1. Zrozumienie światła (najważniejszy czynnik):
* Złota godzina (Święty Graal): To jest godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest miękkie, ciepłe, kierunkowe i wybaczające. To * najlepszy czas na strzelanie na zewnątrz.
* Dni pochmurne/pochmurne: To właściwie twój przyjaciel! Ogromne niebo działa jak gigantyczna softbox, zapewniając równomierne, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie. Kolory będą również bogatsze.
* Otwórz odcień: Jest to cień, który * nie * bezpośrednio rzucany przez mały obiekt (jak gałąź drzewa), ale raczej duży, otwarty obszar, taki jak cień budynku lub gęsty baldachim leśny. Zapewnia równomierne, pochlebne światło. Poszukaj miejsca, w którym światło „owija się” wokół tematu.
* Unikanie bezpośredniego światła słonecznego (zwłaszcza w południe): Bezpośrednie, południowe słońce jest twoim wrogiem. Tworzy ostre cienie, mrużące oczy i wysadzone w powietrze. To jest światło, których chcesz uniknąć, jeśli to możliwe. Jeśli musisz w nim strzelać, spróbuj znaleźć cień.
2. Ustawienie tematu:
* światło podświetlenia/obręczy: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Stwarza to piękny efekt halo wokół ich włosów i oddziela je od tła. Musisz zrekompensować jasne światło, zwiększając ekspozycję lub za pomocą lampy błyskowej wypełnienia (patrz poniżej).
* boczne światło: Posiadanie słońca po jednej stronie może stworzyć dramatyczne cienie i podkreślać teksturę. Jest świetny do bardziej artystycznych lub nastrojowych portretów. Uważaj na kontrast, który tworzy.
* skierowany od słońca (w cieniu): Jeśli jesteś w otwartym cieniu, masz twarz tematu od słońca. Zapewni to nawet oświetlenie na ich twarzy.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* Kompensacja ekspozycji: Podczas strzelania w podświetleniu lub jasnych warunkach prawdopodobnie będziesz musiał użyć kompensacji ekspozycji (+1 lub +2 zatrzymania lub dostosować suwak ekspozycji), aby rozjaśnić twarz pacjenta. Miernik aparatu próbuje uświadomić scenę, a jasne tło spowoduje niedoświetlenie twarzy.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4, f/5.6): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i zwracając uwagę na twój temat. Idealne do ich izolowania. Rozważ użycie trybu „Priority Aperture” w aparacie (AV lub A), aby łatwo to kontrolować.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny, w tym tło. Przydatny do portretów środowiskowych.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsu aparatu, szczególnie podczas uchwycenia aparatu. Dobrą zasadą jest 1/ogniskowa (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj co najmniej 1/50 sekundy).
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/macierz, modziona środkiem, pomiar punktowy), aby zobaczyć, która najlepiej działa na scenę. Często pomiar oceny/macierzy wykonuje przyzwoitą robotę, ale może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji. Pomiar punktów może być przydatny do pomiaru bezpośrednio z twarzy pacjenta.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją bilans białą na warunki oświetlenia. Ustawienia bilansu „Białe” „Cmudne” lub „cienia” mogą rozgrzać obraz w pochmurne dni. Bilans białych „auto” zwykle działa dobrze w większości sytuacji, ale przejrzyj swoje obrazy i w razie potrzeby dostosuj. Strzelanie w formacie RAW pozwala łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focusing: Skoncentruj się ostrożnie na oczach! Ostre oczy są kluczowe dla fascynującego portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu i umieść punkt skupienia bezpośrednio nad okiem pacjenta najbliżej aparatu.
4. Używając flash wypełnienia (jeśli to możliwe):
* wbudowany lampa błyskowa lub zewnętrzna (zalecana): Nawet niewielki pop lampy błyskowej może mieć dużą różnicę, szczególnie w podświetleniu lub otwartym cieniu. Rozjaśni cienie na twarzy i doda blasku do oczu (Catchlighs).
* kompensacja flash: Wybierz moc Flash za pomocą kompensacji Flash (zwykle przycisk „+” lub „-” z ikoną błyskawicy), aby uniknąć zbyt ostrego, „krzykliwego” wyglądu. Zacznij od -1 lub -2 zatrzymuje się i dostosuj do smaku.
* dyfuzory: Jeśli używasz zewnętrznego lampy błyskowej, rozważ użycie dyfuzora w celu zmiękczenia światła. Nawet kawałek papieru lub tkanki może działać w szczycie.
5. Pozowanie i skład:
* kąty: Nie strzelaj po prostu. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby pochlebiać poddanym.
* tło: Zwróć uwagę na pochodzenie. Poszukaj czystych, uporządkowanych tła, które nie odwracają uwagi od tematu. Użyj szerokiej apertury, aby zatrzeć tło.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale nie bój się, aby Twój temat wyglądał poza kamerą, aby uzyskać bardziej naturalny lub szczery wrażenie.
* Zasada trzeciego: Klasyczna wytyczna kompozycji. Wyobraź sobie, że dzielisz swoją ramę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy (jak oczy twojego pacjenta) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
6. Procesing (edycja):
* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej.
* Korekta kolorów: Dostosuj temperaturę kolorów i odcień.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): Subtelne wygładzanie skóry może być pochlebne, ale unikaj przesadzania, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania (błyskawice) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować tony na obrazie i zwrócić uwagę na określone obszary.
7. Dodatkowe wskazówki i wskazówki:
* Użyj dostępnych struktur jako reflektorów: Ściany, budynki, a nawet piasek, mogą działać jako prowizoryczne odbłyśniki, podskakując światło z powrotem na temat.
* Poproś przedmiot o poruszanie się: Czasami po prostu, aby Twój obiekt nieco odwrócił twarz lub zrobić krok w lewo, może radykalnie poprawić oświetlenie.
* Komunikuj się z tematem: Kieruj przedmiotem jasnymi i pozytywnymi instrukcjami. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i pracować z różnymi rodzajami światła.
Rozumiejąc światło, ostrożnie ustawienie tematu, korzystanie z odpowiednich ustawień aparatu i stosowanie technik przetwarzania, możesz uchwycić piękne portrety zewnętrzne bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia!