i. Zrozumienie podstaw:światło i lokalizacja
* światło jest kluczem: Naturalne światło jest twoim głównym narzędziem. Naucz się rozpoznawać i manipulować.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Zapewnia to ciepłe, miękkie, pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Obszary, które są zacienione, ale nadal otrzymują pośrednie światło, takie jak pod dużym drzewem, po północnej stronie budynku lub w cieniu dużego obiektu. Zapewnia to równomierne, miękkie światło i eliminuje ostre cienie.
* Ogromne dni: Działa jako gigantyczna softbox, zapewniając rozproszone, a nawet światło. Idealne do minimalizacji zmarszczek i skazy.
* ostre światło słoneczne (południe): Najmniej pożądane światło. Powoduje ostre cienie, mrużanie i niepochlebne atrakcje. Unikaj, jeśli to możliwe. Jeśli jest nieunikniony, użyj dyfuzora lub znajdź głębszy odcień.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Zwiadowca wcześniej: Odwiedź potencjalne lokalizacje o tej porze dnia, które planujesz strzelać. Obserwuj światło, tło i wszelkie potencjalne rozproszenie uwagi.
* Rozważ tło: Wybierz tła, które uzupełniają Twój temat i nie rozpraszają ich. Poszukaj czystych, uporządkowanych obszarów. Rozmyte tła (Bokeh) można osiągnąć za pomocą szerokiej otwóru.
* Pomyśl o kolorze: Zastanów się, w jaki sposób kolory w twoim tle będą oddziaływać z odzieżą i odcieniem skóry poddanego.
* Użyj naturalnych elementów: Włącz drzewa, kwiaty, wodę, ogrodzenia lub szczegóły architektoniczne, aby zwiększyć zainteresowanie twoimi obrazami.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.
* soczewki:
* soczewki portretowe: Obiektywy 50 mm, 85 mm, 135 mm są popularnymi wyborami dla ich pochlebnej perspektywy i możliwości tworzenia płytkiej głębokości pola.
* Zoom soczewki: Wszechstronny dla różnych ogniskowych (np. 24-70 mm, 70-200 mm).
* reflector: Kluczowe narzędzie do podskakiwania światła w cienie, rozjaśniania twarzy i dodawania świateł do oczu. Reflektor 5 w 1 jest wysoce wszechstronny. Kolory takie jak białe, srebrne i złoto oferują różne efekty.
* dyfuzor: Służy do zmiękczenia ostrego światła słonecznego i stworzenia bardziej równego światła. Niezbędne do strzelania w jasnych warunkach.
* Opcjonalny sprzęt:
* Zewnętrzny flash: Może być używany jako lampa błyskowa do rozjaśnienia cieni lub jako główne źródło światła w trudnych warunkach. Używaj oszczędnie, aby uzyskać naturalny wygląd. Rozważ flash i wyzwalacze dla większej kontroli.
* Light Stand: Przechowywać reflektory i dyfuzory.
* tła: Przenośne tła mogą tworzyć bardziej kontrolowane środowisko.
* rekwizyty: Używaj rekwizytów oszczędnie i przemyślanych. Powinny ulepszyć portret, a nie odwracać uwagi od niego.
* stołek/krzesło: Może pomóc w pozowaniu i tworzeniu różnych perspektyw.
* Hood: Zmniejsza płatek obiektywu i chroni soczewkę.
iii. Techniki strzelania
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Unikaj zbyt wolnych czasów otwarcia migawki, co może prowadzić do rozmycia ruchu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiedni czas otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z warunkami oświetleniowymi (np. Światło dzienne, pochmurne, cień). Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby upewnić się, że oczy pacjenta są ostre.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceny/macierzy do scen ogólnych lub pomiaru punktowego do licznika twarzy pacjenta.
* pozowanie:
* relaksacja jest kluczowa: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, oferuj zachętę i bądź cierpliwy.
* Zacznij od prostych pozów: Nie przytłaczaj swojego tematu skomplikowanymi pozami. Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo eksperymentuj.
* nadwozie: Zachęcaj podmiot do kątu ciała lekko w kierunku lub z dala od kamery, zamiast skierować się bezpośrednio. Jest to zwykle bardziej pochlebne.
* Rozkład wagi: Poproś twojego pacjenta przesuną swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to bardziej naturalną i zrelaksowaną postawę.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Unikaj ich zaciskania lub zawieszania. Niech twój temat coś trzyma, oparł ręce w kieszeniach lub delikatnie dotknij ich twarzy.
* Chin: Nieco obniżyć podbródek, aby uniknąć podwójnych brodników. Poproś ich lekko na czoło do przodu.
* kontakt wzrokowy: Kontakt wzrokowy jest potężny, ale nie bój się eksperymentować z patrzeniem poza kamerą.
* Ruch: Uchwyć naturalny ruch, taki jak chodzenie, śmiech lub interakcja z otoczeniem.
* różnorodność: Strzelaj różne pozy, kąty i wyrażenia, aby zapewnić więcej opcji w przetwarzaniu.
* Za pomocą reflektorów i dyfuzorów:
* Umieszczenie reflektora: Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła, aby odbijać światło w cieniu. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najlepszy efekt. Druga osoba jest często potrzebna do przechowywania reflektora.
* Umieszczenie dyfuzora: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła. Upewnij się, że dyfuzor jest wystarczająco duży, aby pokryć temat.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzecie, zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść temat na jednym ze skrzyżowań, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat, takie jak drzewa, łuki lub drzwi.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (wysoki, niski, poziom oczu), aby stworzyć różne perspektywy.
iv. Processing
* surowe przetwarzanie: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować najwięcej informacji i umożliwić większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji, takich jak Adobe Lightroom, Capture One lub Luminar AI.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów.
* Clarity/Texture: Dodaj lub zmniejsz ostrość i szczegóły.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* retuszowanie (subtelne jest kluczowe):
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i zmarszczki, ale unikaj nadmiernego gładkości.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij oczy i dodaj lampki.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane i ciemne obszary obrazu w celu zwiększenia wymiaru.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz dla ostatecznego wyjścia.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Komunikuj się z tematem: Porozmawiaj ze swoim tematem podczas sesji zdjęciowej. Podaj im jasne instrukcje i podaj pozytywne informacje zwrotne.
* Bądź kreatywny: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozami, kątami i technikami oświetlenia.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i poznaj ich techniki.
* Obejrzyj pogodę: Przygotuj się na zmieniające się warunki pogodowe. Mieć plan kopii zapasowej w przypadku deszczu.
* Szanuj swoją lokalizację: Zostaw swoją lokalizację strzelania, gdy ją znalazłeś.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających naturalnych portretów w studio na świeżym powietrzu. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!