Szukasz sposobów na podkręcenie materiału? Oto cztery sposoby wykorzystania mieszania, aby zamienić normalne ujęcia w okulary wizualne.
Jako fanka Off The Air Adult Swim kontent i regularnie bywam na festiwalach EDM, zawsze byłem fanem kolorowych wizualizacji i eklektycznych obrazów. Z jakiegoś powodu oglądanie normalnego materiału, który został podkręcony do wizualnego spektaklu, jest dziwnie hipnotyzujące i trudno się od niego odwrócić.
Dlatego badając sposób odtworzenia tych efektów, stwierdziłem, że są one idealne do łączenia różnych ujęć i łączenia ich w jedno – a także do tworzenia nietuzinkowych przejść, które z pewnością utrzymają publiczność w stymulacji.
Niezależnie od tego, czy jesteś DJ-em próbującym tworzyć treści do odtwarzania podczas swoich setów, czy twórcą teledysków szukającym dziwnych sposobów na dopasowanie materiału do M.O. artysty, oto cztery sposoby kreatywnego łączenia materiału.
1. Usuwanie danych
Jeśli jesteś fanem A$AP Rocky, być może widziałeś jego teledysk do „Yamborgini High”, w którym dość mocno występuje efekt datamosh:
Jak widać na filmie, Datamoshing to proces celowego uszkadzania materiału filmowego, aby piksele zachowywały się dziwnie. W przeszłości trzeba było pobrać stary edytor wideo, który „przypadkowo” uszkodziłby nagranie, ale na szczęście teraz dostępna jest wtyczka After Effects, która jednym kliknięciem pomoże Ci przebić dane.
Postępuj zgodnie z instrukcjami pobierania wtyczki, otwórz After Effects i przeciągnij dwa klipy na oś czasu obok siebie. Otwórz wtyczkę datamosh, która wyświetli kilka różnych opcji. Możesz wybierać spośród gotowych ustawień w menu rozwijanym lub możesz samodzielnie bawić się ustawieniami. Ustawienia ramki Delta spowodują efekt „rozkwitu” w Twoich filmach, a ustawienia I-frame pomogą pikselom przemieszczać się i śledzić do następnego klipu, tworząc efekty mosh, których szukasz.
2. Czyszczenie przemieszczenia
To przejście, które nasz przyjaciel Todd stworzył dla After Effects (dzięki Todd). Przemieszczenie usuwa duchy luminescencyjnych pikseli do następnej klatki za pomocą map przemieszczeń.
Aby stworzyć ten efekt, upuść dwa klipy na swoją oś czasu i nałóż je na kilka sekund. Przeciągnij efekt „mapy przemieszczenia” na górny klip. Utwórz klatkę kluczową na początku nakładania się za pomocą ustawień „przemieszczenia w pionie” (nie będziemy używać przesunięcia w poziomie, więc możesz po prostu ustawić to na zero). Na końcu nakładania się utwórz kolejną klatkę kluczową i wpisz „ 5000” do ustawień przesunięcia w pionie. Teraz nagranie przeniesie się do następnego filmu. Dodaj krycie do końca, aby pozbyć się twardego odcięcia.
3. Podwójna ekspozycja
Być może widziałeś w fotografii traktowanie podwójnej ekspozycji, ale jedynym przykładem, jaki przychodzi mi do głowy, jest wprowadzenie do True Detective .
Ta sekwencja otwierania w rzeczywistości wymaga mnóstwa i mnóstwa rotoscopingu i mieszania, więc pokażę ci prosty sposób na stworzenie jej w Premiere. Najpierw nagraj klip, w którym obiekt znajduje się na wyraźnym białym tle. Przeciągnij go na swoją oś czasu — razem z ciekawym wizualnie wideo, aby umieścić go pod warstwą. Wszystko, co musisz teraz zrobić, to przejść do Krycie> Tryb mieszania> Ekran. Spowoduje to zmieszanie dwóch klipów i odsłonięcie dolnego klipu poniżej górnego obiektu, ale nie na białym tle.
4. Kluczowe przejście
To efekt, którego nie widziałem zbyt często, ale zamienia nudne nagrania w trippy widowiskowe. Aby to zrobić, nagraj film przedstawiający obiekt o jednolitym kolorze (znak, posąg, śmietnik itp.). Przenieś materiał do Premiere i umieść go na swojej osi czasu na innym interesującym wizualnie klipie. Aby wyznaczyć żądany kolor, po prostu przeciągnij Ultra Key efekt z zakładki efektów i przeciągnij go na wideo, a następnie użyj zakraplacza, aby wybrać kolor z kluczem. I . . . Otóż to! Możesz teraz zobaczyć dolny klip przez kluczowy kolor, dzięki czemu Twój film będzie miał wrażenie potknięcia się kwasem, które możesz sparować z zamianą odcieni, aby stworzyć nieziemski klimat.
Mówiąc o zamianie barw . . .
Niektórzy z was mogą zapytać, jak udało mi się zmienić kolory podczas wprowadzenia do mojego filmu. Aby uzyskać ten efekt, użyj efektu „Zmień kolor” w programie Premiere. Upuść go na żądany klip, wybierz żywy kolor w filmie i wprowadź dużą zmianę w ustawieniach odcienia. Spowoduje to przełączenie ustawień odcienia podczas klipu, tworząc efekt zamiany kolorów, którego szukałeś.
Szukasz więcej samouczków dotyczących produkcji wideo? Sprawdź to.
- Samouczek wideo:jak tworzyć własne zestawy filmów i wideo
- Zrób to sam film:7 nowych chwytów, które pomogą w ujęciach — i zdrowych zmysłach
- Jak łatwo dopasować kolory do dowolnych dwóch kamer w postprodukcji
- Jak zrobić lampkę pierścieniową Roger Deakins za mniej niż 150 USD
- 4 kultowe efekty teledysków, które musisz znać