Korzystanie z studia zewnętrznego do naturalnych portretów:kompleksowy przewodnik
Tworzenie naturalnie wyglądającego portretu w środowisku zewnętrznym wymaga starannego planowania, zrozumienia światła i strategicznego wykorzystania otoczenia. Pomyśl o zewnątrz jako o swoim studio - przestrzeni, którą możesz manipulować i wykorzystać, aby osiągnąć piękne wyniki. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:
1. Planowanie i harcerstwo:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają miękkie, ciepłe i pochlebne światło. To najlepszy czas na portrety na zewnątrz.
* Ogromne dni: Nie odrzucaj pochmurnych dni! Zapewniają miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie i tworzy piękny, równomierny ton na twarzy obiektu.
* odmiana lokalizacji: Lokalizacje zwiadowcze z wyprzedzeniem. Szukaj obszarów z:
* Naturalne tła: Drzewa, kwiaty, teksturowane ściany, pola, zbiorniki wody.
* Otwórz odcień: Obszary, w których temat jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego (pod drzewami, markizami, budynkami).
* Ciekawe możliwości oświetlenia: Światło filtrujące przez liście, lekkie odbijające się od powierzchni.
* Sprawdź pogodę: Miej oko na prognozę i miej plany tworzenia kopii zapasowych w przypadku deszczu lub ekstremalnej pogody.
* Rozważ sezon: Każdy sezon oferuje wyjątkowe tła i cechy światła.
* Zezwolenia/uprawnienia: W przypadku strzelania w parku publicznym lub własności prywatnej sprawdź, czy wymagane są zezwolenia.
2. Opanowanie naturalnego światła:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie, mrużenie i niepochlebne atrakcje. To wroga naturalnych portretów.
* Otwarty odcień to twój przyjaciel: Umieść swój temat w otwartym cieniu. Zapewnia to rozproszone światło, które równomiernie oświetla twarz i zmniejsza ostre cienie.
* podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi (podświetlenie). Stwarza to miękki, świecący efekt wokół krawędzi tematu. Użyj odbicia lub wypełnij lampę błyskową, aby dodać światło do twarzy.
* Light: Światło wychodzące z boku może dodać wymiaru i dramatu do twojego portretu. Uważaj na cienie, które tworzy.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta i wypełnić cienie. Odtwarzacze występują w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty), aby dostosować ton odbitego światła. Biała jest ogólnie najbezpieczniejsza i najbardziej naturalna opcja.
* dyfuzory: Jeśli absolutnie musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
3. Ustawienia aparatu i sprzęt:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Jest to idealne do stworzenia marzycielskiego, artystycznego wyglądu.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny. Przydatne, jeśli chcesz dołączyć więcej tła w portrecie.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Pamiętaj o wstrząsie aparatu, zwłaszcza podczas strzelania z wolniejszych czasów otwarcia migawki. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. 1/50 sekundy z obiektywem 50 mm).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Odpraw równowagę białej odpowiednio na warunki oświetlenia (np. „Sunny”, „pochmurne”, „cień”). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* wybór obiektywu:
* soczewki portretowe (np. 50 mm, 85 mm): Soczewki te oferują pochlebną perspektywę portretów i często mają szerokie otwory do tworzenia płytkiej głębokości pola.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnij wszechstronność dla różnych sytuacji strzelania i pozwól ci powiększyć i wyjść w celu dostosowania kompozycji.
* Essential Gear:
* aparat i obiektyw
* reflector: (Niezbędny) Reflektor 5-w-1 jest wszechstronną opcją.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć światło i ustawić ustawienia aparatu.
* dyfuzor (opcjonalnie): Za zmiękczenie ostrego światła słonecznego.
* statyw (opcjonalnie): Zapewnia stabilność, szczególnie w słabym świetle.
* Filtr polaryzacyjny (opcjonalnie): Zmniejsza olśnienie i odbicia, szczególnie na wodzie lub błyszczących powierzchniach. Może również pogłębić niebieskie niebo.
4. Pozowanie i reżyserowanie tematu:
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęć przedmiot do relaksu i poruszania się naturalnie.
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i daj im jasne wskazówki.
* Kąty i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami.
* pozioma oczu: Klasyczny i pochlebny kąt.
* strzelanie: Może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał wyższy i potężniejszy.
* strzelanie: Może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał mniejszy i bardziej wrażliwy.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj zawieszania w ręce podmiotu. Niech opierają ręce na twarzy, w kieszeniach lub trzymają przedmiot.
* Moc wzroku:
* Patrząc na kamerę: Tworzy bezpośrednie połączenie z widzem.
* Odwróć wzrok od aparatu: Tworzy bardziej szczery i kontemplacyjny charakter.
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować i łamać tradycyjne zasady pozowania.
5. Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy kompozycji na skrzyżowaniach tych linii lub samych linii.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, ogrodzenia, rzeki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzewa, drzwi, łuków), aby oprawić poddany i zwrócić na nie uwagę.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* Uproszczenie: Utrzymuj swój kompozycję w czystości i uporządkowanej. Usuń wszelkie rozpraszające elementy z tła.
6. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i kolory, aby stworzyć naturalny i przyjemny wygląd.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby dodać lub usunąć definicję.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* retuszowanie: Usuń wszelkie skazy lub rozproszenie uwagi ze skóry. Użyj lekkiej dłoni, aby uniknąć nienaturalnie.
* Presets: Użyj ustawień wstępnych, aby szybko zastosować spójny wygląd i wyczucie swoich zdjęć.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop są popularnymi opcjami oprogramowania do przetwarzania końcowego.
przykładowe scenariusze i rozwiązania:
* scenariusz:strzelanie w południe w bezpośrednim świetle słonecznym:
* Rozwiązanie: Znajdź mocno zacieniony obszar (np. Pod dużym drzewem, wewnątrz budynku). Użyj dyfuzora, aby dalej zmiękczyć światło. Jeśli nie jest to możliwe, przełożenie na Złotą godzinę lub zachmurzony dzień.
* Scenariusz:Temat ma ostre cienie na twarzy w otwartym cieniu:
* Rozwiązanie: Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz i wypełnić cienie. Dostosuj pozycję obiektu i odbłyśnika, aż cienie się zmięknie.
* scenariusz:tło jest zbyt rozpraszające:
* Rozwiązanie: Użyj szerszego otworu, aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Zmień kąt strzelania, aby wyeliminować rozpraszające elementy. Przenieś przedmiot do lokalizacji o prostszym tle.
* Scenariusz:Temat jest rozmyte z powodu niskiego światła:
* Rozwiązanie: Zwiększ swoje ISO (ale pamiętaj o hałasie), otwórz otwór lub użyj statywu, aby ustabilizować aparat.
Kluczowe wyniki:
* światło to król: Zrozumienie i kontrolowanie naturalnego światła ma kluczowe znaczenie dla tworzenia pięknych portretów na zewnątrz.
* planuj z wyprzedzeniem: Lokalizacje zwiadowcze i z wyprzedzeniem planuj swoje pędy.
* Komunikuj się z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i daj im jasne wskazówki.
* eksperymentuj i baw się dobrze: Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i znaleźć swój własny unikalny styl.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu oszałamiających portretów na świeżym powietrzu.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz skutecznie wykorzystać na zewnątrz jako studio i tworzyć naturalnie wyglądające portrety, które pokochają Twoi klienci. Powodzenia!