1. Zrozumienie podstaw światła i cienia:
* światło tworzy wymiar: Światło określa kształt i formę twojego tematu. Cienie dodają głębokości i zainteresowania.
* Intensywność światła ma znaczenie: Jasność źródła światła wpływa na kontrast i nastrój. Miękkie światło (z pochmurnego dnia lub dużej softbox) tworzy delikatne cienie. Twarde światło (od bezpośredniego słońca lub małego światła błyskawicznego) tworzy ostre, zdefiniowane cienie.
* światła jakość ma znaczenie: Jakość światła odnosi się do surowości lub miękkości światła.
2. Wspólne kąty oświetlenia i ich skutki:
Oto rozkład wspólnych kąty oświetlenia i sposób, w jaki wpływają one na twoje portrety:
* przednie oświetlenie:
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem, często z perspektywy kamery.
* Efekt: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie i ukrywa tekstury. Może być dobry dla początkujących, ale często brakuje mu głębi i dramatu. Zmniejsza zmarszczki i wady, które mogą być pochlebne, ale czasem nienaturalne.
* Użyj, kiedy: Chcesz czystego, prostego wyglądu z minimalnymi cieniami. Może być przydatny w przypadku strzał w głowę, jeśli chcesz bardzo wypolerowanego, równomiernego wyglądu.
* Unikaj, kiedy: Chcesz podkreślić teksturę, charakter lub stworzyć dramatyczny nastrój.
* oświetlenie boczne (około 45 stopni):
* Opis: Źródło światła jest ustawione z boku pacjenta, pod przybliżeniem 45-stopniowym kątem.
* Efekt: Tworzy więcej wymiarów i kształtu. Jedna strona twarzy jest dobrze oświetlona, a druga w cieniu. Dodaje głębokość i zainteresowanie. Podświetla teksturę i kontury.
* Użyj, kiedy: Chcesz pochlebny portret z dobrą równowagą światła i cienia. Idealny do podkreślenia struktury twarzy i dodawania głębokości.
* Wariacje: Możesz dostosować intensywność światła, aby wpłynąć na siłę cieni.
* oświetlenie boczne (90 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio z boku obiektu, pod kątem 90 stopni.
* Efekt: Tworzy wysoki kontrast, dramatyczne cienie i podkreśla teksturę. Jedna strona twarzy jest jasno oświetlona, a druga prawie całkowicie w cieniu.
* Użyj, kiedy: Chcesz podkreślić silny, artystyczny nastrój. Dobry do stworzenia poczucia tajemnicy lub dramatu. Przydatne do prezentacji tekstury w skórze.
* Unikaj, kiedy: Chcesz miękkiego, pochlebnego portretu. Może być niepochlebne, jeśli jest używane niepoprawnie, ponieważ może podkreślić niedoskonałości.
* Oświetlenie tylne:
* Opis: Źródło światła znajduje się za tematem, lśniąc w kierunku kamery.
* Efekt: Tworzy efekt sylwetki, a obiekt wydaje się ciemny na jasnym tle. Może również stworzyć piękny efekt obręczy lub efekt halo wokół głowy i ramion podmiotu.
* Użyj, kiedy: Chcesz stworzyć dramatyczny, artystyczny obraz. Dobry, aby podkreślić zarys tematu lub stworzyć marzycielski, eteryczny charakter.
* Wskazówki:
* Expose dla tła: Zapewni to sylwetkę.
* Użyj reflektora: Reflektor umieszczony przed obiektem może odbić się z powrotem do twarzy, dodając szczegóły.
* Uważaj na obiektyw: Podświetlenie może powodować wybuch obiektywu. Użyj kaptura soczewki, aby to zminimalizować.
* oświetlenie obręczy (znane również jako oświetlenie krawędzi):
* Opis: Podobnie jak podświetlenie, ale źródło światła jest lekko na bok i za obiektem, tworząc cienką linię światła wzdłuż krawędzi sylwetki.
* Efekt: Oddziela obiekt od tła i dodaje poczucie głębokości. Podkreśla formę podmiotu i tworzy atrakcyjny wizualnie zarys.
* Użyj, kiedy: Chcesz stworzyć uderzający portret z poczuciem dramatu. Działa dobrze w niskich sytuacjach.
* Technika: Zwykle osiągane przez umieszczenie źródła światła nieco z tyłu i z boku obiektu, a następnie dostosowanie pozycji, aż światło obręczy będzie widoczne.
* Top Lighting:
* Opis: Źródło światła jest umieszczone bezpośrednio nad obiektem.
* Efekt: Może tworzyć mocne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, które mogą być niepochlebne. Czasami nazywane „oczami szopa”.
* Użyj, kiedy: Często unikane, ale można go twórczo stosować do niektórych efektów, takich jak tworzenie dramatycznego nastroju lub podkreślenie określonych cech.
* łagodzenie: Użyj reflektora pod podbródkiem podbródka, aby odbić światło z powrotem w twarz i zmiękczyć cienie.
* Uwaga: Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym w południe.
* oświetlenie dolne (znane również jako oświetlenie ogniskowe):
* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Efekt: Tworzy nienaturalny i często niesamowity wygląd. Cienie są odrzucane w górę, co może zniekształcić funkcje pacjenta.
* Użyj, kiedy: Rzadko używane w tradycyjnym portrecie, ale może być używane do tworzenia upiornego lub dramatycznego efektu.
* Uwaga: Pomyśl o trzymaniu latarki pod brodą w nocy.
3. Praktyczne wskazówki dotyczące korzystania z kąta światła:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na twój temat. Poruszaj się i eksperymentuj z różnymi kątami.
* Użyj reflektora: Odtwarzacze są nieocenione w przypadku podskakiwania światła z powrotem w cieniu, zmiękczania ostrych linii i dodawania pasemek. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzery zmiękczają ostre światło, rozpraszając je. Jest to szczególnie pomocne podczas fotografowania na świeżym powietrzu w jasnym świetle słonecznym.
* kontroluj światło: Jeśli używasz sztucznego światła, masz większą kontrolę nad kątem i intensywnością. Eksperymentuj z różnymi pozycjami i modyfikatorami (softboxy, parasole itp.).
* Rozważ środowisko: Otoczenie wpłynie na światło. Ściana w kolorze światła może działać jako odbłyśnik, a ciemna ściana pochłania światło.
* pozuj swój temat: Dostosuj pozę poddanego, aby skorzystać z kąta światła. Niewielki zwrot głowy może mieć duży wpływ na to, jak światło spada na ich twarz.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kąty oświetlenia i zobaczyć, co najlepiej działa dla twojego tematu i wizji.
* Zrozum twarz swojego pacjenta: Niektóre kąty oświetlenia są bardziej pochlebne dla niektórych kształtów twarzy niż inne. Szeroka twarz może skorzystać z bocznego oświetlenia, a wąska twarz może dobrze wyglądać z przednim oświetleniem.
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory na swoich obrazach. Jeśli źródło światła zmienia się, odpowiednio dostosuj bilans biały.
* strzelanie do pomieszczenia vs. na zewnątrz:
* w pomieszczeniu: Masz większą kontrolę nad światłem, ale może to być mniej intensywne. W razie potrzeby użyj światła okien i suplementu ze sztucznym oświetleniem.
* na zewnątrz: Światło jest często bardziej intensywne, ale masz mniejszą kontrolę. Użyj reflektorów i dyfuzorów, aby kształtować światło. Rozważ porę dnia - Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje piękne, miękkie światło.
4. Przykłady i wizualizacje:
Wyobraź sobie, że stoi przed tematem. Źródło światła jest jak zegar:
* 12 O'Clock: Najlepsze oświetlenie.
* 3 (lub 9 rano): Oświetlenie boczne.
* 6 O'Clock: Oświetlenie dolne.
Ćwicz wizualizację, w jaki sposób światło spadnie na Twój temat w oparciu o pozycję źródła światła.
5. Edycja:
* Lightroom/Photoshop: Możesz zwiększyć efekty światła w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując atrakcje, cienie i kontrast. Możesz także użyć unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
Rozumiejąc i eksperymentując z różnymi kątami oświetlenia, możesz tworzyć portrety, które są bardziej interesujące wizualnie, dynamiczne i wpływowe. Kluczem jest ćwiczenie, obserwowanie i znalezienie oświetlenia, które najlepiej pasuje do twojego tematu i wizji artystycznej. Powodzenia!