1. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja:
* Badania: Zanim opuścisz dom, badaj potencjalne lokalizacje za pomocą zasobów online, takich jak Google Maps, 500px, Instagram i lokalne grupy fotograficzne. Poszukaj lokalizacji, które oferują interesujące elementy pierwszego planu, wiodące linie i niezakłócone widoki horyzontu. Rozważ porę roku i pozycję Słońca.
* Odwiedź z wyprzedzeniem: Jeśli to możliwe, odwiedź wybraną lokalizację w ciągu dnia, aby zapoznać się z terenem, poszukiwać potencjalnych kompozycji i zidentyfikować wszelkie przeszkody. Zwróć uwagę na kierunek, w którym słońce wyruszy z twojego punktu widzenia.
* Sprawdź pogodę: Miej oko na prognozę pogody. Czyste niebo może być piękne, ale niektóre chmury mogą dodać dramatu i tekstury do zdjęć zachodu słońca. Częściowo pochmurne niebo często wytwarza najbardziej żywe kolory.
* czas jest kluczem:
* złota godzina: To jest godzina * po * wschodzie słońca i godzina * przed * zachodem słońca. Światło jest miękkie, ciepłe i kierunkowe.
* Blue Hour: To jest godzina * po * zachodzie (i * przed * wschodem słońca). Niebo jest głębokim niebieskim, a sztuczne światła zaczynają stać się widoczne.
* Przyjedź wcześnie: Daj sobie dużo czasu na skonfigurowanie sprzętu, skomponowanie strzału i dostosuj ustawienia, zanim słońce zacznie się ustawiać. Najlepsze światło często zdarza się 15-30 minut przed prawdziwym czasem zachodu słońca.
* Zostań późno: Nie spakuj się, gdy tylko słońce zniknie. Kolory na niebie mogą często nasilać * po * zachodowidzie.
* Gear:
* kamera: Działa każda kamera, która pozwala strzelać w trybie ręcznym (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi).
* soczewki:
* soczewki szerokokątne (16-35 mm, 14-24 mm): Idealny do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów i dramatycznego nieba.
* teleobiektyw (70-200 mm, 100–400 mm): Przydatne do kompresji sceny, izolowania detali lub zbliżania odległych przedmiotów.
* standardowy obiektyw (24-70 mm, 50 mm): Dobra opcja wszechstronna.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Filtry:
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając dłuższe narażenie na rozmycie wody lub chmur nawet w jasnym świetle. Ukończone filtry ND są szczególnie przydatne dla zachodów słońca, przyciemniając jasne niebo, pozostawiając na pierwszym planie stosunkowo nienaruszone.
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie i odbicia, nasyca kolory (zwłaszcza błękit i zieleń) i przecina zamglenie. Uważaj, aby nie nadmiernie spolaryzować, ponieważ może tworzyć nienaturalne niebo.
* Wydanie migawki zdalnej (lub samozadowolenia): Minimalizuje koktajl aparatu podczas długich ekspozycji.
* Lens Cloth: Aby zapobiec pyłu i wilgoci.
* reflektor/latarka: Do nawigacji w ciemności po zachodzie słońca.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie daj się złapać!
2. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych obrazu niż JPEG, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura:
* f/8 do f/16: Zasadniczo zalecane dla krajobrazów w celu osiągnięcia dobrej głębokości pola (utrzymując ostrość zarówno pierwszego planu, jak i tła). Eksperymentuj, aby zobaczyć, co najlepiej działa na twoją scenę.
* Rozważ: Jeśli strzelasz do jednego obiektu jako sylwetkę, większy otwór zapewni ci bardziej miękki skupienie się wokół niego, powodując, że wyróżnia się bardziej.
* Sprawa migawki: Dostosuj to, aby kontrolować ekspozycję i sposób przechwytywania ruchu. Użyj powolnego czasu otwarcia migawki (np. 1/4 sekundy lub dłuższej), aby rozmyć ruchomą wodę lub chmury. Statyw jest niezbędny do powolnych czasów otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki i nie możesz osiągnąć odpowiedniej ekspozycji dzięki wybranej aperturze i czasowi otwarcia migawki.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Może działać dobrze, ale nie zawsze może dokładnie uchwycić ciepłe kolory zachodu słońca.
* pochmurne lub cienia: Te ustawienia często dodają ciepła do twoich zdjęć.
* Custom White Balance: Aby uzyskać najdokładniejsze wyniki, użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały.
* Focusing:
* Ręczne skupienie: Często najlepsza opcja dla krajobrazów. Użyj widoku na żywo i powiększ odległy obiekt, aby zapewnić ostre skupienie.
* autofocus: Jeśli używasz Autofocus, wybierz punkt ostrości na pierwszym planie lub w środku.
* Focus Peaking: Jeśli twój aparat ma go, ta funkcja może pomóc Ci wizualnie potwierdzić, że obraz jest w centrum uwagi.
* pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera ocenia całą scenę w celu ustalenia ekspozycji. Może to działać dobrze w wielu sytuacjach.
* Metry punktowe: Mierzy światło z niewielkiego obszaru sceny. Przydatny do pomiaru nieba (unikaj wskazywania bezpośrednio na słońce) lub określonego obiektu na pierwszym planie.
* Podświetl pomiar priorytetów: Zachowuje wyróżnienia, gdy są używane, zapewniając, że jasne części obrazu nie są prześwietlone.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby dopracować ekspozycję. Jeśli obraz jest zbyt ciemny, zwiększ kompensację ekspozycji (+). Jeśli obraz jest zbyt jasny, zmniejsz kompensację ekspozycji (-). Może być konieczne niedostosowanie obrazu, szczególnie w przypadku strzelania w ustawieniu o wysokiej zawartości kontrastu.
3. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy kompozycji wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia itp.), Aby wciągnąć oko widza w scenę i stworzyć poczucie głębokości.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij interesujące elementy na pierwszym planie, aby dodać głębokość i skalę do obrazu. Skały, kwiaty, drzewa, a nawet kałuży mogą działać dobrze.
* Balance: Utwórz zrównoważoną kompozycję, rozkładając wizualną wagę elementów na scenie.
* Symetria: Poszukaj możliwości włączenia symetrii do swoich kompozycji.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustych obszarów ramy, aby stworzyć poczucie spokoju i zwróć uwagę na główny temat.
* linia horyzontu: Rozważ umieszczenie linii horyzontu. Linia dolnej horyzontu podkreśla niebo, a wyższa linia horyzontu podkreśla pierwszy plan.
* sylwetki: Udaj się podmiotom przeciwko zachodzącemu słońcu, aby stworzyć uderzające sylwetki.
* Refleksje: Poszukaj możliwości uchwycenia odbicia w wodzie.
4. Techniki strzelania:
* Bracketing Exposure: Zrób serię strzałów przy różnych ekspozycjach (np. -2, 0, +2 przystanków). Zapewnia to uchwycenie pełnego zakresu dynamicznego sceny i może mieszać obrazy w przetwarzaniu posterunku, aby utworzyć obraz HDR (wysoki zakres dynamiki). Większość aparatów ma funkcję automatycznego wzorca.
* Focus Stacking: Weź serię strzałów z różnymi punktami ostrości i połącz je w przetwarzaniu końcowym, aby osiągnąć większą głębokość pola niż jest to możliwe za pomocą jednego obrazu.
* Długie ekspozycje: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki (np. 30 sekund lub dłużej), aby rozmyć ruchomą wodę lub chmury, tworząc marzycielski, eteryczny efekt. Filtr ND jest niezbędny do długich ekspozycji w jasnym świetle.
* strzelanie do słońca: Zachowaj ostrożność podczas strzelania bezpośrednio w słońce, ponieważ może on uszkodzić czujnik aparatu. Użyj małej apertury (f/16 lub f/22), aby stworzyć efekt wybuchu gwiazdy wokół słońca. Rozważ użycie widoku na żywo, aby skomponować ujęcie i unikać bezpośredniego patrzenia przez wizjer. Ukończony filtr ND może pomóc zrównoważyć ekspozycję.
* HDR (wysoki zakres dynamiki): Utwórz obraz HDR, łącząc wiele ekspozycji w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Pozwala to uchwycić szerszy zakres dynamiczny niż jest to możliwe za pomocą jednego obrazu.
5. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, przechwytywanie jednego lub zdjęcie Affinity.
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Dostosuj kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby obraz był mniej lub bardziej dynamiczny.
* Dostosuj bilans białych: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Dostosuj podświetlenia i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Dostosuj nasycenie i wibrację: Ulepsz kolory na obrazie. Uważaj, aby nie przesyłać.
* wyostrz: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
* Filtry dyplomowe: Symulować efekt stopniowanego filtra ND w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby zwrócić uwagę na niektóre elementy lub stworzyć poczucie głębokości.
* Korekta obiektywu: Prawidłowe zniekształcenie i winietowanie soczewek.
* Usuń skazy: Usuń wszelkie zakłócenia, takie jak plamy kurzu lub linie energetyczne.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Bądź cierpliwy: Fotografia Sunset wymaga cierpliwości. Najlepsze światło może się nie pojawić dopiero po ustawieniu słońca.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów i spróbuj zrozumieć, co sprawia, że ich obrazy odnoszą sukcesy.
* baw się dobrze: Co najważniejsze, ciesz się procesem!
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz uchwycić oszałamiające krajobrazy Sunset, które zaimponują Twoim znajomym i rodzinie. Powodzenia!