i. Preprodukcja i planowanie:
* Inspiracja: Studiuj klasyczne filmy noir, takie jak „The Maltase Falcon”, „Double Indemnity”, „The Big Sleep” i „Sunset Boulevard”. Zwróć uwagę na:
* VIVICES: Wysoki kontrast, surowe cienie, dramatyczne kąty oświetlenia.
* znaki: Femme Fatale, zahartowany detektyw, skorumpowana autorytet.
* Tematy: Zdrada, niejednoznaczność moralna, cynizm i utracona niewinność.
* koncepcja i historia: Zdecyduj o narracji, którą chcesz przedstawić. Jaką historię opowie portret? Czy to detektyw złapany w dylemat moralny? Kobieta z tajemnicami?
* Model i casting: Wybierz model, którego cechy nadają wygląd noir. Kątowe twarze, mocne jawlinie i ekspresyjne oczy są idealne. Pomyśl o klasycznych aktorach Noir i aktorkach, takich jak Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Barbara Stanwyck i Robert Mitchum.
* Wardrobe: Pomyśl o klasycznym i ponadczasowym.
* Mężczyźni: Płaszcze rowowe, fedorowie, garnitury (prążkowane lub ciemne kolory), krawaty.
* Kobiety: Eleganckie sukienki (często satynowe lub aksamitne), futra lub stole, czapki z szerokim rondem, rękawiczki i biżuterię. Posiadacze papierosów są opcjonalne, ale kultowe.
* Paleta kolorów: Trzymaj się ograniczonej palety kolorów czarnych, szarości, białych i być może odrobinę głębokiego czerwieni lub bursztynu.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która wywołuje poczucie rozkładu miejskiego, tajemnicy i izolacji.
* Idealne lokalizacje: Mroczne alejki, spękane deszcz ulice, dymne bary, słabo oświetlone biura, stacje kolejowe, opuszczone magazyny, a nawet prosty pokój z żaluzjami rzucającymi cienie.
* Rozważ: Powierzchnie odblaskowe (kałuż, mokra nawierzchnia, lustra) mogą dodać dramatyczne elementy.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, aby ulepszyć historię i stworzyć poczucie atmosfery.
* Wspólne rekwizyty: Papierosy, pistolety (zabawka lub replika, uchwyt z najwyższą starannością i legalnością!), Szklanki whisky, gazety, mapy, telefony, teczki.
ii. Techniki oświetlenia:
* światło kluczowe: Główne źródło światła. W filmie noir jest to zwykle trudne, kierunkowe światło. To tworzy cienie i atrakcje.
* Umieszczenie: Często umieszczane na boku modelu, tworząc dramatyczne cienie na twarzy. Pomyśl o oświetleniu Rembrandta (trójkąt światła na policzku).
* modyfikator: Bare żarówka, plamy siatki lub snoots są powszechne do sterowania światłem i tworzenia twardych cieni. Unikaj softboxów.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Subtelne światło wypełniające może lekko zmiękczyć cienie, ale uważaj, aby nie ich całkowicie wyeliminować.
* Umieszczenie: Naprzeciwko kluczowego światła, ale dużo ściemniacza.
* modyfikator: Można użyć małego odbłyśnika lub bardzo słabego źródła światła (dalej).
* podświetlenie (opcjonalnie): Może oddzielić obiekt od tła i utworzyć światło obręczy wokół krawędzi modelu.
* Umieszczenie: Za modelem, lekko na bok.
* Efekt: Pomaga stworzyć trójwymiarowy wygląd.
* Praktyczne światła: Wykorzystaj istniejące źródła światła w lokalizacji (światła uliczne, znaki neonowe, lampy), aby dodać autentyczność. Mogą one służyć jako kluczowe światła lub lampy wypełniające.
* Efekty deszczu: W przypadku strzelania na zewnątrz użyj zraszacza lub węża, aby stworzyć iluzję deszczu, zwiększając atmosferę. Zachowaj ostrożność w zakresie bezpieczeństwa elektrycznego i ochrony aparatu.
iii. Kompozycja i pozowanie:
* kąty: Użyj dramatycznych kątów, aby stworzyć poczucie niepokoju i wizualnego zainteresowania.
* niskie kąty: Może sprawić, że temat wydawał się potężny lub imponujący.
* Wysokie kąty: Może sprawić, że temat wydawał się wrażliwy lub uwięziony.
* kąt holenderski (horyzont pochylenia): Może stworzyć poczucie dezorientacji i niepokoju.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat, tworząc poczucie zamknięcia lub podkreślając ich izolację. Okna, drzwi, alejki i cienie mogą być skutecznie używane.
* pozowanie: Prowadź model przyjęcia pozycji, które przekazują pożądane emocje i historię.
* Wyrażenia twarzy: Rezultat, tajemniczy, uwodzicielski, zmęczony lub cyniczny.
* Język ciała: Ramiona skrzyżowane, ręce w kieszeniach, opierające się o ścianę, trzymając papierosa, odwracając uwagę w odległość.
* femme fatale pozes: Lekko przechylona głowa, uwodzicielskie spojrzenie, nutka uśmiechu.
* detektyw pozuje: Zmęczony ekspresja, ospana postawa, pognieciona odzież.
* Zasada trzeciego: Ogólnie rzecz biorąc, jest to dobre wytyczne, ale nie bój się to złamać, aby uzyskać dramatyczny efekt.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji i pustki.
iv. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj stosunkowo szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, zacierając tło i izolując podmiot.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Może być konieczne zwiększenie go, jeśli strzelaj w bardzo niskim świetle.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj statywu, jeśli strzelaj z powolnymi czasami otwarcia migawki.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby stworzyć chłodny lub ciepły ton. Nieco chłodna równowaga białej może poprawić atmosferę noir.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
v. Przetwarzanie (kluczowe):
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały. Eksperymentuj z różnymi metodami konwersji w celu osiągnięcia pożądanej tonacji.
* Mikser kanału: Może zapewnić drobnoziarnistą kontrolę nad procesem konwersji.
* Warstwa regulacji czarno -białej: Prostsza metoda.
* kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast, aby stworzyć surowe cienie i atrakcje. Użyj zakrętów lub korekt poziomów.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, zwiększając dramat i rzeźbiąc światło. To jest krytyczny krok.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna może zwiększyć wygląd przypominający film.
* Vignetting (opcjonalnie): Lekka winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* Dostosowanie krzywej tonowej: Opanowanie krzywej tonowej umożliwia wykwintną kontrolę nad czarno -białą konwersją, wydobywając szczegóły w cieniu i wyświetleniach, przy jednoczesnym zachowaniu silnego kontrastu.
* selektywne kolorowanie (opcjonalnie): Subtelnie podkreślenie określonego elementu w kolorze (np. Czerwonej szminki), podczas gdy reszta obrazu jest w kolorze czarnym i białym, może stworzyć potężny efekt wizualny. Używać z ekstremalnym ograniczeniem.
vi. Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami oświetleniowymi, kompozycjami i metodami przetwarzania.
* strzelaj w ciemności: Prawdziwy noir rozwija się w ciemności. Przyjmij to i naucz się z tym pracować.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły (wyrażenie modelu, rekwizyty, oświetlenie) mogą mieć duży wpływ na końcowy wynik.
* Obejrzyj filmy noir (ponownie!): Rewiduj te klasyki, aby wzmocnić swoje zrozumienie gatunku.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i dodając własny twórczy styl, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które wywołują tajemnicę, dramat i intrygę tego kultowego gatunku. Powodzenia!