REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak strzelać do krajobrazów o zachodzie słońca

Strzelanie krajobrazów o zachodzie słońca może przynieść oszałamiające wyniki, ale wymaga trochę planowania i zrozumienia światła. Oto kompleksowy przewodnik:

1. Planowanie i przygotowanie:

* Scouting Lokalizacja:

* Badania: Zanim opuścisz dom, badaj potencjalne lokalizacje za pomocą zasobów online, takich jak Google Maps, 500px, Instagram i lokalne grupy fotograficzne. Poszukaj lokalizacji, które oferują interesujące elementy pierwszego planu, wiodące linie i niezakłócone widoki horyzontu. Rozważ porę roku i pozycję Słońca.

* Odwiedź z wyprzedzeniem: Jeśli to możliwe, odwiedź wybraną lokalizację w ciągu dnia, aby zapoznać się z terenem, poszukiwać potencjalnych kompozycji i zidentyfikować wszelkie przeszkody. Zwróć uwagę na kierunek, w którym słońce wyruszy z twojego punktu widzenia.

* Sprawdź pogodę: Miej oko na prognozę pogody. Czyste niebo może być piękne, ale niektóre chmury mogą dodać dramatu i tekstury do zdjęć zachodu słońca. Częściowo pochmurne niebo często wytwarza najbardziej żywe kolory.

* czas jest kluczem:

* złota godzina: To jest godzina * po * wschodzie słońca i godzina * przed * zachodem słońca. Światło jest miękkie, ciepłe i kierunkowe.

* Blue Hour: To jest godzina * po * zachodzie (i * przed * wschodem słońca). Niebo jest głębokim niebieskim, a sztuczne światła zaczynają stać się widoczne.

* Przyjedź wcześnie: Daj sobie dużo czasu na skonfigurowanie sprzętu, skomponowanie strzału i dostosuj ustawienia, zanim słońce zacznie się ustawiać. Najlepsze światło często zdarza się 15-30 minut przed prawdziwym czasem zachodu słońca.

* Zostań późno: Nie spakuj się, gdy tylko słońce zniknie. Kolory na niebie mogą często nasilać * po * zachodowidzie.

* Gear:

* kamera: Działa każda kamera, która pozwala strzelać w trybie ręcznym (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi).

* soczewki:

* soczewki szerokokątne (16-35 mm, 14-24 mm): Idealny do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów i dramatycznego nieba.

* teleobiektyw (70-200 mm, 100–400 mm): Przydatne do kompresji sceny, izolowania detali lub zbliżania odległych przedmiotów.

* standardowy obiektyw (24-70 mm, 50 mm): Dobra opcja wszechstronna.

* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.

* Filtry:

* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając dłuższe narażenie na rozmycie wody lub chmur nawet w jasnym świetle. Ukończone filtry ND są szczególnie przydatne dla zachodów słońca, przyciemniając jasne niebo, pozostawiając na pierwszym planie stosunkowo nienaruszone.

* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie i odbicia, nasyca kolory (zwłaszcza błękit i zieleń) i przecina zamglenie. Uważaj, aby nie nadmiernie spolaryzować, ponieważ może tworzyć nienaturalne niebo.

* Wydanie migawki zdalnej (lub samozadowolenia): Minimalizuje koktajl aparatu podczas długich ekspozycji.

* Lens Cloth: Aby zapobiec pyłu i wilgoci.

* reflektor/latarka: Do nawigacji w ciemności po zachodzie słońca.

* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie daj się złapać!

2. Ustawienia aparatu:

* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych obrazu niż JPEG, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.

* apertura:

* f/8 do f/16: Zasadniczo zalecane dla krajobrazów w celu osiągnięcia dobrej głębokości pola (utrzymując ostrość zarówno pierwszego planu, jak i tła). Eksperymentuj, aby zobaczyć, co najlepiej działa na twoją scenę.

* Rozważ: Jeśli strzelasz do jednego obiektu jako sylwetkę, większy otwór zapewni ci bardziej miękki skupienie się wokół niego, powodując, że wyróżnia się bardziej.

* Sprawa migawki: Dostosuj to, aby kontrolować ekspozycję i sposób przechwytywania ruchu. Użyj powolnego czasu otwarcia migawki (np. 1/4 sekundy lub dłuższej), aby rozmyć ruchomą wodę lub chmury. Statyw jest niezbędny do powolnych czasów otwarcia migawki.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki i nie możesz osiągnąć odpowiedniej ekspozycji dzięki wybranej aperturze i czasowi otwarcia migawki.

* Bilans biały:

* Auto White Balance (AWB): Może działać dobrze, ale nie zawsze może dokładnie uchwycić ciepłe kolory zachodu słońca.

* pochmurne lub cienia: Te ustawienia często dodają ciepła do twoich zdjęć.

* Custom White Balance: Aby uzyskać najdokładniejsze wyniki, użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały.

* Focusing:

* Ręczne skupienie: Często najlepsza opcja dla krajobrazów. Użyj widoku na żywo i powiększ odległy obiekt, aby zapewnić ostre skupienie.

* autofocus: Jeśli używasz Autofocus, wybierz punkt ostrości na pierwszym planie lub w środku.

* Focus Peaking: Jeśli twój aparat ma go, ta funkcja może pomóc Ci wizualnie potwierdzić, że obraz jest w centrum uwagi.

* pomiar:

* Pomiar oceny/macierzy: Kamera ocenia całą scenę w celu ustalenia ekspozycji. Może to działać dobrze w wielu sytuacjach.

* Metry punktowe: Mierzy światło z niewielkiego obszaru sceny. Przydatny do pomiaru nieba (unikaj wskazywania bezpośrednio na słońce) lub określonego obiektu na pierwszym planie.

* Podświetl pomiar priorytetów: Zachowuje wyróżnienia, gdy są używane, zapewniając, że jasne części obrazu nie są prześwietlone.

* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby dopracować ekspozycję. Jeśli obraz jest zbyt ciemny, zwiększ kompensację ekspozycji (+). Jeśli obraz jest zbyt jasny, zmniejsz kompensację ekspozycji (-). Może być konieczne niedostosowanie obrazu, szczególnie w przypadku strzelania w ustawieniu o wysokiej zawartości kontrastu.

3. Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy kompozycji wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.

* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia itp.), Aby wciągnąć oko widza w scenę i stworzyć poczucie głębokości.

* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij interesujące elementy na pierwszym planie, aby dodać głębokość i skalę do obrazu. Skały, kwiaty, drzewa, a nawet kałuży mogą działać dobrze.

* Balance: Utwórz zrównoważoną kompozycję, rozkładając wizualną wagę elementów na scenie.

* Symetria: Poszukaj możliwości włączenia symetrii do swoich kompozycji.

* przestrzeń ujemna: Użyj pustych obszarów ramy, aby stworzyć poczucie spokoju i zwróć uwagę na główny temat.

* linia horyzontu: Rozważ umieszczenie linii horyzontu. Linia dolnej horyzontu podkreśla niebo, a wyższa linia horyzontu podkreśla pierwszy plan.

* sylwetki: Udaj się podmiotom przeciwko zachodzącemu słońcu, aby stworzyć uderzające sylwetki.

* Refleksje: Poszukaj możliwości uchwycenia odbicia w wodzie.

4. Techniki strzelania:

* Bracketing Exposure: Zrób serię strzałów przy różnych ekspozycjach (np. -2, 0, +2 przystanków). Zapewnia to uchwycenie pełnego zakresu dynamicznego sceny i może mieszać obrazy w przetwarzaniu posterunku, aby utworzyć obraz HDR (wysoki zakres dynamiki). Większość aparatów ma funkcję automatycznego wzorca.

* Focus Stacking: Weź serię strzałów z różnymi punktami ostrości i połącz je w przetwarzaniu końcowym, aby osiągnąć większą głębokość pola niż jest to możliwe za pomocą jednego obrazu.

* Długie ekspozycje: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki (np. 30 sekund lub dłużej), aby rozmyć ruchomą wodę lub chmury, tworząc marzycielski, eteryczny efekt. Filtr ND jest niezbędny do długich ekspozycji w jasnym świetle.

* strzelanie do słońca: Zachowaj ostrożność podczas strzelania bezpośrednio w słońce, ponieważ może on uszkodzić czujnik aparatu. Użyj małej apertury (f/16 lub f/22), aby stworzyć efekt wybuchu gwiazdy wokół słońca. Rozważ użycie widoku na żywo, aby skomponować ujęcie i unikać bezpośredniego patrzenia przez wizjer. Ukończony filtr ND może pomóc zrównoważyć ekspozycję.

* HDR (wysoki zakres dynamiki): Utwórz obraz HDR, łącząc wiele ekspozycji w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Pozwala to uchwycić szerszy zakres dynamiczny niż jest to możliwe za pomocą jednego obrazu.

5. Processing:

* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, przechwytywanie jednego lub zdjęcie Affinity.

* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* Dostosuj kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby obraz był mniej lub bardziej dynamiczny.

* Dostosuj bilans białych: Popraw wszelkie odlewy kolorów.

* Dostosuj podświetlenia i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.

* Dostosuj nasycenie i wibrację: Ulepsz kolory na obrazie. Uważaj, aby nie przesyłać.

* wyostrz: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.

* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.

* Filtry dyplomowe: Symulować efekt stopniowanego filtra ND w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Dodge and Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby zwrócić uwagę na niektóre elementy lub stworzyć poczucie głębokości.

* Korekta obiektywu: Prawidłowe zniekształcenie i winietowanie soczewek.

* Usuń skazy: Usuń wszelkie zakłócenia, takie jak plamy kurzu lub linie energetyczne.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Bądź cierpliwy: Fotografia Sunset wymaga cierpliwości. Najlepsze światło może się nie pojawić dopiero po ustawieniu słońca.

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami.

* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów i spróbuj zrozumieć, co sprawia, że ​​ich obrazy odnoszą sukcesy.

* baw się dobrze: Co najważniejsze, ciesz się procesem!

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz uchwycić oszałamiające krajobrazy Sunset, które zaimponują Twoim znajomym i rodzinie. Powodzenia!

  1. Jak uniknąć rozmytych zdjęć, wybierając odpowiedni tryb autofokusu

  2. Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]

  3. Jak wybrać krajobrazy miejskie do fotografii portretowej

  4. Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

  5. Dlaczego fotografowie powinni znaleźć wartość w oglądaniu Gwiezdnych Wojen, akolita

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak wykorzystać równowagę w kompozycji fotografii krajobrazowej

  2. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?

  3. Pozostań wierny swojej marce dzięki przewodnikowi głosowemu po marce

  4. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

  5. Wtyczka Ulead HD do recenzji programu MediaStudio Pro

  6. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  7. Jak zbudować ławkę rekwizyt na świetne zdjęcia portretowe