i. Planowanie i sprzęt:
* kamera: Każda kamera zdolna do trybu ręcznego będzie działać. DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z trybem pro.
* obiektyw:
* dla strzałów: Ogólna długość od 50 mm do 85 mm jest ogólnie pochlebna dla portretów.
* dla całego ciała: Konieczne mogą być szersze soczewki (35 mm lub nawet szersze), ale pamiętaj o zniekształceniu.
* Szybka apertura (f/2.8 lub szersza): Pomaga w płytkiej głębokości pola i wypuszczeniu większej ilości światła w kontrolowanych ustawieniach.
* źródło światła:
* strobe (s) Studio: Najbardziej kontrolowana i potężna opcja. Pojedynczy stroboskop z modyfikatorem może wystarczyć. Dwie stroby oferują większą elastyczność.
* Bezlight (S) (Flashes): Bardziej przystępne i przenośne niż Stroby. Może być używany poza kamerą z wyzwalaczami.
* stałe światło (panele LED, ciągłe światła): Łatwiej jest zobaczyć efekt oświetlenia w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż Stroby/Światła błyskawiczne.
* okno: Może być skutecznie stosowany z starannym pozycjonowaniem, ale mniej przewidywalnym niż sztuczne światło.
* Modyfikatory światła: Kluczowe dla kształtowania światła i osiągnięcia pożądanego efektu.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Różne rozmiary tworzą różne poziomy miękkości.
* parasol: Kolejna opcja miękkiego, rozproszonego światła. Zasadniczo mniej kierunkowe niż softbox.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane światło z miękkim upadkiem. Dobry do podkreślenia rysów twarzy.
* snoot/grid: Tworzy bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła.
* reflector: Odskoczyć światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Każdy z białych, srebrnych i złotych odbijających mają inne efekty.
* czarne tło:
* Papier bezproblemowy: Popularny wybór ustawień studyjnych. Występuje w dużych rolkach.
* tło materiałowe (aksamit, muślin, czarny materiał): Wszechstronny i może być udrapowany. Upewnij się, że jest bez zmarszczek. Asamit jest szczególnie dobry w pochłanianiu światła.
* ciemna ściana: Ciemna ściana może działać, ale upewnij się, że jest naprawdę czarna i nie odbija zbyt dużej ilości światła.
* odległość: Najważniejszy czynnik. Im dalszy podmiot jest z tła, tym łatwiej jest zachować czarne tło.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale zalecany): Dla dokładnej ekspozycji, szczególnie podczas korzystania z strobów studyjnych.
* zdalny spust (dla flash poza kamerą): Niezbędne do wystrzelenia światła błyskawicznego lub strobów.
* światło staje: Aby utrzymać źródła światła i modyfikatory.
* worki z piaskiem: Zadowić stojaki światła i zapobiec ich przechyleniu.
* Grey Card (opcjonalnie): Do ustawiania niestandardowego równowagi białej i zapewnienia dokładnego koloru.
ii. Konfigurowanie:
1. Skonfiguruj tło: Bezpiecznie ustaw swoje czarne tło. Jeśli używasz tkaniny, prasować lub gotować na parze.
2. odległość jest kluczowa: Umieść swój temat tak daleko od tła (co najmniej 6-8 stóp jest dobrym punktem wyjścia, więcej jest lepsze). Ta odległość pozwoli ci kontrolować światło na obiekcie i utrzymać ciemność tła.
3. Ustaw swoje światło: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia (patrz poniżej).
4. Ustawienia aparatu:
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle 100), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zwiększają głębokość pola, utrzymując więcej przedmiotu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia w scenie. Podczas korzystania z lamp błyskawicznych czas otwarcia migawki zwykle będzie przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle około 1/200 sekundy). Eksperyment, aby wyeliminować światło otoczenia.
* Power Flash: Dostosuj moc lampy błyskowej, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję na swój temat. To będzie Twoja podstawowa kontrola narażenia.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie źródła światła (błysk, światło dzienne, wolfram itp.) Lub użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały.
iii. Techniki oświetlenia:
Oto kilka powszechnych konfiguracji oświetlenia dla czarnych portretów tła:
* jedno światło (proste i skuteczne):
* Umieszczenie: Ustaw światło na bok obiektu, lekko z przodu. To tworzy ładny cień po przeciwnej stronie twarzy, dodając wymiar.
* modyfikator: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło.
* Wariacje: Przesuń światło wyżej lub niższe, bliżej lub dalej, aby zmienić wygląd. Rozważ użycie reflektora, aby odbić światło z powrotem w cienie.
* dwa światła (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, ustawione zgodnie z opisem powyżej.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła umieszczone po przeciwnej stronie obiektu do wypełnienia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Możesz użyć reflektora zamiast drugiego światła. Światło wypełniające powinno być znacznie słabsze niż światło kluczowe (1-2 zatrzymuje mniej mocne).
* oświetlenie obręczy (dramatyczne):
* Umieszczenie: Ustaw jeden lub dwa światła za obiektem, celując w stronę kamery. Stwarza to atrakcję wokół krawędzi tematu, oddzielając je od czarnego tła. Często używane z snoots lub siatkami do bardzo kontrolowanego światła. Uważaj, aby zapobiec rozbłysku obiektywu.
* oświetlenie motyli (klasyczny portret):
* Umieszczenie: Ustaw światło bezpośrednio nad i nieco przed obiektem. To tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem. Ta konfiguracja jest bardzo pochlebna.
iv. Osiągnięcie prawdziwie czarnego tła:
* światło Faloff: Intensywność światła maleje wraz z odległością. Umieszczając temat z dala od tła i ustawiając światło, aby tylko oświetlić obiekt, tło otrzyma bardzo mało światła, czyniąc go czarnym.
* Low Ambient Light: Upewnij się, że pokój jest tak ciemny, jak to możliwe. Wyłącz wszelkie lampki napowietrzne lub inne źródła światła, które mogłyby rozlać się na tło.
* kąt światła: Wyłącz źródło światła z dala od tła. Użyj flag lub drzwi stodoły, aby dalej kontrolować rozlanie światła.
* Ustawienia zasilania: Użyj ustawień niskiej mocy na światłach i w razie potrzeby przenieś je bliżej obiektu. Im dalszy podmiot jest od światła, tym mniej światła rozlewa się na tło.
* Ustawienia aparatu (kompensacja ekspozycji): Jeśli aparat prześwietla scenę (nawet jeśli obiekt jest odpowiednio oświetlony), użyj ujemnej kompensacji ekspozycji, aby przyciemnić ogólny obraz.
* Processing (w razie potrzeby): Możesz jeszcze bardziej przyciemnić tło w przetwarzaniu końcowym za pomocą narzędzi takich jak krzywe, poziomy lub pędzle regulacyjne w programach takich jak Adobe Lightroom lub Photoshop. Jednak najlepiej jest zdobyć tło jak najbliżej czarnego w aparacie, aby uniknąć niechcianych artefaktów.
v. Rozważania tematu:
* odzież: Ciemniejsze ubranie działa dobrze z czarnym tłem, tworząc spójny i minimalistyczny wygląd. Możesz jednak również użyć lekkich odzieży do kontrastu i wizualnego zainteresowania.
* pozowanie: Zwróć uwagę na pozowanie, aby stworzyć pochlebny i dynamiczny obraz. Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami. Zastanów się nad tym, aby Twój temat pochylił się nieco do przodu, aby dalej oddzielić go od tła.
* włosy: Uważaj na bezpańskie włosy. Użyj produktów do włosów lub stylizacji, aby utrzymać włosy na miejscu. Oświetlenie obręczy może naprawdę podkreślić włosy.
* makijaż: Upewnij się, że makijaż jest dobrze zastosowany i odpowiedni do warunków oświetlenia. Matowe wykończenia zwykle działają lepiej niż lśniące, ponieważ nie odbijają się tak dużo światła.
vi. Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Strzały testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych i odpowiednio dostosuj oświetlenie i ustawienia aparatu.
* Sprawdź swój histogram: Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że Twoja ekspozycja jest prawidłowa i że nie przycinasz podświetleń ani cieni. Histogram zepchnięty w lewo wskazuje na ciemniejszy obraz.
* Unikaj rozlania światła: Zwróć szczególną uwagę na to, gdzie spada światło. Użyj flag lub drzwi stodoły, aby blokować rozlanie światła na tło.
* Oczyść obiektyw i czujnik: Plamy kurzu na soczewce lub czujniku będą bardzo zauważalne na czarnym tle.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających portretów z czarnym tłem.
Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć piękne i dramatyczne portrety z czarnym tłem. Pamiętaj, aby eksperymentować z różnymi technikami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu. Powodzenia!