Portrety w stylu (myśl:redakcja, konceptualna, inspirowana modą)
Plus:
* Creative Control: Masz pełną kontrolę nad całą narracją wizualną. Obejmuje to garderobę, włosy i makijaż, lokalizację, rekwizyty, oświetlenie i ogólną koncepcję.
* Wyrażenie artystyczne: Pozwala odkrywać swoją kreatywność i przesuwać granice, tworząc unikalne i wizualnie uderzające obrazy.
* Silniejsza narracja: Możesz opowiedzieć konkretną historię lub przekazać określony nastrój lub przesłanie przez obraz.
* Wysoka wartość postrzegana: Często postrzegane jako bardziej profesjonalne i artystyczne, potencjalnie pozwalające na pobieranie wyższych cen.
* Budynek portfolio: Doskonały do prezentacji swoich umiejętności w reżyserii, stylizacji, oświetleniu i ogólnej kreatywnej wizji.
* Współpraca: Współpraca z zespołem (stylistka, makijażu, stylistka włosów) może być bardzo satysfakcjonująca i poszerzyć twoje umiejętności i sieć.
* Opublikowane prace: Portrety w stylu są często poszukiwane przez czasopisma i publikacje.
Cons:
* Więcej czasochłonnych i drogich: Wymaga planowania, pozyskiwania garderoby i rekwizytów, zatrudniania zespołu i potencjalnie skautowania lokalizacji.
* Większe ryzyko pojawiania się nieautentycznego: Jeśli nie wykonane dobrze, stylizowane portrety mogą wydawać się wymuszone, nienaturalne i odłączone od osobowości podmiotu.
* Wejście klienta Limited: Mniej współpracy z tematem; Ich dane wejściowe zwykle koncentruje się na pozowaniu w z góry określonym wizji. To może nie spodobać się wszystkim klientom.
* Wymagany wyższy poziom umiejętności: Wymaga silnych umiejętności technicznych w zakresie oświetlenia, pozowania i reżyserii, a także dobrego zrozumienia stylizacji i kierunku sztuki.
* może być przytłaczające: Zarządzanie wszystkimi ruchomymi częściami (zespół, garderoba, lokalizacja, klient) może być stresujące.
* Temat może nie lubić: Temat może czuć, że nie są ich prawdziwym sobą, lub mogą czuć się nieswojo w odzieży/makijażu/pozie.
Nieplezykowane/naturalne portrety (pomyśl:autentyczny, lifestyle, kandyd)
Plus:
* Skoncentruj się na autentyczności: Oddaje ten temat, podkreślając ich naturalne piękno i osobowość.
* Bardziej zrelaksowane i wygodne środowisko: Często prowadzi do bardziej autentycznych wyrażeń i przyjemniejszego doświadczenia dla tematu.
* mniej planowania i kosztów: Wymaga mniej pracy przedprodukcyjnej i unika kosztów związanych z zatrudnieniem zespołu.
* Szybszy zwrot: Można nakręcić i edytować szybciej niż portrety w stylu.
* collaborative: Często koncentruje się na podkreśleniu własnego poczucia stylu przedmiotu.
* Relatable: Więcej osób może połączyć się z tematem.
Cons:
* Mniej kontroli nad końcowym obrazem: Pracujesz z tym, co przynosi temat, więc masz mniejszy wpływ na ogólną estetykę.
* Potencjał rozproszenia: Tła, wybór odzieży i inne elementy mogą umniejszać temat, jeśli nie jest dokładnie rozważane.
* może nie być tak uderzające wizualnie: Czasami może nie mieć wpływu i wizualnego zainteresowania dobrze wykonanego portretu w stylu.
* w dużej mierze opiera się na naturalnych cechach: Sukces zależy w dużej mierze od naturalnego piękna, pewności siebie i zdolności do łączenia się z kamerą.
* wymaga silnego oka do kompozycji i oświetlenia: Musisz być w stanie w pełni wykorzystać dostępne światło i stworzyć atrakcyjne składy w dowolnym środowisku.
* może być trudniejsze do sprzedaży klientom komercyjnym: Jeśli klient komercyjny szuka konkretnej estetyki, możesz nie być w stanie jej zagwarantować.
Oto tabela podsumowująca kluczowe różnice:
|. Funkcja | Portrety w stylu | Portrety bez stylu/naturalne |
| ------------------- | -------------------------------------- | --------------------------------------- |
|. kontrola |. High | Niski do średniego |
|. Autentyczność |. Może być niższe, wymaga starannego wykonania | High |
|. Planowanie |. Rozległy | Minimalne do umiarkowane |
|. Koszty |. High | Niski do średniego |
|. Czas |. Długi | Krótszy |
|. Zespół |. Często obejmuje zespół | Zwykle solo |
|. Kreatywność |. Wysoki potencjał ekspresji artystycznej | Bardziej skoncentrowane na wychwytywaniu naturalnego piękna |
|. Wejście klienta |. Limited | Bardziej współpraca |
|. Skillset |. Kierunek sztuki, stylizacja, oświetlenie, pozowanie | Kompozycja, oświetlenie, połączenie |
Rozważ te pytania, aby pomóc Ci zdecydować:
* Kto jest Twoją grupą docelową? Czy dążysz do publikacji mody, klientów komercyjnych lub indywidualnych portretów do użytku osobistego?
* Jakiego rodzaju fotografa chcesz być? Czy lubisz konceptualizację i wykonywanie złożonych pomysłów wizualnych, czy też jesteś bardziej pociągnięty do przechwytywania autentycznych chwil?
* Jakie są twoje mocne strony? Czy jesteś silnym reżyserem z okiem na szczegółowe informacje, czy lepiej łączy się z ludźmi i sprawia, że czują się komfortowo?
* Jaki jest twój budżet? Portrety w stylu wymagają większej inwestycji czasu i pieniędzy.
* Czego chce klient? Czy dali ci konkretny streszczenie, czy chętnie zostawiają twórczy kierunek?
Ostatecznie najlepszym podejściem jest to, które jest zgodne z Twoimi celami, umiejętnościami i potrzebami Twoich klientów. Możesz nawet połączyć elementy obu podejść, aby stworzyć styl, który jest wyjątkowo Twoim własnym. Na przykład możesz wybrać naturalne ustawienie i minimalną stylistykę, ale nadal starannie kieruj pozę i oświetlenie, aby stworzyć wizualnie fascynujący obraz.