnej kontroli. Spróbuj umieścić lampę błyskową na bok lub za tematem.

* kompensacja ekspozycji flash: Użyj FEC, aby dopracować wyjście Flash bez zmiany przysłony lub czasu otwarcia migawki. Jeśli twój przedmiot jest zbyt jasny, zmniejsz FEC. Jeśli zbyt ciemno, zwiększ go.

* ruch jest kluczem: Zachęcaj osobę do nieznacznie poruszania się podczas ekspozycji na subtelne rozmycie ruchu. Niewielki obrót głowy lub fala ręki może dodać dynamizm.

* statyw jest twoim przyjacielem: O ile celowo nie chcesz * wszystkiego *, aby się zamazało, statyw jest niezwykle pomocny.

5. Typowe problemy i rozwiązania:

* Temat zbyt rozmyte: Zwiększ energię błyskową lub zmniejszyć czas otwarcia migawki. Upewnij się, że Twój temat stara się pozostać w miejscu.

* tło nie wystarczająco rozmyte: Zmniejsz czas otwarcia migawki lub znajdź tło o większej liczbie źródeł światła. Zachęcaj do większego ruchu w tle (np. Poproś znajomego machającego źródłem światła za tematem).

* Przekręcony obraz: Zmniejsz otwór, ISO lub moc lampy błyskowej.

* Obraz niedoświetlony: Zwiększ otwór, ISO lub moc lampy błyskowej.

* nienaturalnie wyglądający rozmycie: Upewnij się, że używasz synchronizacji tylnej kurtyny.

Przykładowy scenariusz:

Powiedzmy, że fotografujesz portret nocą na ulicy miejskiej.

1. Ustaw aparat na tryb ręczny:

2. ISO 100:

3. apertura f/5.6: (Dostosuj się na podstawie pożądanej głębokości światła pola i otoczenia)

4. Flash w trybie ręcznym (moc 1/16 do uruchomienia):

5. Synchronizacja tylnej kurtyny:

6. Sprawa migawki 1/8 sekundy:

7. Skoncentruj się na swoim temacie.

8. Weź strzał.

9. Przejrzyj i dostosuj: Jeśli tło nie jest wystarczająco rozmyte, zwolnij czas otwarcia migawki do 1/4 sekundy lub 1/2 sekundy. Jeśli temat jest zbyt ciemny, zwiększ moc Flash lub ISO. Jeśli pacjent zostanie prześwietlony, zmniejsz energię błyskową lub przysłonę.

Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz mógł opanować przeciąganie migawki i stworzyć oszałamiające, dynamiczne portrety z unikalnym artystycznym stylem. Pamiętaj, aby eksperymentować, dobrze się bawić i nie bój się złamać zasad!

  1. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  2. Jak wybrać krajobrazy miejskie do fotografii portretowej

  3. 6 wskazówek, jak zaplanować idealną sesję zdjęciową w krajobrazie

  4. Jak przekonwertować w podczerwieni kamerę na czarno -białe fotografie krajobrazowe

  5. Jak zbudować ławkę rekwizyt na świetne zdjęcia portretowe

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak autoportret jest lepszym fotografem

  2. 10 spostrzeżeń, o których warto pamiętać przy ubieganiu się o dotacje na film

  3. Jak importować i eksportować filmy za pomocą integracji z Dyskiem Google firmy Clipchamp

  4. Wskazówki dotyczące vlogowania dotyczące korzystania z muzyki w filmach na YouTube

  5. Rola przetwornika obrazu w wideo

  6. Jak uchwycić narracyjną moc szybkości migawki?

  7. Jak edytować dźwięk do wideo – 3 praktyczne umiejętności