i. Dla osoby fotografowanej (temat):
* komfort jest kluczem:
* relaks: Jeśli jesteś napięty, to pokazuje. Weź głębokie oddechy, wytrząśnij kończyny i spróbuj rozluźnić ramiona. Prawdziwy uśmiech jest prawie niemożliwy, gdy jesteś sztywny.
* Poczuj naturalne (nawet jeśli nie jest): Zrozum, że „naturalne” na zdjęciu często wymaga trochę celowego wysiłku. To, co * wydaje się * naturalne w prawdziwym życiu, może nie przełożyć się dobrze na obraz statyczny.
* Zrozumienie swoich najlepszych kątów:
* eksperyment: Weź selfie z różnych stron. Zobacz, które kąty pochlebne kształt twarzy. Ogólnie rzecz biorąc, * niewielki * zwrot głowy jest bardziej interesujący niż skierowanie się do kamery.
* Pozycja podbródka: Lekkie wyskoczenie z podbródka może zaostrzyć szczękę. Ale nie przesadzaj! Ćwicz w lustrze, aby znaleźć słodkie miejsce.
* Poznaj swoje ciało: Czy jesteś samoświadomy swoich ramion? Może pozuj się z nimi lekko z dala od twojego ciała lub przejdźcie je, aby wyglądały szczuplej.
* Moc pozycji:
* stań wysoki (ale nie sztywny): Dobra postawa natychmiast sprawia, że wyglądasz bardziej pewnie i ogólnie bardziej pochlebnie. Wyobraź sobie, że sznur podciąga cię z korony głowy.
* Zaangażuj swój rdzeń: Tylko * niewielkie * zaangażowanie mięśni rdzenia pomoże ci stać wyższe i wygodniejsze.
* Praca z rękami:
* Unikaj „wiszących” rąk: Ręce wiszące bezwładnie po bokach mogą wyglądać niezręcznie. Daj im coś do zrobienia.
* Trzymaj rekwizyt (książka, kwiat, filiżanka kawy).
* Opieraj rękę na biodrze (unikaj pełnej ręki bezpośrednio na biodrze; może spłaszczyć ciało).
* Delikatnie dotknij twarzy lub włosów (unikaj blokowania twarzy).
* Przejdź przez ramiona (pamiętaj o tym, jak to przekazuje twój nastrój; czasami może wyglądać obronnie).
* Odpręż palce: Nie zaciskaj pięści ani nie miej sztywnych, wyciągniętych palców.
* kontakt wzrokowy i ekspresja:
* Połącz się z fotografem (lub obiektywem): Prawdziwy kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem.
* Pomyśl szczęśliwe myśli: Brzmi banalnie, ale myślenie o czymś, co sprawia, że jesteś szczęśliwy, przełoży się na bardziej prawdziwy uśmiech.
* Ćwicz swój uśmiech: Istnieją różne uśmiechy na różne okazje. Pełny, obchodzący zęby uśmiech jest świetny w niektórych sytuacjach, podczas gdy subtelny, zamknięty uśmiech działa lepiej dla innych. Dowiedz się, co najlepiej na ciebie wygląda. Niewielkie podniesienie brwi może pomóc wyglądać bardziej czujnie.
* Posłuchaj fotografa: Fotograf ma wizję. Bądź otwarty na ich sugestie, nawet jeśli na początku wydają się dziwne. Widzą rzeczy, których nie możesz.
* odzież i akcesoria:
* Noś to, co kochasz (i co cię płasko): Wybierz ubrania, które sprawiają, że czujesz się pewny siebie i komfortowy. Unikaj wszystkiego zbyt luźnego lub zbyt ciasnego.
* Rozważ kolory i wzory: Stałe kolory często działają dobrze, ale nie bój się eksperymentować. Unikaj zajętych wzorów, które mogą rozpraszać uwagę.
* Udostępniaj przemyślane: Akcesoria mogą dodać osobowości, ale nie przesadzaj.
* Bądź sobą: Najlepsze portrety przechwytują twoją osobowość. Nie próbuj być kimś, kogo nie.
ii. Dla fotografa (prowadzenie tematu):
* Komunikacja jest kluczowa:
* Podaj jasne i zwięzłe instrukcje: Nie używaj niejasnych terminów, takich jak „wyglądać naturalnie”. Zamiast tego powiedz:„Odwróć głowę lekko w lewo” lub „rozluźnij ramiona”.
* Bądź pozytywny i zachęcający: Twój temat poczuje się bardziej komfortowo, jeśli wspierasz.
* Wyjaśnij swoją wizję: Pomóż obiektowi zrozumieć, co próbujesz osiągnąć dzięki portretowi.
* Techniki pozowania:
* start proste: Zacznij od podstawowych pozycji i stopniowo wprowadzaj większą złożoność.
* Użyj wizualnych przykładów: Pokaż tematyki pozycji, które chcesz spróbować.
* Pokazaj: Czasami najlepszym sposobem na wyjaśnienie pozy jest samodzielne zademonstrowanie go.
* rozbij pozę: Nie mów im, żeby „wyglądali pewnie”. Powiedz im * jak * wyglądać pewnie (np. Wysokie, nawiązuj kontakt wzrokowy, lekki uśmiech).
* „Micro-adjustments”: Często to subtelne korekty mają największą różnicę. Lekkie pochylenie głowy, zmiana położenia rąk itp.
* Obserwacja:
* Obejrzyj język ciała podmiotu: Czy są wygodne? Czy są napięte? Odpowiednio dostosuj pozę.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź takie rzeczy, jak bezpańskie włosy, pomarszczone ubrania lub niezręczne pozycje ręczne.
* oświetlenie i skład:
* Użyj oświetlenia na swoją korzyść: Oświetlenie może dramatycznie wpłynąć na to, jak wygląda obiekt. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* Rozważ tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca ich uwagi.
* Zastosuj zasady kompozycyjne (ale nie bój się ich złamać): Reguła trzeciego, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych może pomóc w tworzeniu atrakcyjnych wizualnie portretów.
* buduj relację:
* Bądź przyjazny i przystępny: Spraw, aby obiekt czuje się komfortowo i swobodnie.
* angażuj się w rozmowę: Rozmawianie z tematem może pomóc im się zrelaksować i czuć się bardziej naturalnie.
* Daj im przerwy: Pozowanie do portretów może być męczące. Daj tematyczne przerwy na odpoczynek i nawodnienie.
* Reżyserowanie wzroku:
* kontakt wzrokowy z obiektywem: Tworzy bezpośrednie połączenie z widzem.
* Wygląda lekko poza kamerą: Może stworzyć bardziej kontemplacyjny lub tajemniczy nastrój.
* Patrząc na określony punkt: Może narysować oko widza do tego momentu.
* Capture Candids:
* Nie tylko robienie strzałów: Czasami najpiękniejsze portrety to te, które są uchwycone pomiędzy pozami.
iii. Powszechne błędy, których należy unikać:
* dla tematu:
* Wymuszanie uśmiechu.
* Sztywne, nienaturalne pozy.
* Noszenie ubrań, które są niepochlebne lub niewygodne.
* Ignorowanie instrukcji fotografa.
* dla fotografa:
* Słaba komunikacja.
* Nie zwracając uwagi na język ciała podmiotu.
* Używanie ostrego lub niepochlebnego oświetlenia.
* Nie zapewniając jasnego kierunku.
* Nadpozycja tematu.
iv. Kluczowe wyniki:
* Współpraca jest kluczowa: Najlepsze portrety są wynikiem współpracy tematu a fotografem.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz pozowanie (lub prowadząc kogoś do pozą), tym lepiej się staniesz.
* Bądź otwarty na eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje granice.
* baw się dobrze! Im bardziej lubisz ten proces, tym lepsze będą wyniki.
* Poznaj swoją twarz i ciało: Dowiedz się, co dobrze na tobie wygląda.
* Pamiętaj o celu portretu: Czy próbujesz przekazać pewność siebie, radość, spokój itp.? Niech to poprowadzi twoje pozowanie.
Rozumiejąc te zasady, zarówno podmiot, jak i fotograf mogą tworzyć piękne, niezapomniane portrety, które wychwytują esencję jednostki. Powodzenia!