i. Planowanie i przygotowanie
1. koncepcja i nastrój:
* Zdecyduj o emocjach: Jakie uczucie chcesz wywołać? Tajemnica, introspekcja, moc, wrażliwość? To poprowadzi twoje pozowanie, ekspresję i oświetlenie.
* wybór tła: Niezbędne jest ciemne, nierefleksyjne tło. Pomyśl o czarnym materiale, ciemnej ścianie, a nawet dobrze oświetlonym obiekcie w ciemnym pokoju z odległością od tła. Im dalej tło pochodzi od tematu, tym mniej światła się na niego rozleje, co sprawia, że wydaje się ciemniejszy.
* Odzież podmiotu: Wybierz ciemne lub neutralne kolory, które nie przyciągają zbyt dużej uwagi od twarzy i światła. Dark clothing will help the subject blend into the darkness. Unikaj jasnych białych lub błyszczących tkanin.
* pozowanie pomysły: Rozważ pozy, które podkreślają cienie i podkreślają określone funkcje. Ujęcia profilu, kątowe twarze i ręce w pobliżu twarzy mogą zwiększyć zainteresowanie.
2. Zbierz swój sprzęt:
* kamera: Każda kamera z trybem ręcznym (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrą aplikacją aparatu) będzie działać.
* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm) jest idealne, ale każde obiektyw to zrobi. Im większy otwór, tym lepiej (f/2.8 lub szerszy), aby pomóc w niskim świetle.
* źródło światła: To jest klucz! Potrzebujesz kontrolowanego źródła światła. Opcje obejmują:
* Studio Strobe/Flash: Najlepsze do kontroli i mocy.
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Bardziej przenośne i wciąż potężne.
* Ciągłe światło (panel LED, światło robocze): Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym. Upewnij się, że jest wystarczająco silny.
* nawet lampa: Jeśli nie masz profesjonalnego wyposażenia oświetlenia, lampa zrobi.
* jedno małe okno: Naturalne światło może również działać, ale jest mniej kontrolowane. Upewnij się, że nie używasz bezpośredniego światła słonecznego. Najlepsze jest okno skierowane na północ.
* Modyfikator światła (opcjonalnie, ale zalecany):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, minimalizując ostre cienie.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przystępnych cenowo.
* snoot: Tworzy skoncentrowaną wiązkę światła.
* Grid: Zawęzić źródło światła.
* drzwi stodoły: Ukształtował i zapobiegaj rozlaniu światła na tło.
* statyw (zalecany): Pomaga utrzymać aparat w słabym świetle.
* reflector (opcjonalnie): W razie potrzeby można użyć oszczędnie, aby odbić * mały * kawałek światła w cienie, ale celem jest utrzymanie ciemności. Można użyć srebrnego, białego, a nawet czarnego kartonu. Czarny karton pochłonie każde rozlanie.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla precyzyjnej ekspozycji, szczególnie w przypadku strobes, ale możesz osiągnąć dobre wyniki dzięki próbom i błędom oraz mierniku światła aparatu.
ii. Ustawienia aparatu
1. Tryb ręczny (M): Niezbędne do kontrolowania wszystkich aspektów ekspozycji.
2. ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć dobrą ekspozycję.
3. apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Płytka głębokość pola, rozmycie tła i izolując twarz pacjenta. Więcej światła uderzy w czujnik.
* mniejsza apertura (np. f/8, f/11): Większa głębokość pola, utrzymując więcej twarzy. Mniej światła uderzy w czujnik.
4. Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Zacznij od 1/60 sekundy i stamtąd dostosuj. Szybsze czasy otwarcia migawki przyciemnią obraz, a wolniejsze czasy otwarcia migawki go rozjaśnią. Użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu z kamery z wolniejszymi prędkościami.
5. Bilans biały: Ustaw go na światło dzienne lub wyreguluj, aby pasowało do źródła światła w celu uzyskania dokładnych kolorów. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
6. Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego, jeśli jest dostępny, i odmieść twarz pacjenta. Pomoże to zapewnić właściwie odsłoniętą ich twarz, nawet jeśli reszta sceny jest ciemna.
7. Strzelaj w surowym: Pliki RAW dają znacznie większą elastyczność w edycji w przetwarzaniu końcowym.
iii. Konfiguracja oświetlenia
1. Pojedyncze źródło światła: To jest znak charakterystyczny.
2. Umieszczenie: Eksperymentuj z różnymi pozycjami:
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie na twarzy, podkreślając teksturę i formę. Klasyczny wybór dla niskiego klucza.
* nieco za tematem: Oświetlenie obręczy lub podświetlenie może stworzyć dramatyczny zarys i oddzielenie od tła.
* powyżej i z boku: Dobry punkt wyjścia, tworząc miękki, naturalnie wyglądający cień.
* poniżej tematu (unikaj, chyba że w przypadku efektu): Może stworzyć upiorny lub nienaturalny wygląd.
3. odległość: Im bliżej światła jest dla twojego obiektu, tym miękko światło i mocniejsze cienie. Im dalej, tym mocniej światło i miękkie cienie.
4. Modyfikator: Use a softbox or umbrella to diffuse the light for softer shadows. Snoot lub siatka stworzy bardziej skoncentrowaną wiązkę.
5. Pijanie światła: Wskaż * krawędź * źródła światła w kierunku poddanego, a nie bezpośrednio na niego. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście od światła do cienia.
6. Testowanie: Zajmij strzały testowe i dostosuj pozycję światła i intensywność, aż osiągniesz pożądane wzory cieni i nastrój. Zwróć szczególną uwagę na najważniejsze atrakcje i cienie na twarzy pacjenta.
iv. Strzelanie
1. Focus: Upewnij się, że oczy twojego pacjenta są ostre. Użyj jednopunktowego autofokusu i wybierz punkt ostrości nad okiem.
2. poza i ekspresja: Kieruj przedmiotem, aby osiągnąć pożądany nastrój. Zwróć uwagę na język ciała i wyraz twarzy. Subtelne zmiany mogą mieć dużą różnicę.
3. Robienie mnóstwo strzałów: Eksperymentuj z różnymi kątami, pozami i wyrażeniami. Nie bój się próbować nowych rzeczy.
4. Obejrzyj histogram: Histogram to wykres pokazujący rozkład tonów na twoim obrazie. Na obrazie o niskim kluczu histogram zostanie wypaczony w stronę lewej (ciemniejszej) strony.
v. Processing
1. Importuj i dostosuj: Zaimportuj swoje pliki RAW do oprogramowania do edycji (np. Adobe Lightroom, Capture One, Darktable).
2. Ekspozycja: W razie potrzeby dokonaj niewielkich korekt ekspozycji, ale ogólnie chcesz zachować ogólną ekspozycję po ciemniejszej stronie.
3. Contrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
4. czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
5. Podprawy/cienie: Dostosuj te suwaki, aby dopracować obszary światła i cienia. Uważaj, aby go nie przesadzić; Chcesz zachować ogólną ciemność obrazu.
6. klarowność/tekstura: Dodaj odrobinę jasności lub faktury, aby zwiększyć szczegóły twarzy.
7. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie oczu i innych kluczowych obszarach, aby zwiększyć szczegóły.
8. Redukcja szumu: Jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO, zastosuj redukcję szumu, aby usunąć niechciane ziarno.
9. unikanie i spalanie (opcjonalnie): Użyj tych technik, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Na przykład możesz uniknąć (rozjaśnić) oczy, aby uczynić je bardziej widocznymi.
10. Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji, aby znaleźć wygląd, który lubisz.
11. winietting (opcjonalnie): Dodanie subtelnej winiety może przyciągnąć oko widza na środek obrazu i zwiększyć nastrój.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Fotografia niskokeńska wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* eksperyment: Graj z różnymi pozycjami oświetleniowymi, modyfikatorami i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* mniej jest więcej: Nie bój się przyjąć ciemności. Kluczem do dobrego niskiego portretu jest silny kontrast między światłem a cieniem.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły, podobnie jak wyraz, pozuje i sposób, w jaki światło spada na ich twarz, mogą mieć duży wpływ.
* przestudiuj inne portrety o niskim kluczu: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w fotografii niskiej key, aby uzyskać inspirację.
* Rozważ historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Pomoże ci to podejmować decyzje dotyczące oświetlenia, pozowania i ekspresji.
* Informacje zwrotne modelu: Jeśli pracujesz z modelem, uzyskaj ich opinię. Mogą mieć pomysły na pozowanie i oświetlenie, których nie rozważałeś.
* objęcie niedoskonałości: Nie dąż do absolutnej doskonałości. Czasami niedoskonałości sprawiają, że portret jest interesujący.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające portrety niskie, które wychwytują esencję twojego tematu i wywołują potężny nastrój. Powodzenia!