1. Zrozumienie filmu noir estetyka:
* nastrój: Mroczne, cyniczne, tajemnicze, napięte, fatalistyczne.
* oświetlenie: Niski oświetlenie z surowymi kontrastami, głębokimi cieniami, basenami światła i dramatycznego użycia Chiaroscuro (silny kontrast między światłem i ciemnością). Rolety weneckie odlewane cienie w paski to charakterystyczny element.
* Temat: Często zawiera moralnie niejednoznaczne postacie, femme fatales, detektywi, przestępczość i warunki miejskie.
* Kompozycja: Mocne przekątne, ciasne kadrowanie i często nieco zniekształcona perspektywa.
* Elementy wizualne: Deszcz, dym, mgła, odbicia, neonowe znaki, ciemne ubranie, czapki, papierosy.
2. Przygotowanie i planowanie:
* koncepcja: Zdefiniuj postać i historię, którą chcesz przedstawić. Czy jest to zmęczony detektyw, uwodzicielski fatale femme, czy ofiara złapana w sieci intrygi? To poinformuje twój wybór tematu, odzieży i ekspresji.
* Lokalizacja: Idealnie, środowisko miejskie działa najlepiej. Pomyśl o alejkach, słabo oświetlonych ulicach, chodnikach deszczowych lub wnętrzach z roletami weneckich. Studio może również działać, szczególnie w przypadku kontrolowanego oświetlenia.
* Wardrobe: Pomyśl o ciemnej odzieży (okopy, garnitury, sukienki), czapkach (Fedora, Cloche) oraz akcesoriach takich jak rękawiczki, biżuteria (dla fatales femme) oraz papierosy (używaj odpowiedzialnie lub cyfrowo dodawaj je w przetwarzaniu po przetwarzaniu).
* Model/tematy: Znajdź modelu lub przyjaciela, który może przekazać właściwe emocje i postawę. Trenowanie ich w wyrażeniu i postawie jest niezbędne. Pomyśl o klasycznych aktorach filmowych Noir i ich pozach inspiracji (Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Barbara Stanwyck itp.).
* sprzęt:
* kamera: Każda kamera zdolna do ręcznej kontroli będzie działać. Pełna ramka jest preferowana dla lepszej wydajności o słabym świetle i płytkiej głębokości pola, ale dobry APS-C, a nawet smartfon może pracować z odpowiednim oświetleniem.
* obiektyw: Idealny jest standardowy obiektyw zoomu (24-70 mm lub podobny) lub obiektyw pierwotny (35 mm lub 50 mm). Szersze soczewki mogą być używane z bardziej dramatycznych perspektyw.
* światła: To jest kluczowe. Potrzebujesz co najmniej jednego silnego źródła światła, najlepiej z modyfikatorami. Stroboskop/światło błyskawiczne lub ciągłe światło LED to dobre opcje. Pomocne może być drugie, słabsze światło do wypełnienia.
* Modyfikatory światła: Drzwi stodoły, snoots, siatki i flagi są niezbędne do kontrolowania światła i tworzenia ostrych cieni. W razie potrzeby dyfuzory mogą zmiękczyć światło.
* reflector: Reflektor można użyć do odbicia światła w obszarach cienia.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla ostrych obrazów w warunkach o słabym świetle.
3. Strzelanie do portretu:
* Konfiguracja oświetlenia: To najważniejszy aspekt.
* światło kluczowe: Ustaw silne źródło światła pod kątem do obiektu (zwykle 45 stopni lub nawet więcej z boku). To tworzy dramatyczne cienie.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika. Ustaw kluczowe światło wysoko i na bok, tak, aby rzuca trójkąt światła na policzek podłoża naprzeciwko źródła światła.
* Hard Light: Użyj twardego, bezpośredniego światła (bez dyfuzji) dla ostrych, zdefiniowanych cieni. Często osiąga się to przy użyciu gołej żarówki lub światła z snootem lub siatką.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Użyj reflektora lub drugiego, słabszego światła, aby lekko wypełnić cienie, ale unikaj ich całkowicie eliminowania. Chcesz zachować kontrast.
* Światło w tle (opcjonalnie): Zastanów się nad dodaniem światła do tła, aby stworzyć oddzielenie obiektu od tła lub rzucić ciekawe cienie na samym tle (np. Za pomocą żaluzji weneckich).
* weneckie ślepe cienie: Umieść żaluzje weneckie między źródłem światła a przedmiotem w paski w paski na twarzy i ciele.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Mniejsza otwór (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj statywu, jeśli chcesz użyć wolniejszego czasu otwarcia migawki.
* Tryb ręczny: Strzelaj w trybie ręcznym, aby uzyskać pełną kontrolę nad ekspozycją.
* Kompozycja:
* Strong diagonals: Lekko przechyl aparat, aby utworzyć linie ukośne w kompozycji. To dodaje poczucie dynamizmu i niepokoju.
* ciasne kadrowanie: Nakręć podmiot mocno, skupiając się na twarzy i wyrażeniach.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* przestrzeń ujemna: Zostaw pustą przestrzeń w kadrze, aby stworzyć poczucie tajemnicy i izolacji.
* pozowanie i wyrażenie:
* oczy: Zwróć szczególną uwagę na oczy pacjenta. Powinny przekazać emocje, które chcesz przedstawić. Niech wyglądają nieco poza kamerą lub w oddali, aby stworzyć poczucie tajemnicy.
* Postawa: Użyj postawy, aby przekazać stan umysłu postaci. Zatknięta postawa może sugerować zmęczenie lub porażkę, a pozycja pionowa może sugerować pewność siebie lub bunt.
* Hands: Zwróć uwagę na pozycję rąk. Można je wykorzystać do zwiększenia nacisku lub stworzenia poczucia dramatu.
4. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Photoshop, Lightroom lub Capture One to popularne wybory. GIMP to bezpłatna alternatywa z otwartym poziomem.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały. To kluczowy element estetyki filmu noir.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd. Dostosuj wyświetlenia i cienie, aby utworzyć szerszy zakres tonalny.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, ulepszając cienie i podświetlenia. Może to podkreślać funkcje lub stworzyć bardziej rzeźbiony wygląd.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* ziarno (opcjonalnie): Dodaj subtelną ilość ziarna do obrazu, aby symulować wygląd filmu.
* Vignetting (opcjonalnie): Dodaj niewielką winietę, aby zaciemnić krawędzie obrazu, przyciągając oko widza do środka.
* Grading kolorów (opcjonalnie, jeśli nie całkowicie czarno -biały): Subtelny odcień kolorów (sepia, chłodny niebieski) może poprawić nastrój.
konkretne elementy noir do rozważenia:
* Odbicia deszczu/wody: Jeśli to możliwe, włącz w scenę deszcz lub odbicia wody. To dodaje atmosfery tajemnicy i dramatu. Możesz symulować deszcz za pomocą butelki z rozpylaczem.
* dym/mgła: Dodaj dym lub mgłę do sceny, aby stworzyć poczucie tajemnicy i intrygi. Możesz użyć maszyny mgły lub kadzidła. (Uważaj na dym w pomieszczeniu i zapewnij odpowiednią wentylację.)
* Neon znaki: Włącz neonowe znaki do tła, aby uzyskać odrobinę miejsca szarej. Użyj długiej ekspozycji, aby uchwycić lekkie szlaki.
* Mirrors: Użyj luster, aby tworzyć interesujące kompozycje i dodać poczucie głębokości.
Przykładowy przepływ pracy w Lightroom/Photoshop:
1. Importuj i podstawowe korekty: Zaimportuj obraz do Lightroom lub Photoshop. Dokonaj podstawowych korekt ekspozycji, równowagi białej i kontrastu.
2. Przelicz na czarno -biały: Konwertuj obraz na czarno -biały. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi profilem, aby znaleźć taki, który pasuje do twojego stylu.
3. Dostosowania kontrastu: Dostosuj wyświetlanie, cienie, białe i czarne suwaki, aby stworzyć dramatyczny zasięg tonalny.
4. Lokalne korekty: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu.
5. Dodge and Burn (Photoshop): Przełącz się na Photoshop i użyj narzędzi Dodge i spal, aby udoskonalić cienie i podświetlenia. Utwórz nowe warstwy ustawione na tryb mieszania „miękkiego światła” do nieniszczącego unikania i spalania.
6. Wyostrzenie: Wyostrz obraz za pomocą filtra maski Unsharp.
7. ziarno (opcjonalnie): Dodaj niewielką ilość ziarna za pomocą filtra „Dodaj szum”.
8. winietting (opcjonalnie): Dodaj winietę za pomocą narzędzia korekcji obiektywu.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* studiuj Masters: Oglądaj klasyczne filmy noir i przeanalizuj oświetlenie, kompozycję i projektowanie postaci.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami oświetleniowymi i stylami po przetwarzaniu.
* Skoncentruj się na nastroju: Najważniejsze jest uchwycenie nastroju i atmosfery filmu Noir.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
Łącząc te elementy i techniki, możesz stworzyć urzekający hollywoodzki film noir portret, który przywołuje ciemną, tajemniczą i dramatyczną atmosferę tego gatunku. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć swój unikalny styl w estetyce filmu Noir.