i. Zrozumienie neutralnych tonów i ich znaczenie
* jakie są tony neutralne? Neutralne odcienie to kolory, które nie mają silnego nasycenia lub wyraźnych odlewów kolorów. Pomyśl o odcieniach szarości, beżu, białych, taupe i stonowanych brązu. Nie dominują obrazu, ale zapewniają subtelną podstawę.
* Dlaczego są one ważne dla realizmu? Zbyt nasycone lub silnie odlewane obrazy często wyglądają sztucznie. Neutralne tony naśladują sposób, w jaki nasze oczy postrzegają światowy świat, w którym na kolory subtelnie wpływa oświetlenie i atmosfera. Pozwalają świecić naturalnych kolorów sceny bez przytłoczenia.
* Kluczowe korzyści:
* Balance: Zrównoważają ogólną paletę kolorów.
* realizm: Tworzą bardziej naturalny i wiarygodny wygląd.
* głębokość: Zwiększają postrzeganie głębokości i odległości.
* Focus: Pomagają zwrócić uwagę na kluczowych tematów, nie konkurując o uwagę.
* Timelessness: Neutralne odcienie często tworzą bardziej ponadczasowy i mniej modny charakter.
ii. Narzędzia i techniki w oprogramowaniu do edycji zdjęć (np. Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop)
Niezależnie od konkretnego oprogramowania, którego używasz, podstawowe zasady są takie same. Techniki te pomagają wprowadzić i udoskonalić neutralne tony w twoich zdjęciach krajobrazu:
a. Dostosowanie równowagi białej (kluczowy punkt początkowy)
* cel: Popraw każdą ogólną obsadę kolorów. Cel dla neutralnego punktu wyjścia.
* Jak:
* Eyedropper Tool: Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć obszar na obrazie, który * powinien * być neutralny (np. Betonowa droga, neutralna skała, chmury, jeśli nie są w kolorze zachodu słońca). Oprogramowanie automatycznie dostosuje saldo białego.
* Suwaki temperatury i odcieni: Ręcznie dostosuj suwak temperaturowy (ciepły/chłodny) i suwak odcienia (zielony/magenta), aby dopracować równowagę białą. Poszukaj obszarów, w których kolory wyglądają najbardziej naturalnie.
b. Regulacja HSL/Kolor Panelu
* cel: Zmniejsz nasycenie określonych zakresów kolorów, które są zbyt żywe. Tutaj naprawdę będziesz celować w określone kolory.
* Jak:
* Kierowane nasycenie: W HSL (odcień, nasycenie, luminancja) lub panelu kolorów wybierz kartę nasycenia.
* Zidentyfikuj kolory problemowe: Poszukaj kolorów, które są zbyt nasycone (np. Jasny błękit na niebie, neonowe zielone w roślinności).
* Zmniejsz nasycenie: Delikatnie zmniejsz nasycenie tych kolorów. Kluczowe są małe korekty.
* Dostosowania odcienia (subtelne): Czasami kolor jest po prostu * nieco * wyłączony. Suwak odcienia może subtelnie zmienić kolory, aby być bardziej naturalne. Na przykład możesz nieznacznie przesunąć żółto-zieloną w kierunku bardziej desaturowanej zieleni. Unikaj dużych zmian.
* Regulacja luminancji: Dostosuj luminancję, aby przyciemnić zbyt jasne kolory, czyniąc je bardziej subtelnymi.
c. Regulacja krzywej tonu
* cel: Dostosuj kontrast i cienie, aby uniknąć skrajności i zachować zrównoważony ton.
* Jak:
* łagodna krzywa „s”: Subtelna krzywa „S” może dodać kontrastu, ale unikać stromych krzywych, co może prowadzić do ostrych cieni i wysadzonych w powietrze. Celem jest stworzenie płynnych przejść.
* Krzywa punktowa: Krzywa punktowa pozwala na kontrolę ziarnistą. Dodaj punkt na środkowych i delikatnie zatrzymaj się, aby uzyskać bardziej płaski środek, zmniejszając kontrast.
d. Selektywne korekty za pomocą masek
* cel: Zastosuj neutralne regulacje tonu do określonych obszarów obrazu. Ma to kluczowe znaczenie dla utrzymania realizmu.
* Jak:
* Filtr stopniowany (gradient liniowy): Użyj filtra stopniowego, aby subtelnie desaturować niebo, szczególnie w pobliżu horyzontu, aby naśladować perspektywę atmosferyczną.
* Filtr radialny (gradient okrągły): Użyj filtra promieniowego, aby subtelnie desaturować krawędzie ramki, zwracając uwagę na środek.
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie desaturować lub wyregulować kolor określonych obszarów, takich jak zbyt jasne liście lub skały z nienaturalnym odlewem.
* Maski jasności: Użyj masek jasności (bardziej zaawansowane), aby ukierunkować korekty określonych zakresów jasności. Na przykład możesz desaturować tylko najważniejsze informacje.
* Maski zakresu kolorów: Wybierz kolor, za pomocą narzędzia Eyedropper, aby selektywnie dostosowywać kolory w zakresie kolorów.
e. Klasyfikacja kolorów (subtelna i celowa)
* cel: Wprowadź bardzo subtelny, zjednoczony kolor kolorów do całego obrazu, jednocześnie zachowując neutralną bazę. Bądź bardzo ostrożny; Łatwo jest przesadzić.
* Jak:
* Shadows, Midtones, Exchnfes (3-drożna ocena kolorów): Koloruj osobno dla cieni, śródmieściu i atrakcji.
* Subtelne odcienie: Dodaj * bardzo * małe ilości koloru. Często tylko dotyk niebieskiego lub ciepłego neutralnego brązu w cieniu może dodać głębokość.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak „miękkie światło” lub „kolor”, aby bezproblemowo mieszać klasę kolorów.
* Kontrola krycia: Zmniejsz krycie warstwy oceniania kolorów, aby upewnić się, że jest subtelna.
iii. Przepływ pracy i najlepsze praktyki
1. Zacznij od dobrego obrazu: Niezbędny jest dobrze narażony obraz o dobrym zakresie dynamicznym. Przybicie ekspozycji w aparacie minimalizuje potrzebę ekstremalnych regulacji w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
2. Opracuj „realistyczne” oko: Zwróć szczególną uwagę na to, jak kolory i tony pojawiają się w prawdziwym życiu. Porównaj edytowane zdjęcie z zdjęciami podobnych scen, które znasz, są minimalnie przetwarzane.
3. Małe, przyrostowe korekty: Unikaj dokonywania drastycznych zmian jednocześnie. Małe, stopniowe regulacje są łatwiejsze do kontrolowania i prowadzą do bardziej naturalnych wyników.
4. Zoom w: Powiększ do 100%, a nawet 200%, aby sprawdzić, czy nie ma kolorów lub inne artefakty, które mogą być przesadzone przez agresywną edycję.
5. Użyj referencji: Spójrz na rzeczywiste przykłady sceny, którą próbujesz odtworzyć. Użyj tych odniesień, aby kierować twoimi wyborami kolorów.
6. rób przerwy: Odejdź od obrazu okresowo, aby odświeżyć oczy i uniknąć nadmiernej edycji.
7. Porównanie jest kluczem: Użyj funkcji porównawczej „Przed i po” w oprogramowaniu do edycji, aby zobaczyć wpływ twoich korekt.
8. Zapisz wersje: Zapisz edycję etapami. W ten sposób możesz powrócić do poprzedniej wersji, jeśli posuniesz się za daleko.
9. Nie ma obsesji na punkcie perfekcji: Mała niedoskonałość może dodać charakteru i autentyczności.
Przykładowy scenariusz:edycja sceny leśnej
1. Bilans biały: Użyj narzędzia Eyedropper na neutralnej skale lub dzienniku, aby ustawić bilans biały. W razie potrzeby dostosuj temperaturę/odcień, aby usunąć zieloną odlew.
2. Nasycenie:
* Zmniejsz nasycenie zieleni (aby uniknąć neonów).
* Zmniejsz nasycenie bluesa (aby uniknąć nienaturalnego niebieskiego nieba).
* Potencjalnie nieznacznie zwiększyć nasycenie w żółci/brązu (w razie potrzeby dla subtelnego ciepła).
3. krzywa tonowa: Zastosuj bardzo subtelną krzywą „S”, aby uzyskać delikatny kontrast.
4. Maskowanie:
* Użyj filtra stopniowego, aby subtelnie desaturować niebo.
* Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie desaturować wszelkie zbyt jasne lub kolorowe liście.
5. Gradowanie kolorów (opcjonalnie): Dodaj bardzo subtelny fajny odcień (niebieski/cyjan) do cieni, aby uzyskać głębokość.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* Nadmierne nasycenie: To największy winowajca nienaturalnie wyglądających zdjęć.
* Wyolbrzymione podświetlenia i cienie: Unikaj zbyt jasnych wyświetleń (wysadzonych) i nadmiernie ciemnych cieni (przyciętych). Zachowaj szczegóły w obu.
* Nienaturalne odlewy kolorów: Pamiętaj o odlewach kolorów i popraw je ostrożnym regulacji równowagi białej.
* ignorowanie atmosfery: Rozważ wpływ mgły atmosferycznej na kolor i kontrast. Obiekty dalej są bardziej desaturowane i mają chłodniejszy kolor.
* nadmierne ostrzeżenie: Zbyt duże wyostrzenie tworzy nienaturalne tekstury.
Stosując te techniki w zamyśleniu i regularnie ćwicząc, możesz tworzyć realistyczne i piękne zdjęcia krajobrazowe z naturalnym, zrównoważonym i ponadczasowym wyczuciem. Pamiętaj, że celem jest ulepszenie sceny bez tego, że wygląda sztucznie.