i. Zrozumienie podstaw
* Długa ekspozycja: Kluczowy składnik. Twój aparat zostanie ustawiony na długi czas ekspozycji, umożliwiając nagrywanie światła przez okres sekund lub nawet minut. Pozwala to „malować” źródłem światła w ramce, gdy migawka jest otwarta.
* ciemność: Malarstwo światła działa najlepiej w bardzo ciemnym środowisku. Im mniej światła otoczenia, tym wyraźniejsze i bardziej zdefiniowane będzie twoje światło. Pomyśl:w pomieszczeniu z wyłączonymi światłami lub na zewnątrz w bezksiężycową noc.
* statyw: Absolutnie niezbędne. Kamera musi pozostać idealnie nieruchomo podczas długiej ekspozycji, aby uniknąć niewyraźnego obiektu i tła.
* Ręczne skupienie: Autofokus często walczy w ciemności. Przed wyłączeniem światła przed skupieniem przed skupieniem, lub użyj latarki, aby pomóc w skupieniu, a następnie przejdź na ręczne skupienie.
* Komunikacja: Przejrzysta komunikacja z twoim modelem jest kluczowa. Muszą zrozumieć, jak długo muszą pozostać w miejscu, a wszelkie instrukcje dotyczące malowania.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Umożliwia ręczną kontrolę ustawień, zwłaszcza przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO.
* szerokie do średniego obiektywu: Wszechstronny zasięg (np. 24-70 mm lub 35 mm Prime) pozwala uchwycić różne ujęcia. Do ekspansywnych scen można użyć szerszego obiektywu (14 mm-24 mm).
* solidny statyw: Obowiązki ostrych obrazów z długimi ekspozycjami.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Minimalizuje koktajl aparatu podczas uruchamiania migawki. Aplikację smartfona może być często używana jako zdalna wersja.
* źródła światła:
* latarki: Różnorodne latarki o różnej jasności, wzorach wiązki i filtry są Twoimi głównymi narzędziami. Lasarki LED są wydajne i długotrwałe.
* Kolorowe żele: Dodaj kolor do swojego światła. Można je przymocować do twoich latarki.
* String Lights: Utwórz eteryczne tekstury i wzory.
* Kable światłowodowe: Produkuj drobne, szczegółowe lekkie szlaki.
* el drut (drut elektroluminescencyjny): Tworzy ciągłe linie świecące.
* wełna stalowa (ostrożnie!): Do tworzenia efektów malowania światła przypominające iskry i ogień. Wymaga ekstremalnej ostrożności i odpowiedniego sprzętu bezpieczeństwa (patrz sekcja dotycząca bezpieczeństwa).
* czarne ubrania dla malarza: Pomaga wtopić się w ciemność i unikać przechwytywania przez kamerę.
* czarne tło (opcjonalnie): Czarny arkusz lub zasłona może dodatkowo izolować poddany i wyeliminować rozpraszające elementy tła.
iii. Ustawienia aparatu
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: Zacznij od f/8 lub f/11 dla dobrej głębokości pola, zwłaszcza jeśli macie światło blisko tematu. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie oświetlenia i pożądanej ostrości. Eksperymentuj z szerszymi otworami (f/2.8-F/5.6) w celu uzyskania płytszej głębokości pola i potencjalnie bardziej marzycielskich efektów.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Będziesz kompensować dłuższy czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Tutaj dzieje się magia. Zacznij od 15-30 sekund i dostosuj na podstawie tego, jak długo trzeba malować. Dłuższe czasy otwarcia migawki pozwalają na bardziej skomplikowane malowanie światła.
* Bilans biały: Ustaw go na neutralne ustawienie, takie jak „światło dzienne” lub „Tungsten”. Możesz także dostosować się do przetwarzania po zakończeniu. Jeśli używasz kolorowych żeli, eksperymentuj z „wolframem”, aby przeciwdziałać zbyt ciepłym kolorom.
* Focus: Użyj ręcznego ostrości. Skoncentruj się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Użyj latarki lub światła telefonicznego, aby pomóc w skupieniu, a następnie przełącz na instrukcję. Przyklej pierścień ostrości, aby zapobiec przypadkowym zmianom.
* Format obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iv. Proces:krok po kroku
1. konfiguracja:
* Ustaw statyw i aparat.
* Skonfiguruj swój strzał i skup się na swoim temacie.
* Wyłącz wszystkie światła. Upewnij się, że pokój jest tak ciemny, jak to możliwe.
* Poinstruuj swój model, jak długo pozostać nieruchomo i gdzie szukać.
* Załóż ciemną odzież.
2. Zrób strzał testowy:
* Zrób strzał z wybranych ustawień, aby zobaczyć, jak światło otoczenia wpływa na scenę. Odpowiednio dostosuj swoje ustawienia. Może być konieczne zwiększenie otworu lub nieznacznie zmniejszenie ISO, jeśli jest zbyt dużo światła otoczenia.
3. Rozpocznij malowanie:
* Naciśnij przycisk migawki (za pomocą pilota jest idealne).
* Natychmiast zacznij malowanie wybranym źródłem światła.
* Poruszaj się po ramce, kierując światło tam, gdzie chcesz.
* Unikaj lśniania światła bezpośrednio w obiektywie aparatu (chyba że taki jest efekt, który będziesz).
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, kolorami i technikami.
4. Przejrzyj i dostosuj:
* Po zakończeniu ekspozycji przejrzyj obraz na LCD aparatu.
* Dostosuj ustawienia (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) i technikę malowania na podstawie wyników.
* Zrób kolejny strzał i powtórz proces, aż osiągniesz pożądany efekt.
v. Techniki i pomysły na malowanie światła
* Zakres: Śledź kontury tematu za pomocą latarki, aby stworzyć świetny zarys.
* Wypełnienie: Zastąp światło na twarzy lub ciała pacjenta, aby oświetlić określone obszary.
* Tworzenie kształtów: Użyj latarki, drutu el lub światła sznurka, aby narysować kształty, linie i wzory wokół obiektu.
* teksturowanie: Świeć światło poprzez teksturowane obiekty (np. Koronki, liście, szkło), aby projektują wzory na temat.
* jasne kule: Przesuń źródło światła w okrągłym ruchu, aby stworzyć świecące kule w powietrzu.
* lekkie szlaki: Szybko przesuń źródło światła przez ramkę, aby stworzyć smugi światła.
* szablony: Odetnij kształty z tektury i prześwituj je światłem, aby stworzyć wzory.
* Motion z zamrażania: Krótko stłumij swój obiekt z lampy błyskowej *, podczas gdy Light malujesz tło. To zamraża obiekt, a tło dostaje światło pomalowane elementy. Wymaga bardzo uważnego czasu.
* wiele ekspozycji (zaawansowane): Możesz tworzyć wiele ekspozycji w aparacie lub łączyć obrazy w przetwarzaniu końcowym. Pozwala to nakładać na siebie różne elementy malowania światła.
vi. Wskazówki dotyczące portretu
* oświetlenie twarzy: Pamiętaj o tym, jak zapalasz twarz. Subtelne, a nawet oświetlenie jest często bardziej pochlebne niż ostre lub nierównomierne oświetlenie. Rozważ „upierzenie” światła za pomocą dyfuzora (nawet kawałek papieru).
* Catchlights: Stwórz małe, jasne lampki w oczach podmiotu, aby dodać blask i życie. Użyj małej latarki, a nawet ekranu telefonicznego.
* Tła: Pomyśl o pochodzeniu. Zwykłe czarne tło może być skuteczne lub możesz stworzyć interesujące tło, które uzupełnia temat.
* Pose: Poprowadź swój model z pozowaniem. Mimo że muszą pozostać w miejscu, subtelne zmiany w postawie mogą mieć duży wpływ.
* odzież: Ciemne ubranie pomaga w połączeniu modelu z tłem i podkreśla światło. Jednak lekka odzież może odzwierciedlać światło i tworzyć interesujące efekty.
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że oczy są ostro skupione (nawet jeśli inne części obrazu są celowo zamazane). Spędź dodatkowy czas, oświetlając oczy małymi, precyzyjnymi ruchami świetlnymi.
vii. Processing
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, równowagę białych i jasność w oprogramowaniu do przetwarzania surowego (np. Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden).
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli użyłeś wyższego ISO.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary, aby udoskonalić oświetlenie i wywierać nacisk.
* Usuń rozproszenie: Klonuj wszelkie niechciane pierwiastki (np. Plamy kurzu, odbicia).
viii. Rozważania dotyczące bezpieczeństwa (szczególnie ze stalową wełną)
* wełna stalowa jest zagrożeniem pożarowym! Iskry ze stalowej wełny mogą rozpalić łatwopalne materiały.
* Lokalizacja: Używaj stalowego malarstwa wełnianego tylko w bezpiecznej, otwartej przestrzeni daleko od suchej trawy, drzew, budynków lub cokolwiek łatwopalnego. Najlepsze są powierzchnie betonowe lub brudne.
* Gear ochronny: Nosić:
* Szklanki/gogle bezpieczeństwa: Aby chronić oczy przed iskry.
* Rękawiczki: Aby chronić ręce.
* długie rękawy i spodnie: Aby chronić skórę.
* Buty zamknięte: Bez sandałów!
* Gaśnica/woda: Miej gaśnicę lub wiadro wody łatwo dostępne w przypadku przypadkowych pożarów.
* wiatr: Unikaj używania wełny stalowej w wietrznych warunkach, ponieważ iskry mogą podróżować dalej i stać się trudniejsze do kontrolowania.
* Przygotowanie: Zanurz obszar wokół stóp wodą przed wirowaniem stalowej wełny.
* iskier: Bądź bardzo świadomy tego, gdzie latają iskry. Nigdy nie wahaj się wełnianą wełnę w pobliżu innych ludzi lub łatwopalnych materiałów.
* Zdrowy rozsądek: Użyj dobrego osądu i błędów z boku ostrożności. Jeśli nie czujesz się komfortowo z ryzykiem, nie używaj wełny stalowej!
* Rozważ alternatywy: Przed użyciem wełny stalowej zbadaj inne techniki malowania światła, które są bezpieczniejsze i łatwiejsze do kontrolowania.
ix. Ćwicz i eksperymentowanie
* start proste: Zacznij od podstawowych technik, takich jak nakładanie i wypełnianie.
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Zobacz, jak różne światła wpływają na obraz.
* Nie bój się porażki: Malarstwo lekkie to umiejętność, która wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się początkowymi niepowodzeniami.
* Studiuj innych malarzy światła: Spójrz na pracę innych artystów z malarstwem światła, aby uzyskać inspirację i pomysły.
* Co najważniejsze:baw się dobrze! Malowanie światła powinno być przyjemnym i twórczym procesem.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć unikalne i urzekające światło malowane portrety, które pokazują Twoją kreatywność i wizję artystyczną. Powodzenia i szczęśliwy malarstwo!