Autor:David Julian
„Fotografowanie krajobrazu z małej perspektywy pomaga mi zilustrować obiekty w przyrodzie”.
Fotografując ziemię, fotografuję tradycyjnie, a także szukam wyjątkowej perspektywy lub punktu widzenia. Niskie punkty obserwacyjne są często pomijane i często są naprawdę satysfakcjonujące. Przed zbliżeniem się do aparatu, aby uchwycić szczegóły, wykorzystuję pozycję mojego ciała, aby wypróbować różne sposoby widzenia obiektu. Dla przypadkowego obserwatora muszę wyglądać na szalonego z moim pochylaniem się, kucaniem, mrużeniem oczu, a nawet leżeniem na brzuchu lub do góry nogami na ziemi.
Idąc wiejską drogą na wyspie Whidbey w stanie Waszyngton, przyciągnęło mnie małe pole, które posłużyło mi jako tło do montażu na temat rolnictwa ekologicznego. Było tak wiele świetnych ujęć na tym polu, które czekały na odkrycie. Wyobraziłem sobie szerokokątną perspektywę gruntową, która uwydatniłaby łodygi pszenicy sięgające nieba.
Umieściłem aparat na statywie z obiektywem typu rybie oko Sigma 15mm przymocowanym prawie do ziemi, skierowanym do góry i ustawiłem obiektyw na bliską ręczną regulację ostrości. Obiektyw typu rybie oko ma dużą głębię ostrości, dzięki czemu ostrość przekracza nawet f5,6. Wiedziałem, że chcę, żeby słońce było żywiołem, ale nie przytłaczającym, więc poczekałem, aż zasłoni je chmura.
Rezultatem jest dokładny widok „robaczego oka” z samym blaskiem za pszenicą, tak jak sobie wyobrażałem. Użyłem również posrebrzanego, składanego reflektora o średnicy 20 cali, aby odbijać światło w pszenicy.
Czasami wystarczy przykucnąć do wzrostu malucha, aby zobaczyć świat na nowo. Leżenie na plecach zapewnia jeszcze niższą perspektywę i może być również okazją do złapania oddechu i zastanowienia się nad innymi możliwościami.
Na poniższym zdjęciu byłem w gęstym lesie w Kauai, HI. Drzewa zdawały się mnie otaczać i prawie zasłaniały niebo. Chciałem uchwycić to uczucie „zamknięcia” i uklęknąłem z obiektywem typu „rybie oko” 15 mm, aby objąć drzewa od pnia do baldachimu. Skończyłem obraz w Adobe Lightroom, używając jednego z moich niestandardowych ustawień tonowania.
Kiedy podróżuję i prowadzę warsztaty, lubię robić zdjęcia grupowe moich uczniów i lubię wyjść poza zwykły styl „stój i uśmiech”.
Jednym ze sposobów, w jaki podchodzę do tego, jest położenie się na plecach z aparatem skierowanym prosto w górę i zgromadzenie wszystkich wokół mnie. To dziwne zachowanie nie tylko zapewnia wyjątkową perspektywę, ale także sprawia, że wszyscy się uśmiechają. Zawsze dodaję trochę kompensacji ekspozycji lub stosuję pomiar ręczny, aby dobrze wyeksponować twarze. Wszyscy lubią patrzeć, jak zbieram trawę (i czasami mrówki) z moich włosów, gdy udaję, że to tylko zwykły biznes.
Następnym razem, gdy będziesz w terenie, znajdź najlepszą pozycję, która przemawia do tematu, chwyć szeroki kąt i zejdź nisko!
Fotograf podróży, przyrody i sztuk pięknych David Julian przez 30 lat uchwycił istotę miejsc, ludzi i światło z kreatywną wizją.
Od 1991 roku Dave prowadził ponad 60 warsztatów i zdobył kilka krajowych nagród za sztuki piękne i komercyjne. Jego obrazy były zamawiane przez wiodące korporacje, kolekcjonerów i publikowane w książkach, blogach i czasopismach, w tym w Nikon World, Outside, Geo, Islands, Conde Nast Traveller, Audubon, Outdoor Photographer, Digital Photo Pro, Rangefinder i magazynie The New York Times Travel. Gdy Dave nie przyjmuje zadań ani nie rozwija projektów, pływa kajakami, przemawia publicznie i prowadzi grupowe i indywidualne warsztaty fotograficzne w USA, za granicą i online.