1. Zrozumienie światła i cienia:
* Poznaj swojego wroga (i twojego przyjaciela): Światło jest kluczem. Obserwuj kierunek, intensywność i jakość światła uderzającego w Twój temat. Gdzie spadają cienie? Czy są szorstkie czy miękkie?
* ostre światło słoneczne: Najtrudniejsze. Tworzy silne, niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Unikaj strzelania bezpośrednim, ostrym światłem słonecznym między 10 rano a 16:00, jeśli to możliwe.
* Dni pochmurne/pochmurne: Przyjaciel fotografa! Chmury działają jak gigantyczna softbox, rozpraszając światło i tworząc równomierne, pochlebne oświetlenie.
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Czas magiczny. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne cienie i atrakcje.
2. Znajdowanie i używanie naturalnego odcienia:
* Szukaj otwartego odcienia: To jest odcień otwarty na niebo, podobnie jak pod dużym drzewem, okapem budynku lub zadaszonej werandy. Zapewnia równomierne, rozproszone światło bez ostrych cieni bezpośredniego światła słonecznego.
* Unikaj gęstego odcienia: Jeśli cień jest zbyt gęsty, twój podmiot może być niedoświetlony. Umieść je bliżej krawędzi odcienia, w którym światło jest jaśniejsze.
* liść dappling: Uważaj na kadrowane światło (filtrowanie światła słonecznego przez liście), ponieważ może tworzyć rozpraszające wzory na twarzy pacjenta. Poruszaj je, aż światło będzie bardziej równe, lub przyjąć go artystycznie.
3. Ustawienie tematu i siebie:
* Odwróć je od światła: Nawet w otwartym odcieniu kąt światła ma znaczenie. Nieco odwróć obiekt od źródła światła, aby zminimalizować cienie i stwórz przyjemniejsze światło na ich twarzy. Eksperymentuj z różnymi kątami.
* strzelaj z słońcem za nimi (podświetlenie):
* zalety: Tworzy miękki, eteryczny blask wokół obiektu, oddziela je od tła i często ukrywa niedoskonałości skóry.
* Wyzwania: Twój aparat może niedoceniany temat. Użyj kompensacji ekspozycji (zwykle przycisku „+”), aby rozjaśnić obiekt lub strzelać w trybie ręcznym. Uważaj na flary obiektywów. Jeśli to możliwe, użyj kaptura obiektywu.
* Zmień swoją perspektywę: Czasami po prostu przeniesienie się pod innym kątem może radykalnie zmienić światło na twój temat. Spróbuj strzelać z niższego lub wyższego kąta.
4. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryby pomiarowe:
* Pomiar oceny/macierzy: Twój aparat analizuje całą scenę i próbuje znaleźć najlepszą ogólną ekspozycję. To dobry punkt wyjścia, ale można go oszukać jasnym tłem.
* Metry punktowe: Mierzy światło tylko w niewielkim obszarze ramy (zwykle w środku). Przydatne do uzyskania dokładnej ekspozycji na twarzy pacjenta, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetleniowych. Musisz wskazać miernik punktowy w najjaśniejszej części twarzy, a następnie dostosować ekspozycję, aż zostanie poprawnie odsłonięty.
* Pomiar ważony w środku: Średnia światło na środku ramy, ale także uwzględnia okoliczne obszary. Dobry kompromis.
* Kompensacja ekspozycji: Naucz się go używać! Jest to kluczowe narzędzie do dostosowywania ogólnej jasności obrazu podczas fotografowania w trybach automatycznych (priorytet apertury, priorytet migawki, program). Jeśli Twój temat jest zbyt ciemny, dodaj rekompensatę „+”. Jeśli są zbyt jasne, dodaj „-” kompensację ekspozycji.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i zwracając uwagę na twój temat. Idealne do portretów.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębię pola, utrzymując więcej sceny w skupieniu. Dobry do portretów środowiskowych, w których chcesz, aby tło było ostre.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać dobry czas otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw prawidłową równowagę białą dla warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”). Używanie niewłaściwej równowagi białej może spowodować nienaturalne odcienie skóry. Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować równowagę białą później w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* wypełnij flash (subtlenly): Nawet bez reflektora * bardzo subtelne * użycie wbudowanej lampy błyskowej (lub zewnętrznej lampy błyskowej) może pomóc w wypełnieniu cieni. Zmniejsz moc lampy błyskowej do -1 lub -2 zatrzymania, aby uniknąć surowego, sztucznego wyglądu. Pomyśl o tym jak o małym, dodatkowym źródle światła.
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w zakresie przetwarzania. Możesz dostosować ekspozycję, równowagę białych i odzyskać szczegóły w cieniach i najważniejsze informacje, które zostałyby utracone w JPEG.
5. Processing:
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Odzyskiwanie Shadow/Highera: Użyj tych suwaków, aby wydobyć szczegółowe informacje w cieniu i oswoić zbyt jasne podświetlenia.
* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć dokładne odcienie skóry.
* Dostosowanie kontrastu: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby ulepszyć obraz.
* Wygładzanie skóry (oszczędnie!): Bądź bardzo ostrożny dzięki wygładzaniu skóry. Przesunięcie może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Dodge and Burn: Bardziej zaawansowana technika selektywnego rozjaśniania (Dodge) i ciemności (spalania) obszarów obrazu w celu wyrzeźbienia światła i zwrócenia uwagi na określone cechy.
określone scenariusze i wskazówki:
* Strzelanie w południe (Direct Sun):
* Znajdź odcień: To najlepsza opcja.
* Podświetlenie: Jeśli * musisz * strzelać w bezpośrednim słońcu, podświetl obiekt i użyj odszkodowania ekspozycji, aby je rozjaśnić. Niech lekko jeździsz, aby uniknąć ostrych cieni wokół oczu.
* poza sukces: Eksperymentuj z pozowaniem. Niewielkie pochylenie głowy może mieć różnicę.
* Ogromny dzień:
* Obejrzyj miękkie światło: To ogólnie jest pochlebne.
* Poszukaj Catchlights: Światło w oczach podmiotu sprawia, że wyglądają żywe.
* Unikaj szarości: Dodaj odrobinę ciepła w przetwarzaniu południowym, jeśli obrazy wydają się zbyt płaskie.
* złota godzina:
* Eksperyment z kątami: Światło zmienia się szybko. Poruszaj się i reguluj swoją pozycję.
* Uważaj na obiektyw: Użyj kaptura obiektywu lub ustaw się, aby zminimalizować rozbłysk.
* Praca z ciemniejszymi odcieniami skóry:
* PRAWIDŁOWOŚĆ: Zwróć szczególną uwagę na pomiar. Lekko nadmiernie eksponowanie (o 1/3 do 1 stopu) może pomóc w wydobyciu bogactwa ciemniejszych odcieni skóry.
* Unikaj ostrych cieni: Skoncentruj się na znalezieniu miękkich, a nawet lekkich.
Kluczowe wyniki:
* opanuj światło: Zrozumienie i używanie naturalnego światła jest najważniejszą umiejętnością.
* Pozycjonowanie ma kluczowe znaczenie: Tam, gdzie umieszczasz swój temat w odniesieniu do światła, ma ogromną różnicę.
* Użyj narzędzi aparatu: Dowiedz się, jak skutecznie stosować tryby pomiarowe, kompensację ekspozycji i ustawienia bilansu białego.
* Ćwicz i eksperyment: Im więcej strzelasz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać dobre światło i pozyskać swoich poddanych.
* Nie bój się przetwarzania postów: To istotna część przepływu pracy fotograficznej cyfrowej.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz uchwycić piękne portrety na zewnątrz nawet bez odbłyśnika. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!