Oto dziesięć różnych sposobów na sfilmowanie lokalizacji w celu sprzedaży materiałów filmowych — lub dla własnych filmów klientów!
Jeśli chodzi o kręcenie lokacji, czas to pieniądz. Prawdopodobnie masz ograniczony czas na filmowanie — czy to w przypadku materiału stockowego, czy dla projektu klienta — więc musisz jak najlepiej wykorzystać swoją relację. Najlepszym sposobem na to jest robienie różnych ujęć. Jeśli chodzi o materiał filmowy, daje to kupującym więcej opcji, ponieważ jedno ujęcie lokalizacji prawdopodobnie nie będzie pasować do nastroju każdego projektu.
Kiedy kręcisz, pomaga również „kręcić jak montażysta”, jak mówią. Zasadniczo sfilmuj różnorodne ujęcia, których zwykle szukają redaktorzy. Zwiększa to również prawdopodobieństwo, że Twój materiał filmowy zostanie sprzedany, ponieważ spełnia tę potrzebę! Rzadkość ujęć i inne rodzaje ujęć specjalnych mogą sprawić, że Twój materiał będzie się wyróżniał. Więcej na ten temat omówimy w całym artykule.
Przyjrzyjmy się dziesięciu wyjątkowym sposobom na pokrycie lokalizacji!
1. Pora dnia
Filmowanie o różnych porach dnia to prawdopodobnie najłatwiejszy sposób na urozmaicenie. Już patrzysz na cztery różne nastroje dla danej lokalizacji, filmując o wschodzie słońca, popołudniu, zmierzchu i w nocy. I to nawet nie bierze pod uwagę różnych problemów pogodowych, które mogą zmienić wygląd lokalizacji. Jeszcze dłuższa niż pora dnia byłaby pora roku. Wszystkie możliwości ujęć zaczynają się szybko mnożyć, nawet dla jednej lokalizacji.
Wyobraź sobie, że kręcisz ujęcia dużego magazynu na zewnątrz w celu uzyskania materiału filmowego. Jeden klient może potrzebować ujęcia do dramatycznego projektu, a oni potrzebują nastrojowego ujęcia z magazynem w pochmurny dzień, może z odrobiną śniegu. Innym klientem może być firma logistyczna i potrzebują ujęcia do filmu promocyjnego, więc prawdopodobnie będą chcieli mieć magazyn w jasny, słoneczny dzień. To otwiera drzwi do tworzenia wielu opcji filmowania bez konieczności używania dodatkowego sprzętu!
2. Właściwości identyfikujące i nieidentyfikujące
Kiedy kręcisz do materiału stockowego, będziesz chciał sfilmować niektóre ujęcia, które pokazują nieruchomości identyfikujące lokalizację, a inne nie. Dzieje się tak, ponieważ niektórzy klienci będą szukać materiału filmowego dla konkretnej lokalizacji, a inni nie. Identyfikowanie nieruchomości to takie rzeczy, jak określone oznakowanie, nazwy miast lub łatwe do zidentyfikowania punkty orientacyjne.
Klasycznym przykładem może być kręcenie materiału filmowego z małego miasteczka, na którym w tle widać wieżę ciśnień z nazwą miasta. Zrób kilka ujęć z wieżą ciśnień w kadrze, a inne bez niej. Niektórzy klienci mogą szukać konkretnego materiału filmowego z tego miasta, a inni mogą chcieć po prostu bardziej ogólnego, małego miasteczka. Pozwala to na łatwe zaspokojenie potrzeb filmowych obu klientów.
3. Przewodnik
Zdjęcia przedstawiające lokalizację będą prawdopodobnie wymagały więcej sprzętu, ale mogą naprawdę zanurzyć widza w miejscu i dać lepsze poczucie skali. Prawdopodobnie będziesz potrzebować trójosiowego gimbala lub aparatu z fenomenalną stabilizacją w aparacie (jeśli masz oba, działa jeszcze lepiej!). Odniosłem sukces, sprzedając klipy wideo w stylu instrukcji, a także możesz urozmaicić, wykonując instrukcje z różnymi prędkościami. Na przykład, sfilmuj jedną podczas chodzenia, a drugą poruszającą się szybciej, a nawet biegnącą przez lokalizację.
4. Ustanawianie strzału
Najpopularniejszym rodzajem materiału filmowego, jeśli chodzi o lokalizacje, będą ujęcia z ugruntowanej pozycji. Są łatwe do wykonania i są wymagane w przypadku większości projektów klientów. Są to zwykle ujęcia, w których aparat jest zablokowany na statywie, pokazując lokalizację.
Najpopularniejszym typem byłoby prawdopodobnie filmowanie lokalizacji z dużej odległości, dzięki czemu można uchwycić wszystkie najciekawsze elementy w ujęciu. Możesz jednak urozmaicić tworzenie ujęć, eksperymentując z różnymi ogniskowymi obiektywów i rozmieszczeniem aparatu. Sprawdź samouczek Określanie najlepszego obiektywu do Twojego projektu w PremiumBeat.
5. Anteny do dronów
Anteny dronowe są zdecydowanie moimi ulubionymi, jeśli chodzi o filmowanie lokalizacji. Mogą zapewnić płynny ruch w połączeniu z szerokim polem widzenia i dają widzowi zupełnie nową perspektywę.
Anteny dronów działają w podobny sposób do tradycyjnych ujęć ustanawiających, ale zazwyczaj mogą dodać jeszcze więcej wartości produkcyjnej. A ponieważ anteny dronowe nie są tak powszechne, są bardzo poszukiwane przez klientów i poszukiwane, jeśli chodzi o materiał filmowy. Drony mogą być również używane jako alternatywa dla trójosiowych gimbali w celu uzyskania płynnych ujęć w lokalizacji. Sprawdź nasz samouczek Shutterstock na temat siedmiu sposobów ulepszania zdjęć z drona w poczcie.
6. Tekstury makr
Filmowanie tekstur lokalizacji to kolejny sposób na stworzenie ciekawego wyglądu. Można to łatwo zrobić za pomocą obiektywów makro, a nawet zmiennoogniskowych. Alternatywnie, jeśli masz obiektyw z głęboką lub płytką głębią ostrości, możesz go użyć do skupienia się na kluczowych elementach w danej lokalizacji. Te rodzaje ujęć dobrze sprawdzają się jako akcenty i B-roll dla szerszych ujęć ustalających.
7. Filmuj nisze
„Nisza” jest często definiowana jako coś wyspecjalizowanego. Zawsze, gdy jesteś w miejscu, gdzie robisz materiał filmowy, pamiętaj, aby sfilmować nisze tego miejsca. Innymi słowy, rzeczy, które sprawiają, że ta konkretna lokalizacja jest wyjątkowa. Załóżmy na przykład, że filmujesz materiał z placu budowy. Nie skupiaj się tylko na samym rozległym placu budowy. Wprowadź i uzyskaj materiał filmowy przedstawiający określone funkcje — sprzęt, stosy drewna, cegły lub kopce żwiru. Pozwala to na tworzenie wielu klipów różnych elementów z jednego miejsca. Poszerza również atrakcyjność wszystkich Twoich klipów i może zaspokoić potrzeby większej liczby klientów.
8. Zwolnione tempo
Filmowanie w zwolnionym tempie to kolejny sposób na uzyskanie wyjątkowej perspektywy miejsca. Eksperymentuj z różnymi szybkościami klatek, aby uzyskać inny wygląd. Możesz połączyć to z dowolnym z innych wspomnianych wcześniej rodzajów ujęć, aby jeszcze bardziej wymieszać. Alternatywnie możesz również zwiększyć liczbę klatek na sekundę do około 60 klatek na sekundę dla klientów, którzy mogą szukać treści o wyższej liczbie klatek na sekundę.
9. Efekty i specjalistyczne filtry do soczewek
Wykorzystanie efektów aparatu i specjalnych filtrów obiektywu to kolejny sposób na zróżnicowanie materiału filmowego. Jednym z moich ulubionych efektów jest obniżenie szybkości migawki poniżej liczby klatek na sekundę. Powoduje to przesadne rozmycie ruchu na nagraniu (często kojarzone ze spanikowanym wyglądem). Kolejną rzeczą do wypróbowania jest użycie specjalnych filtrów, takich jak anamorficzne filtry flary lub dzielone dioptrie. Mogą one otworzyć drzwi do wielu kreatywnych możliwości w danej lokalizacji.
10. Wideo 360
Na koniec możesz poeksperymentować ze specjalnymi kamerami, takimi jak kamera wideo 360 stopni, aby utworzyć nagranie z lokalizacji. Jedną z moich ulubionych rzeczy do stworzenia za pomocą aparatu 360 jest efekt małej planety. Alternatywnie możesz również użyć kamery 360 do robienia zdjęć o kształcie równokątnym z lokalizacji, aby wykorzystać je do efektów wizualnych i oświetlenia HDRI w oprogramowaniu 3D.
Dodatkowe wskazówki
Są dwie rzeczy, które chcę powtórzyć, aby zapewnić Ci jak największy sukces z nagraniami lokalizacji. Pierwsza to „rzadkość się sprzedaje”. Oznacza to, że więcej unikalnych nagrań z lokalizacji będzie się wyróżniać i sprzedawać więcej. Ma to sens, ponieważ jeśli twój materiał wygląda tak samo jak wszyscy inni, szanse na to, że klienci przejdą nad nim. Druga wskazówka to „trzymaj strzały dłużej niż zwykle”. Zazwyczaj wolę, aby moje klipy stockowe miały długość od :15 do :30 sekund. Chociaż w niektórych przypadkach może się to wydawać wiecznością, nigdy nie wiadomo, jak długo klient potrzebuje klipu magazynowego. I dość często klient może znaleźć idealny klip, tylko o kilka sekund za krótki, więc musi wybrać inny klip.
Potrzebujesz więcej inspiracji marketingowych związanych z filmem? Sprawdź te artykuły:
- Wskazówki dotyczące niskobudżetowego filmowania w deszczu
- Wskazówki dotyczące wykorzystania materiałów archiwalnych do następnego projektu filmowego
- Od kompozycji do Dehaze:profesjonalne wskazówki dotyczące filmowania na wybrzeżu
Zdjęcie na okładkę przez Zakirova Alekseya.