1. Błąd:niepochlebne pozowanie
* Problem: Niezręczne kąty, sztywna postawa, nienaturalne wyrażenia. Przedmiot wygląda nieswojo, a zdjęcie wygląda na wymuszone.
* Dlaczego to źle: Zrujnowany potencjał. Pozowanie ma kluczowe znaczenie dla pokazania tematu w najlepszym świetle.
* poprawka:
* komunikuj się i bezpośrednio: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, do czego dążysz. Podaj konkretne instrukcje:„lekko obróć ramię w kierunku mnie”, „trochę przechyl głowę”.
* Obserwuj i dostosuj: Obserwuj ich język ciała. Jeśli coś się wydaje, dostosuj to. Małe poprawki robią dużą różnicę.
* Użyj kątów: Unikaj pozowania ludzi prosto, szczególnie do aparatu. Wędko na ciało i twarz tworzy bardziej interesujące linie i bardziej pochlebną sylwetkę.
* Rozkład wagi: Poproś ich o przeniesienie wagi na jedną nogę. To naturalnie tworzy krzywą w ciele i bardziej zrelaksowaną pozę.
* Ręce Matter: Zwróć uwagę na ręce. Utrzymuj je zrelaksowane i naturalne. Zastanów się nad tym, aby coś trzymali, opierać się na biodrze lub użyj ich, aby oprawić twarz. Unikaj zaciśniętych pięści lub sztywnych, prostych ramion.
* Ćwicz Przewodniki pozowania: Spójrz na przykłady dobrych pozycji i praktykuj je replikację. Zacznij od podstawowych pozycji, a następnie dostosuj je do tematu.
* Ruch: Nie bój się, że się poruszają! Chodzenie, obracanie się, śmiech - mogą powodować bardziej dynamiczne i naturalne pozy. Uchwycić kandydów * pomiędzy * pozorowanymi strzałami.
2. Błąd:słabe oświetlenie
* Problem: Ostre cienie, wysadzone w powietrze, ogólną ciemność lub nierównomierne oświetlenie, które przesłania cechy.
* Dlaczego to źle: Oświetlenie kształtuje obiekt i ustawia nastrój. Złe oświetlenie może sprawić, że nawet piękna osoba wygląda niepochlebnie.
* poprawka:
* Zrozum naturalne światło: Naucz się identyfikować dobre i złe naturalne światło. Ogromne dni zapewniają miękkie, a nawet lekkie. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje ciepłe, pochlebne światło.
* Pozycja w stosunku do światła: Ustaw poddany, aby światło było pochlebne. Unikajcie słońca bezpośrednio za nimi (powoduje mrużenie i ostre cienie) lub bezpośrednio przed nimi (powoduje, że mrużą).
* Użyj reflektora: Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierne oświetlenie. Nawet biały kawałek pianki będzie działał.
* Użyj dyfuzorów: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc łagodniejsze i pochlebne światło. Sheer Curtain może działać w szczycie.
* Naucz się sztucznego światła: Jeśli używasz sztucznego światła (Flash, Studio Strobes), zrozum, jak go kontrolować. Użyj modyfikatorów (softboxy, parasoli), aby zmiękczyć światło. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia.
* Unikaj mieszanego oświetlenia: Zachowaj ostrożność, łącząc różne źródła światła (np. Światło dzienne i fluorescencyjne). Często mają różne temperatury kolorów, co może skutkować dziwnymi odlewami kolorów.
* Miernik poprawnie: Upewnij się, że aparat prawidłowo pomija światło. Nadmierna ekspozycja może zmyć funkcje twojego pacjenta, podczas gdy niedostosowanie może sprawić, że będą wyglądać błotniste.
3. Błąd:rozpraszanie uwagi tła
* Problem: Zagracone tła, które odciągają wzrok widza od obiektu. Jasne kolory, ruchliwe wzory lub niechciane obiekty.
* Dlaczego to źle: Tło powinno uzupełniać temat, a nie konkurować z nim.
* poprawka:
* Wybierz proste tła: Poszukaj tła, które są czyste, uporządkowane i neutralne.
* Utwórz głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby zacierać tło i odizolować obiekt.
* Zmień swój kąt: Czasami po prostu poruszanie się o kilka stóp w lewo lub w prawo może wyeliminować rozpraszające elementy z tła.
* Przenieś temat: Jeśli to możliwe, przenieś przedmiot do innego lokalizacji o lepszym tle.
* Rozważ paletę kolorów: Pomyśl o tym, jak kolory w tle oddziałują z odzieżą i odcieniem skóry.
* Uważaj na niechciane obiekty: Zwróć uwagę na takie rzeczy, jak słupy telefoniczne, kosze na śmieci i samochody. Upewnij się, że nie wystają z głowy pacjenta ani nie rozpraszają uwagi.
* Processing: W skrajnych przypadkach możesz użyć oprogramowania do edycji do rozmycia lub usuwania rozpraszających elementów z tła.
4. Błąd:nieprawidłowe skupienie
* Problem: Oczy podmiotu (lub inne kluczowe cechy) nie są w centrum uwagi.
* Dlaczego to źle: Ostre skupienie jest niezbędne dla atrakcyjnego portretu. Jeśli oczy nie są ostre, zdjęcie będzie miękkie i nieprzyjemne.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Zawsze skup się na oczach (w szczególności oko najbliżej aparatu).
* Użyj jednopunktowego AF: Wybierz pojedynczy punkt autofocus i umieść go bezpośrednio nad okiem pacjenta.
* Użyj focus z tyłu: Oddziel nacisk od przycisku migawki. Przyjdź do przycisku z tyłu aparatu. Pozwala to skupić się raz, a następnie ponownie odrzucić strzał bez ponownego skupienia aparatu.
* Sprawdź skupienie się na LCD: Po zrobieniu strzału powiększ ekran LCD, aby sprawdzić, czy oczy są ostre.
* Rozważ ręczne skupienie: W trudnych sytuacjach (np. Nałe światło, ruchliwe tło) ręczne skupienie może być dokładniejsze.
* Zrozum głębokość pola: Szerszy otwór tworzy płytszą głębokość pola, co oznacza, że tylko niewielki obszar będzie się skupić. Pamiętaj o tym, wybierając otwór.
5. Błąd:niepochlebne kąty kamery
* Problem: Strzelanie pod kątem, który zniekształca funkcje pacjenta lub sprawia, że wyglądają na większe lub mniejsze niż są.
* Dlaczego to źle: Kąt kamery dramatycznie wpływa na sposób postrzegania podmiotu.
* poprawka:
* Poziom oczu jest często najlepszy: Ogólnie rzecz biorąc, fotografowanie z poziomu oczu jest dobrym punktem wyjścia. Zapewnia neutralną i pochlebną perspektywę.
* nieco powyżej: Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne, szczególnie dla osób o okrągłej twarze. Może również pomóc w zminimalizowaniu podwójnego podbródka.
* Unikaj strzelania: Strzelanie z dołu może sprawić, że ludzie wyglądają większe i bardziej imponujące. Może również zniekształcać ich funkcje i tworzyć niepochlebne cienie. Użyj tego oszczędnie.
* Rozważ wysokość podmiotu: Dostosuj swoją pozycję, aby dopasować wysokość pacjenta. Nie rób wysokiej osoby, aby być na twoim poziomie, i nie rób, aby krótka osoba stała na pudełku.
* Pomyśl o tle: Kąt kamery wpływa również na to, jak pojawia się tło. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć kompozycję, która jest zarówno pochlebna dla podmiotu, jak i atrakcyjne wizualnie.
6. Błąd:ignorowanie zasady trzeciej (i innych zasad składu)
* Problem: Przedmiot umieścił martwy centra, co skutkuje kompozycją statyczną i nieciekawych.
* Dlaczego to źle: Dobry kompozycja kieruje okiem widza i tworzy bardziej atrakcyjny wizualnie wizerunek.
* poprawka:
* Zasada trzecich: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść kluczowe elementy kompozycji wzdłuż tych linii lub w punktach, w których przecinają się.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza w stronę obiektu.
* przestrzeń ujemna: Zostaw pustą przestrzeń wokół tematu. Może to pomóc w ich izolacji i stworzeniu poczucia równowagi.
* Symetria: Użyj symetrii, aby stworzyć poczucie porządku i równowagi.
* Wzory: Poszukaj powtarzających się wzorów na scenie i użyj ich, aby stworzyć wizualne zainteresowanie.
* eksperyment: Nie bój się złamać zasad! Czasami najciekawsze kompozycje są te, które przeciwstawiają się konwencji.
7. Błąd:złe odcienie skóry
* Problem: Odcienie skóry, które są zbyt pomarańczowe, zbyt czerwone, zbyt żółte lub zbyt blade.
* Dlaczego to źle: Nienaturalne odcienie skóry są rozpraszające i niepochlebne.
* poprawka:
* Bilans biały: Ustaw prawidłową równowagę białą dla warunków oświetlenia. Użyj szarej karty, aby uzyskać dokładny bilans biały.
* Strzelanie w RAW: Strzelanie w formacie RAW daje większą elastyczność w dostosowaniu równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Kalibracja kolorów: Kalibruj monitor, aby upewnić się, że widzisz dokładne kolory.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji, aby dostosować odcienie skóry. Zwróć uwagę na odcień, nasycenie i luminancję odcieni skóry. Użyj warstw i masek do precyzyjnych korekt.
* Unikaj ostrego lampy błyskowej: Bezpośredni lampa błyskowa może tworzyć ostre cienie i nienaturalne odcienie skóry. Użyj dyfuzora lub odrzuć błysk z ściany lub sufitu.
8. Błąd:nie łączenie się z tematem
* Problem: Przedmiot wygląda nieswojo, znudzony lub niezaangażowany. Zdjęcie nie ma emocji i autentyczności.
* Dlaczego to źle: Prawdziwe połączenie z tematem jest niezbędne do uchwycenia fascynującego portretu.
* poprawka:
* Porozmawiaj z tematem: Poznaj je trochę, zanim zaczniesz strzelać. Zapytaj ich o ich zainteresowania, hobby i życie.
* Spraw, aby były wygodne: Stwórz zrelaksowaną i wygodną atmosferę. Odtwarzaj muzykę, opowiedz dowcipy i bądź sobą.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj do tematu i poinformuj go, co lubisz w ich pozach i wyrażeniach.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się tego procesu. Daj swoim obiekcie czas na relaks i poczuć się komfortowo przed kamerą.
* bezpośrednio, ale nie mikromanaga: Poprowadź pozowanie, ale pozwól na naturalny ruch i ekspresję.
* Uchwyć prawdziwe momenty: Przygotuj się do uchwycenia szczerych momentów między udawanymi strzałami. Często mogą być najbardziej autentyczne i przekonujące.
9. Błąd:nadmierna edycja
* Problem: Skóra, która wygląda na plastikowe, oczy, które są nienaturalnie jasne, kolory, które są zbyt nasycone, i ogólny sztuczny wygląd.
* Dlaczego to źle: Nadedycja może sprawić, że portret będzie wyglądał fałszywy i nienaturalny. Celem powinno być zwiększenie naturalnego piękna podmiotu, a nie przekształcenie go w kogoś innego.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Mniej jest więcej. Dokonaj małych, przyrostowych korekt.
* Skoncentruj się na naturalnym ulepszeniu: Skoncentruj się na ulepszeniu naturalnych cech obiektu, a nie na próbie ich całkowitej zmiany.
* Unikaj nadmiernej gładkiej skóry: Pozostaw teksturę w skórze. Nadmierne gładkie może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa i nienaturalna.
* Użyj warstw i masek: Użyj warstw i masek w Photoshopie, aby selektywnie zastosować korekty. Pozwala to celować w określone obszary obrazu bez wpływu na resztę zdjęcia.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów lub przyjaciół. Mogą pomóc w zidentyfikowaniu obszarów, w których możesz nadmiernie edytować.
* rób przerwy: Odsuń się od komputera na kilka minut, aby odpocząć. Kiedy wrócisz, możesz zobaczyć rzeczy inaczej.
* Zrozum rozdział częstotliwości: Jest to bardziej zaawansowana technika, ale może być przydatna do wygładzania skóry przy zachowaniu tekstury.
10. Błąd:nie biorąc pod uwagę stylu/osobowości podmiotu
* Problem: Portret nie odzwierciedla indywidualności podmiotu. Ubranie, ustawienie i pozę są niezgodne z ich osobowością.
* Dlaczego to źle: Dobry portret powinien uchwycić nie tylko wygląd tematu, ale także ich esencję.
* poprawka:
* Konsultacje przed shoot: Porozmawiaj z tematem ich stylu, ich zainteresowań i tego, co chcą przekazać w portrecie.
* Wybierz odpowiednią lokalizację: Wybierz lokalizację, która ma znaczenie dla tematu lub odzwierciedla ich osobowość.
* Ustanowienie współrzędne: Pracuj z przedmiotem wyboru odzieży, która jest pochlebna i odzwierciedla ich styl.
* Zachęcaj do autentyczności: Zachęć temat do bycia sobą. Nie próbuj zmusić ich do pozy lub wyrazu, które nie wydaje się naturalne.
* Włącz rekwizyty: Użyj rekwizytów, które są znaczące dla tematu lub odzwierciedlające ich interesy.
11. Błąd:nie używanie odpowiedniego obiektywu
* Problem: Zniekształcenie, niepochlebna perspektywa lub niezdolność do osiągnięcia pożądanej głębokości pola.
* Dlaczego to źle: Używany obiektyw może mieć znaczący wpływ na ogólny wygląd portretu.
* poprawka:
* Idealne ogniskowe: Zazwyczaj ogniskowa od 50 mm do 135 mm jest uważana za idealną do portretowania. Te ogniskowe zapewniają pochlebną perspektywę i minimalizują zniekształcenie.
* Unikaj soczewek szerokokątnych: Soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm) mogą zniekształcić funkcje pacjenta, szczególnie podczas strzelania zbliżeń.
* Rozważ obiektyw teleobiektywu: Teobieści teleobiektywa (np. 70-200 mm) mogą być przydatne do tworzenia płytkiej głębokości pola i do izolowania obiektu z tła.
* prime vs. zoom: Prime soczewki (soczewki o stałej ogniskowej) często mają szersze otwory i ostrzejsze optyki niż soczewki zoom.
* eksperyment: Wypróbuj różne soczewki i zobacz, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu.
12. Błąd:ignorowanie Catchlights
* Problem: Oczy, które wyglądają na martwe i matowe.
* Dlaczego to źle: Światle to małe odbicia światła w oczach pacjenta. Dodają blask i życie oczu, dzięki czemu wyglądają bardziej wciągającym.
* poprawka:
* Ustaw obiekt: Ustaw obiekt, aby skierował się w stronę źródła światła.
* Użyj reflektora: Użyj odbłyśnika, aby odbić światło w oczy podmiotu.
* Użyj flash: Użyj lampy błyskowej, aby utworzyć Catchlighs.
* Bądź uważny na kształt: Zwróć uwagę na kształt świateł. Okrągłe światło połowowe jest ogólnie bardziej pochlebne niż kwadratowe światło.
* Dodaj w przetwarzaniu końcowym (subtelnie): Podczas przetwarzania po przetwarzaniu możesz subtelnie ulepszyć Catchlighs lub dodać je, jeśli ich brakuje. Uważaj, aby go nie przesadzić.
13. Błąd:nie strzelanie w trybie ręcznym
* Problem: Ustawienia aparatu, które nie są zoptymalizowane pod kątem portretowania, co skutkuje prześwietlonymi lub niedoświetlonymi obrazami, niewyraźnymi obrazami lub niepożądaną głębokością pola.
* Dlaczego to źle: Tryby automatyczne nie zawsze mogą dokonywać najlepszych wyborów do pożądanego wyglądu.
* poprawka:
* Poznaj trójkąt ekspozycji: Zrozum związek między otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Kontroluj swoją otwór: Użyj szerokiej apertury (niski numer F), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* kontroluj czas otwarcia migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Dobrym punktem wyjścia jest 1/ogniskowa (np. 1/50 sekundy dla soczewki 50 mm).
* kontroluj swoje ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Ćwicz: Im bardziej ćwiczysz fotografowanie w trybie ręcznym, tym bardziej się z nim czujesz.
14. Błąd:zbytnie skupiając się na sprzęcie, nie wystarczając na technice
* Problem: Wydawanie nadmiernych kwot pieniędzy na drogi sprzęt bez opanowania podstaw fotografii.
* Dlaczego to źle: Świetny sprzęt nie gwarantuje świetnych zdjęć. Umiejętności i kreatywność są o wiele ważniejsze.
* poprawka:
* opanuj podstawy: Skoncentruj się na uczeniu się podstaw fotografii, takich jak kompozycja, oświetlenie, pozowanie i ekspozycja.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Naucz się używać swojego sprzętu: Nie kupuj po prostu drogiego sprzętu i oczekuj, że będzie działać cuda. Poświęć trochę czasu, aby nauczyć się go prawidłowo używać.
* czynsz przed zakupem: Jeśli zastanawiasz się nad zakupem nowego sprzętu, wynajmij go najpierw, aby sprawdzić, czy jest on odpowiedni dla Ciebie.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne techniki i podejścia. Znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* krytykować własną pracę: Bądź ze sobą szczery o tym, co robisz dobrze i co musisz poprawić.
15. Błąd:nie szukam informacji zwrotnych lub uczenie się od innych
* Problem: Stagnacja. Powtarzając te same błędy, nie zdając sobie z tego sprawy.
* Dlaczego to źle: Fotografia jest procesem ciągłego uczenia się.
* poprawka:
* Dołącz do społeczności fotograficznej: Dołącz do lokalnego klubu fotograficznego lub forum internetowego.
* Udostępnij swoją pracę: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o opinię.
* Weź udział w warsztatach i seminariach: Weź udział w warsztatach i seminariach, aby uczyć się od doświadczonych fotografów.
* Czytaj książki i artykuły: Przeczytaj książki i artykuły o fotografii, aby poszerzyć swoją wiedzę.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj zrozumieć, co sprawia, że ich obrazy są tak przekonujące.
* Bądź otwarty na krytykę: Nie podejmuj krytyki osobiście. Użyj go jako okazji do nauki i poprawy.
Unikając tych typowych błędów i konsekwentnie pracując nad poprawą swoich umiejętności, możesz tworzyć oszałamiające portrety, które uchwycają esencję twoich tematów i opowiadać ich historie. Powodzenia!