REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?

Decyzja o tym, czy wykonać portrety w stylu, czy nie, jest złożona i zależy całkowicie od twoich celów, zasobów i preferencji . Oto załamanie zalet i wad, które pomogą Ci zdecydować:

Portrety w stylu:definicja i cechy

* co to jest: Portrety obejmujące staranne planowanie i koordynację elementów takich jak garderoba, włosy, makijaż, lokalizacja, rekwizyty i pozowanie do stworzenia określonej estetyki lub opowiedzenia historii.

* podkreślenie: Tworzenie konkretnego wyglądu, nastroju i ogólnego wpływu wizualnego.

* Control: Fotograf ma wysoki stopień kontroli nad wszystkimi aspektami sesji.

Plusy portretów w stylu:

* Creative Control: Masz pełną kontrolę nad wizją artystyczną. Możesz wykonać konkretny pomysł.

* Budynek portfolio: Doskonałe do prezentacji swoich umiejętności w różnych obszarach, takich jak oświetlenie, pozowanie i praca ze stylistami. Możesz ich użyć do przyciągania klientów o określonym stylu.

* Wyższa wartość postrzegana: Klienci mogą postrzegać portrety stylizowane jako cenniejsze i chętnie zapłacić więcej za wiedzę i wysiłek.

* Silniejszy branding: Pomaga zdefiniować i wzmacniać swój styl fotograficzny i markę.

* Potencjał publikacji: Portrety w stylu są często bardziej atrakcyjne dla czasopism i blogów szukających wizualnie uderzających treści.

* możliwości współpracy: Możesz współpracować z innymi kreatywami, takimi jak styliści, makijażu i projektanci.

* Doświadczenie edukacyjne: Zmusza cię do nauki i poprawy swoich umiejętności w różnych obszarach, takich jak kierunek sztuki, komunikacja i zarządzanie zespołem.

* Bardziej przewidywalne wyniki: Ponieważ skrupulatnie planujesz wszystko, na ogół masz lepsze pojęcie o tym, jak będą wyglądać ostateczne obrazy.

Wady stylistycznych portretów:

* Więcej czasu i wysiłku: Wymaga znacznego wstępnego planowania, koordynacji i przetwarzania końcowego.

* Wyższe koszty: Obejmuje wydatki na garderobę, włosy, makijaż, opłaty lokalizacyjne, rekwizyty i potencjalnie zatrudnianie innych profesjonalistów.

* może czuć się sztuczny: Jeśli nie są dobrze wykonane, portrety w stylu mogą wyglądać na inscenizowanej i brakuje autentyczności.

* Mniej spontanity: Sztywna struktura może tłumić kreatywność i uniemożliwić uchwycenie prawdziwych momentów.

* poleganie na innych: Jesteś zależny od umiejętności i dostępności innych specjalistów. Problem z jednym elementem (np. Spóźniony stylista) może zrzucić cały sesję.

* Potencjał odłączenia klienta: Jeśli styl nie rezonuje z klientem, mogą nie być zadowoleni z wyniku. Wymaga silnej komunikacji i zrozumienia życzeń klienta * w * wybranym stylu.

* Znalezienie odpowiedniego zespołu: Zebranie zespołu może być trudne, zwłaszcza znajdując kreatywne, które pasują do twojej wizji, budżetu i poziomu profesjonalizmu.

Niestety/kandyd/naturalne portrety:definicja i cechy

* co to jest: Portrety, które wychwytują temat w bardziej naturalny i spontaniczny sposób, często z minimalnym pozowaniem i stylem.

* podkreślenie: Autentyczność, emocje i połączenie.

* Control: Fotograf ma mniejszą kontrolę nad środowiskiem i wyglądem pacjenta.

Plusy niestabilnych portretów:

* Bardziej autentyczne i autentyczne: Uchwyca prawdziwą osobowość i emocje podmiotu.

* Mniej czasu i wysiłku: Wymaga mniejszego wstępnego planowania i koordynacji.

* niższe koszty: Zmniejsza wydatki związane z stylem i rekwizytami.

* Bardziej spontaniczne: Pozwala uchwycić nieoczekiwane momenty i autentyczne interakcje.

* Łatwiej połączyć się z tematem: Bardziej zrelaksowane środowisko może sprzyjać silniejszym połączeniu między fotografem a przedmiotem.

* Dostępność: Łatwiejsze do działania z przedmiotami, które mogą nie mieć dostępu do stylistów lub budżetu na profesjonalne usługi.

* Skoncentruj się na osobie: Umieszcza ten temat w centrum, bez rozproszenia złożonej stylizacji.

wady niestandardowych portretów:

* Mniej kontroli: Masz mniejszą kontrolę nad końcowym wynikiem, ponieważ bardziej polegasz na naturalnym wyglądzie pacjenta i środowisku.

* może być mniej uderzające wizualnie: Może nie mieć tego samego „wow”, co starannie zaprojektowany portret.

* ograniczony budynek portfolio: Może nie zaprezentować swoich umiejętności technicznych tak skutecznie jak portrety w stylu.

* trudniej do marki: Może być trudniejsze do ustalenia spójnego stylu lub marki z niestabilonymi portretami.

* poleganie na szczęściu: Dobre światło, dobry nastrój, współpraca pacjenta w pewnym stopniu zależy od szczęścia.

* może nie być odpowiednie do projektów komercyjnych: Jeśli klient szuka konkretnej estetyki, niestabilne portrety mogą nie być najlepszą opcją.

Oto tabela podsumowująca kluczowe różnice:

|. Funkcja | Portrety w stylu | Niestetyczne portrety |

| ------------------- | --------------------------------- | -------------------------- |

|. kontrola |. High | Niski |

|. Planowanie |. Rozległy | Minimalne |

|. koszt |. Wyżej | Lower |

|. Autentyczność |. Potencjalnie niższe | Wyżej |

|. Spontanity |. Lower | Wyżej |

|. Czas |. Więcej | Mniej |

|. Idealny do |. Branding, portfolio, czasopisma | Projekty osobiste, kandydowie |

Aby pomóc ci zdecydować, zadaj sobie pytanie:

* Jakie są moje cele? (Budowanie portfolio, przyciąganie określonych klientów, kreatywna ekspresja, projekty osobiste?)

* Jaki jest mój budżet? (Czy stać mnie na stylistów, lokalizacji, rekwizytów?)

* Jaki jest mój poziom umiejętności? (Czy czuję się komfortowo reżyserowanie zespołu i zarządzanie złożonym sesją?)

* Jaki rodzaj fotografii najbardziej lubię? (Czy wolę drobiazgowe planowanie czy spontaniczne chwile?)

* Kto jest moją grupą docelową? (Jakie portrety się do nich spodoba?)

* Jaką wiadomość chcę przekazać z moimi portretami? (Czy chcę opowiedzieć konkretną historię lub uchwycić uczucie?)

* Jakie zasoby mam łatwo dostępne? (Czy mam połączenia z modelami, stylistami lub unikalnymi lokalizacjami?)

Ostatecznie najlepszym podejściem jest znalezienie równowagi, która pasuje do twojego stylu i celów. Możesz nawet połączyć elementy fotografii zarówno stylizowanej, jak i niestabilnej. Na przykład możesz zaplanować lokalizację i garderobę, ale następnie zachęcić przedmiot do naturalnego poruszania się i interakcji.

Zalecenie:

* Zacznij od niestandardowych portretów: Skoncentruj się na rozwijaniu swoich umiejętności w zakresie kompozycji, oświetlenia i łączeniu się z poddanymi.

* Eksperymentuj ze stylistyką na małą skalę: Wprowadź proste elementy, takie jak konkretna paleta kolorów lub kilka rekwizytów, aby zobaczyć, jak ulepszają twoje obrazy.

* stopniowo zwiększaj poziom stylizacji: Kiedy czujesz się bardziej komfortowo, zacznij planować bardziej skomplikowane sesje z stylistami i innymi profesjonalistami.

* Nigdy nie bój się spróbować czegoś nowego: Jedynym sposobem na odkrycie swojego unikalnego stylu jest eksperymentowanie i przekraczanie twoich twórczych granic.

Powodzenia!

  1. Jak wyeliminować odbicia w okularach portretów

  2. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów

  3. Nagrody SOC

  4. Po prostu zrób to - jak i dlaczego wykonałem najlepsze zdjęcie mojej kariery

  5. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

Porady dotyczące fotografii
  1. 22 najlepszych edytorów wideo w 2022 r.

  2. Jak fotografować lewitujące plamy kawy?

  3. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

  4. Czy formatowanie portretów jest zawsze najlepsze do portretów?

  5. Najlepsza rzecz, jaką kiedykolwiek stworzyłem:ostateczny wspólny wysiłek Teda Leo

  6. Oskarowi redaktorzy dzielą się sekretami swojego sukcesu

  7. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz