1. Zrozumienie koncepcji:
* co to jest? Przeciąganie migawki oznacza stosowanie czasu otwarcia migawki wystarczająco wolno, aby uchwycić ruch w scenie, jednocześnie utrzymując stosunkowo ostro (lub celowo rozmycie go).
* Dlaczego to robi?
* Motion Blur: Rozmywa ruchome elementy, takie jak źródła światła, podmioty lub tła, tworząc poczucie prędkości lub energii.
* lekkie szlaki: Uchwyty ścieżkę ruchomych świateł (np. Cars, Sparklers), co skutkuje smugami światła.
* Dreny/eteryczny wygląd: Nieco niewyraźny obiekt może stworzyć miękki, marzycielski efekt.
* nacisk na ruch: Zwraca uwagę na konkretne działanie lub ruch.
2. Potrzebny sprzęt:
* kamera: Niezbędna jest lustrzanka lustrzkowa, aparat bezlusterkowy lub aparat z kontrolą trybu ręcznego.
* obiektyw: Każdy obiektyw może działać, ale szersze soczewki (35 mm, 50 mm) są ogólnie łatwiejsze w obsłudze podczas strzelania do ręcznych w wolniejszych czasach otwarcia migawki. Rozważ pole widzenia, które chcesz.
* statyw (zalecany): Statyw ma kluczowe znaczenie dla ostrych tła, gdy chcesz odizolować ruch podmiotowy. Jeśli zamierzasz * Centencyjnego * Camera Shake Blur, możesz pominąć statyw.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Flash może zamrozić obiekt podczas rozmycia tła. To potężne narzędzie do kreatywnych efektów.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga zminimalizować koktajl aparatu, jeśli jesteś na statywie.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnym świetle słonecznym.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) jest preferowany do pełnej kontroli. Priorytet migawki (TV lub S) może działać, ale masz mniejszą kontrolę nad otworem.
* Sprawa migawki: To jest ustawienie kluczowe.
* eksperyment! Zacznij od powolnego czasu otwarcia migawki, na przykład 1/30 lub 1/15 sekundy. Dostosuj na podstawie ilości ruchu, który chcesz uchwycić i światło otoczenia.
* Reguła przenośna: Zwykle chcesz, aby Twój czas otwarcia migawki miał co najmniej 1/ogniskową (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm), aby uniknąć wstrząsu. Dzięki stabilizacji obrazu możesz być wolniejszy. Jednak gdy * przeciągając * migawkę, * wybierasz się po rozmycie, więc normalne zasady nie mają w pełni stosowane.
* celowy rozmycie: W przypadku dramatycznego rozmycia idź jeszcze wolniej (1/4, 1/2, 1 sekundę lub dłużej). Prawie na pewno będziesz potrzebować statywu do tych prędkości.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola (DOF). Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4) zaciernie tło, podczas gdy węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej sceny. Zrównoważyć otwór z czasem otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 jest idealny), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz osiągnąć odpowiednią ekspozycję przy wybranym czasie otwarcia migawki i przysłonę.
* Tryb ostrości: Ciągły autofokus (AF-C lub AI Servo) jest przydatny, jeśli Twój temat się porusza. Pojedynczy autofokus (AF-S lub jeden strzał) działa, jeśli twój przedmiot jest stosunkowo nieruchomo.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy jest dobrym punktem wyjścia. Eksperymentuj z punktem punktowym lub centralnym, jeśli chcesz mieć większą kontrolę nad narażeniem.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, wolfram, fluorescencyjny).
* Stabilizacja obrazu (IS/VR): Jeśli twój obiektyw lub aparat ma stabilizację obrazu, włącz go. Może pomóc zmniejszyć wstrząsanie aparatu podczas strzelania do ręcznych.
4. Techniki i rozważania:
* Panowanie: Obejmuje to przeniesienie aparatu do podążania za tematem podczas ich poruszania. Obiekt będzie stosunkowo ostry, podczas gdy tło zaciera się w kierunku ruchu. Praktyka jest kluczem do doskonalenia tej techniki.
* Używanie lampy błyskowej do zamrażania ruchu:
* synchronizacja tylnej kurtyny: Strzelaj lampy błyskowej na końcu ekspozycji, tworząc lekkie szlaki za tematem. Jest to ogólnie preferowane od przednich synchronizacji kurtyny podczas przeciągania migawki.
* Niska energia flash: Użyj niskiej mocy flash, aby dodać subtelne wypełnienie i zamrozić obiekt bez obezwładnienia światła otoczenia. Światło otoczenia przyczynia się do rozmycia ruchu.
* High Flash Power: Użyj wyższej mocy flash, aby całkowicie zamrozić temat. To może dać ci ostry temat na rozmytym tle.
* Wybór tematu: Wybierz temat, który aktywnie się porusza, jak tancerz, rowerzysta lub ktoś biegający. Możesz także wykonać ten temat wykonać małe ruchy (np. Twirl, Warzyć źródłem światła), gdy aparat jest nadal.
* wybór tła: Rozważ tło i sposób zamazania. Zajęte tło może stać się rozpraszające podczas zamazania, a proste tło może stworzyć bardziej dramatyczny efekt. Poszukaj interesujących źródeł lub wzorów światła w tle.
* statyw vs. Handheld:
* statyw: Użyj statywu, gdy chcesz zachować ostrość tła i tylko zatarj ruch pacjenta. Niezbędne do bardzo powolnych czasów otwarcia migawki.
* Handheld: Pozwala na większą twórczą swobodę i ruch aparatu, ale wymaga praktyki kontrolowania wstrząsu. Panelowanie jest prawie zawsze wykonywane ręcznie.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na kompozycję, podobnie jak w przypadku dowolnego innego zdjęcia. Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby stworzyć atrakcyjny wizualnie obraz.
* Ćwicz: Przeciąganie migawki wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Processing: Dostosuj jasność, kontrast i kolor w przetwarzaniu końcowym, aby dopracować swoje obrazy.
5. Przykłady i pomysły:
* Lekkie malarstwo: Niech badany przesunął źródło światła (np. Latarkę, Sparkler) przed kamerą, jednocześnie używając powolnego czasu otwarcia migawki.
* Portrety tańca: Uchwyć tancerza w ruchu, rozmywając ich ruchy, aby przekazać poczucie energii i płynności.
* CityScapes z ruchomym ruchem: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby stworzyć lekkie szlaki z samochodów poruszających się po mieście.
* Portrety deszczowe: Ruch kropel deszczowych może powodować ciekawe rozmyte wzory.
* Centencyjny ruch aparatu (ICM): Celowo przesuń aparat podczas robienia zdjęcia, aby stworzyć efekty abstrakcyjne i malarskie.
* Spinning Temats: Zapewnij obrót tematu lub wir, aby utworzyć krążący ruch ruchu.
6. Rozwiązywanie problemów:
* Przekazane obrazy: Zmniejsz ISO, użyj mniejszej apertury lub użyj filtra ND.
* Obrazy niedoświetlone: Zwiększ ISO, użyj szerszej apertury lub spowolnij czas otwarcia migawki.
* Za dużo koktajlu aparatu: Użyj statywu, zwiększyć czas otwarcia migawki lub użyj soczewki z stabilizacją obrazu.
* niewystarczający rozmycie ruchu: Zwolnij czas otwarcia migawki.
* Rozpraszanie uwagi w tle rozmycie: Wybierz prostsze tło lub użyj szerszego otworu, aby bardziej zacierać tło.
Kluczowe wynos: Przeciąganie migawki dotyczy eksperymentów. Nie bój się wypróbować różnych ustawień i technik, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojej kreatywnej wizji. Baw się dobrze!