Fotografia krajobrazu podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońcu (i jak to zrobić)
Strzelanie krajobrazów bezpośrednio w słońce może wydawać się sprzeczne z intuicją, biorąc pod uwagę wszystko, co mówiliśmy o unikaniu bezpośredniego światła słonecznego. Jednak podświetlenie , gdzie słońce stoi za tematem, może tworzyć dramatyczne, eteryczne i urzekające obrazy krajobrazowe. Oto dlaczego powinieneś to rozważyć, a także niezbędne wskazówki, aby jak najlepiej wykorzystać:
Po co strzelać podświetlane krajobrazy?
* Dramatyczne sylwetki: Podświetlenie może przekształcić zwykłe obiekty w uderzające sylwetki. Drzewa, góry, a nawet ludzie stają się odważne kształty na żywe niebo.
* oświetlenie obręczy i świecące krawędzie: Lekkie opakowanie wokół krawędzi podmiotów tworzy piękny efekt „światła obręczy”, oddzielając je od tła i dodając głębokość. Jest to szczególnie skuteczne w przypadku liści i podmiotów z teksturą.
* atmosferyczna mgła i miękkie światło: Strzelanie w słońce często wyolbrzymi mgiełkę i kurz w atmosferze, tworząc marzycielską, malarską jakość.
* Sunstars: Używając małej apertury (wysoka liczba F, taka jak f/16 lub f/22), możesz zamienić słońce w genialny słonecz, dodając centralne i wizualne zainteresowanie.
* Wyzwania zakresu dynamicznego (i możliwości): Podświetlenie stanowi znaczące wyzwanie zakresu dynamicznego, co zmusza do kreatywnego myślenia o ekspozycji i przetwarzaniu. To wyzwanie może prowadzić do unikalnych i artystycznych interpretacji sceny.
* nastrój i emocje: Podświetlenie może wywoływać szereg emocji, od spokoju i spokoju (miękkie, rozproszone światło) po dramat i moc (silne sylwetki i słoneczne).
Wskazówki dotyczące rejestrowania oszałamiających podświetlanych zdjęć krajobrazowych:
1. Czas jest wszystkim:
* złota godzina i niebieska godzina: To są czasy dla podświetlenia. Słońce jest niżej na horyzoncie, tworząc bardziej miękkie światło i dłuższe cienie.
* Sunrise and Sunset: Są to klasyczne wybory, oferujące najbardziej dramatyczne światło i kolor.
* Rozważ pochmurne dni: Nawet w pochmurne dni przerwa w chmurach może stworzyć rozproszone podświetlenie, które dodaje unikalnego blasku.
2. Kluczowy jest kompozycja
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij atrakcyjne elementy na pierwszym planie, takie jak skały, drzewa lub woda, aby zapewnić kontekst i głębokość.
* wiodące linie: Użyj naturalnych linii (dróg, rzeki, ogrodzenia), aby poprowadzić oko widza w kierunku słońca.
* Zasada trzeciego: Umieść linię horyzontu i kluczowe elementy przy użyciu zasady trzeciego, aby uzyskać zrównoważony skład.
* przestrzeń ujemna: Zostaw mnóstwo pustej przestrzeni na niebie, aby podkreślić ogrom sceny.
3. Techniki ekspozycji:
* Tryby pomiarowe:
* Metry punktowe: Metr na lepszym obszarze na scenie (np. Niebo), aby zapobiec nadmiernej ekspozycji i zachować szczegóły. Przygotuj się na odpowiednio dostosowanie odszkodowania ekspozycji.
* Pomiar oceny/macierzy: Twój aparat będzie próbował uświadomić ekspozycję, co może prowadzić do niedoświetlonych planów. Użyj kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić pierwszy plan lub wspornik ujęć.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj pozytywnej kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić ogólny obraz, szczególnie gdy chcesz zachować szczegóły na pierwszym planie.
* Bracketing: Zrób wiele strzałów przy różnych ekspozycjach (+1, 0, -1 zatrzymania), aby uchwycić pełny zakres dynamiczny sceny. Następnie możesz je zmieszać w przetwarzaniu końcowym.
4. Essentials:
* soczewki szerokokątne: Idealny do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów i włączenia elementów pierwszego planu.
* teleobiektyw: Może kompresować scenę, dzięki czemu słońce wydaje się większe i podkreślając odległe elementy.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie przy użyciu powolnych czasów otwarcia migawki lub małych otworów.
* Gęstość neutralna (ND) Filtry: Zmniejsz ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie szerszych otworów lub wolniejszych czasów otwarcia migawki. Stopniowe filtry ND (GND) są szczególnie przydatne do przyciemnienia nieba bez wpływu na pierwszy plan.
* Hood: Zmniejsza płomień soczewki, co może być znaczącym problemem podczas strzelania w słońce.
* Filtr polaryzacyjny: Może pomóc zmniejszyć olśnienia i ulepszyć kolory, ale zachować ostrożność, ponieważ czasami może powodować niechciane efekty podczas strzelania w słońce.
5. Chroń oczy (i aparat):
* Nie wpatruj się bezpośrednio w słońce: Podczas komponowania ujęcia użyj ekranu widoku na żywo lub noś okulary przeciwsłoneczne.
* Strzeż się obiektywu: Użyj kaptura obiektywu i regularnie wyczyść soczewkę, aby zminimalizować rozbłysk.
6. Processing:
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość danych do przetwarzania po przetwarzaniu.
* regulacja zakresu dynamicznego: Używaj narzędzi takich jak cienie/wyświetlenia, krzywe lub przetwarzanie HDR, aby zrównoważyć ekspozycję i wydobyć szczegóły zarówno w jasnych, jak i ciemnych obszarach obrazu.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych i nasycenie kolorów, aby zwiększyć nastrój i atmosferę sceny.
* Ostrość i redukcja szumów: Zastosuj te korekty oszczędnie, aby uniknąć nadmiernego przetwarzania.
* Narzędzia gradientowe: Użyj narzędzi gradientowych, aby selektywnie dostosować ekspozycję i kolor nieba i pierwszego planu.
7. Najpierw:
* Bądź świadomy swojego otoczenia: Zwłaszcza podczas strzelania w pobliżu klifów lub wody.
* Sprawdź prognozę pogody: Przygotuj się na zmieniające się warunki.
* Powiedz komuś, dokąd zmierzasz: Zwłaszcza jeśli wędrujesz w odległej lokalizacji.
w podsumowaniu:
Strzelanie podświetlanych krajobrazów wymaga starannego planowania, realizacji i przetwarzania końcowego. Jednak nagrody są warte wysiłku. Uwzględniając wyzwania i stosując te wskazówki, możesz uchwycić zapierające dech w piersiach obrazy, które pokazują piękno i moc słońca. Eksperymentuj, ćwicz i znajdź swój wyjątkowy styl w tym satysfakcjonującym gatunku fotografii.