i. Zrozumienie podstawowych elementów filmu noir
Zanim zaczniesz, kluczowe jest uchwycenie kluczowych cech tego gatunku:
* Wysoki kontrast: Niezbędne są cienie Stark i jasne atrakcje. Pomyśl o głębokich czarnych i chrupiących białych z minimalnymi tonami.
* Dramatyczne oświetlenie: Boku, podświetlenie i rolety weneckie są powszechne. Oświetlenie powinno być celowe i tworzyć silne kształty.
* nastrój i atmosfera: Poczucie niepokoju, tajemnicy, cynizmu i dwuznaczności moralnej jest najważniejsze.
* Temat: Często zawiera tematy przestępstwa, zdradę, oszustwo i ciemniejszą stronę ludzkiej natury.
* Styl wizualny: Długie cienie, pochylone kąty („kąt holenderskiego”), deszcz i dym przyczyniają się do atmosfery.
* Archetypy znaków: Femme Fatale (pociągająca i niebezpieczna kobieta) i niespokojny bohater (często detektyw) są centralne.
ii. Planowanie i przygotowanie
1. koncepcja i historia:
* Zdefiniuj swoją narrację: Jaką historię opowiadasz z tym portretem? Czy twój podmiot jest detektywem, femme fatale, czy coś innego?
* Wybierz temat: Wybierz model, który ucieleśnia nastrój i postać, którą wyobrażasz. Pomocne są ekspresyjne cechy i silna osobowość.
* Wardrobe: Klasyczna odzież jest niezbędna. Pomyśl o okopach, fedorach, garniturach, sukienkach z obrotami, rękawiczkami i ciemną szminką.
* rekwizyty: Rozważ użycie rekwizytów takich jak papieros, pistolet (użyj odpowiedzialnie i legalnie!), Szklanki whisky, telefonu lub gazety.
2. Lokalizacja:
* Ustawienia wewnętrzne: Poszukaj miejsc z potencjałem dramatycznego oświetlenia i cieni. Pomyśl o pokojach z żaluzjami, gołymi ścianami, klatkami schodowymi lub w stylu vintage.
* Ustawienia zewnętrzne: Szybko oświetlona uliczka, deszczowa ulica lub ucieczka przeciwpożarowa mogą działać dobrze.
3. Equipment oświetlenia:
* jedno lub dwa światła: Nie potrzebujesz dużo sprzętu, ale kontrola jest kluczowa. Pojedynczy stroboskop lub ciągłe światło z modyfikatorami (jak snoot lub siatka) jest dobrym punktem wyjścia.
* Modyfikatory:
* snoot: Kieruje światło w wąską wiązkę dla dramatycznych atrakcji.
* Grid: Podobne do snoot, ale z wzorem plastra miodu, tworząc nieco miękką, ale wciąż kontrolowaną wiązkę światła.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło i blokować je z niektórych obszarów.
* reflektory: (Opcjonalnie) można użyć do odrzucenia niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie, ale użyj oszczędnie, aby utrzymać wygląd o wysokiej zawartości kontrastu.
* scrim: Rozpowszechnia światło dla bardziej miękkiego charakteru, którego prawdopodobnie * nie * nie chcesz używać wiele w filmie noir.
iii. Techniki strzelania:oświetlenie
Tutaj dzieje się magia. Eksperymentuj z tymi technikami:
1. Bigelighting: Umieść źródło światła na bok tematu. To stworzy silne cienie po jednej stronie twarzy i podkreśli drugą. To klasyczny film noir.
2. Podświetlenie: Umieść światło za poddanym, tworząc sylwetkę lub światło obręczy. Może to dodać poczucie tajemnicy i dramatu.
3. żywiołowe oświetlenie: Używaj żaluzji weneckich lub podobnego wzoru, aby rzucić cienie na twarz pacjenta. To kultowa wizualna wizualna film. Możesz to osiągnąć, lśniąc światło przez prawdziwe żaluzje lub za pomocą gobo (szablon umieszczony przed światłem).
4. Oświetlenie o niskim kluczu: Podkreśl ciemność. Większość obrazu powinna znajdować się w cieniu, z małymi obszarami światła podkreślające kluczowe szczegóły.
5. Hard Light: Użyj bezpośredniego, niezmodyfikowanego światła, aby stworzyć ostre, zdefiniowane cienie. Unikaj softboxów lub dyfuzorów w tym stylu.
6. Praktyczne oświetlenie: Użyj istniejących źródeł światła na scenie, takich jak lampy lub znaki neonowe, aby przyczynić się do atmosfery.
iv. Skład i pozowanie
* Wyrażenia: Zachęcaj swój model do przekazania poczucia cynizmu, niszczenia świata lub tajemnicy. Nieco spowolnione usta, znane spojrzenie lub odległe spojrzenie mogą być skuteczne.
* kąty:
* kąt holenderski (kąt pochylenia): Lekkie przechylenie aparatu może powodować poczucie niepokoju lub dezorientacji.
* niski kąt: Strzelanie z dołu może sprawić, że Twój przedmiot wydawałby się potężny lub imponujący.
* Wysoki kąt: Strzelanie z góry może sprawić, że Twój przedmiot wydawałby się wrażliwy lub mały.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić swój temat, zwracając na niego uwagę. Pomyśl o drzwiach, oknach, a nawet samych cieniach.
* pozowanie: Skieruj swój model do przyjęcia pozycji, które odzwierciedlają ich charakter. Femme Fatale może uwodzicielsko opierać się o ścianę, podczas gdy detektyw może stać sztywno z papierosem w ręku.
v. Przetwarzanie (kluczowe!)
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj swój obraz na czarno -biały za pomocą metody, która zapewnia kontrolę nad zakresem tonalnym.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby tworzyć głębokie czarne i jasne białe. Użyj zakrętów lub regulacji poziomów, aby dostosować zakres tonalny.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby podkreślić niektóre cechy lub stworzyć bardziej dramatyczne efekty oświetlenia.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły i teksturę.
* Redukcja szumów (ostrożnie): W razie potrzeby użyj redukcji szumów, aby oczyścić każdą ziarnistość, ale uważaj, aby nie zgodzić się z obrazem. * Niewielki * kawałek ziarna może faktycznie poprawić film noir.
* Dodaj ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości sztucznego ziarna może dodatkowo naśladować wygląd klasycznego filmu.
* Tonowanie kolorów (opcjonalnie, ale rzadkie): Podczas gdy przede wszystkim czarno -biały, * bardzo * subtelna sepia lub chłodny ton może poprawić nastrój, jeśli jest używany. Nie przesadzaj!
vi. Wskazówki i rozważania
* Badania: Studiuj klasyczne filmy noir filmy i fotografię. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i nastrój.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* subtelność: Unikaj bycia zbyt ciężkim. Najlepsze portrety filmowe noir to te, które wywołują gatunek, nie będąc zbyt banał.
* historia: Skoncentruj się na opowiadaniu historii swoim obrazem. Nawet jeden portret może przekazać poczucie tajemnicy i intrygi.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się uchwycenia esencji filmu Noir.
Łącząc te techniki i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają ponadczasowy urok tego kultowego gatunku. Powodzenia!