REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

Przeciąganie migawki, znanej również jako powolna fotografia, może stworzyć naprawdę oszałamiające i kreatywne efekty portretowe. Oto załamanie tego, jak to zrobić skutecznie:

i. Zrozumienie podstaw

* Czym jest czas otwarcia migawki? Sprawy migawki to czas, kiedy czujnik aparatu jest narażony na światło. Szybki czas otwarcia migawki (np. 1/1000 drugiego) zamraża ruch, a powolny czas otwarcia migawki (np. 1/30 sekundy) rozmywa ruch.

* Po co przeciągnąć migawkę do portretów? Głównym celem jest wprowadzenie rozmycia ruchu do obrazu, zarówno podmiotu lub tła. Stwarza to poczucie ruchu, energii i marzenia, dodając do twoich portretów wyjątkowy artystyczny akcent.

ii. Sprzęt, którego potrzebujesz

* kamera: Kamera, która pozwala ręcznie kontrolować czas otwarcia migawki (DSLR, bezlusterka, a nawet zaawansowane smartfony).

* obiektyw: Każdy obiektyw może działać, ale główne soczewki (ustalona ogniskowa) są często preferowane ze względu na ich szersze otwory i ostrość. Zastanów się nad środkowym zakresem ogniskowym (35 mm, 50 mm, 85 mm) dla portretów.

* statyw (niezbędny): Ponieważ używasz powolnych czasów otwarcia migawki, statyw ma kluczowe znaczenie dla zachowania ostrych części obrazu. Bez tego wszystko zostanie zamazane. Możesz uciec bez statywu, ale wskaźniki sukcesu będą znacznie niższe i wymagają bardzo stabilnych dłoni i zdolności do przygotowania się.

* Opcjonalnie - zewnętrzny flash/strobe: Lampa błyskowa jest często używana w połączeniu z przeciąganiem migawki, aby zamrozić obiekt, podczas gdy tło zaciera się.

* Filtr opcjonalny - gęstość neutralna (nd): Jeśli fotografujesz w jasnym świetle dziennym, filtr ND zmniejszy ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszego czasu otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu.

iii. Ustawienia aparatu

1. Tryb fotografowania:

* Manual (m) Tryb: Zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki. Jest to ogólnie zalecane dla najbardziej kreatywnej kontroli.

* Priorytet migawki (TV lub S) Tryb: Pozwala ustawić czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór. Dobra opcja, jeśli jesteś nowy.

2. Sprawa migawki:

* Zacznij powoli: Zacznij od czasów otwarcia migawki od około 1/30 do 1/15 sekundy. To dobry punkt wyjścia do tworzenia subtelnego rozmycia.

* eksperyment: Stopniowo zmniejszaj czas otwarcia migawki (np. 1/8, 1/4th, 1/2, 1 sekunda, a nawet dłużej), aby zwiększyć ilość rozmycia. Ilość rozmycia zależy od ruchu pacjenta i czasu otwarcia migawki.

* Rozważ swój temat: W przypadku bardzo subtelnego rozmycia możesz iść szybciej (1/60) lub zwiększyć rozmycie z dłuższymi ekspozycjami.

3. apertura:

* szeroka apertura (niski numer f): Szeroki otwór (np. F/1.8, f/2.8) pozwoli na więcej światła, co może być pomocne w sytuacjach o słabym świetle. Tworzy również płytką głębokość pola, która może odizolować twój podmiot.

* dostosuj w razie potrzeby: Dostosuj otwór, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję w połączeniu z wybranym czasem otwarcia migawki i ISO.

4. ISO:

* utrzymuj nisko: Zacznij od najniższego możliwego ustawienia ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować szum.

* W razie potrzeby zwiększyć: Jeśli twój obraz jest niedoświetlony, stopniowo zwiększ ISO. Uważaj na poziomy hałasu, gdy zwiększasz ISO.

5. Tryb ostrości:

* jednopunktowy autofocus (AF-S lub jeden strzał): W przypadku podmiotów statycznych użyj jednopunktowego autofokusu, aby zapewnić ostre skupienie się na oczach pacjenta.

* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): W przypadku poruszających się badanych użyj ciągłego autofokusu, aby śledzić ich ruch. Możesz także rozważyć ręczne skupienie, zwłaszcza jeśli Twój temat wykonuje określony ruch, który próbujesz uchwycić.

6. Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z warunkami oświetleniowymi (światło dzienne, pochmurne, wolframowe itp.). Lub strzelaj w surowym formacie, aby łatwo dostosować równowagę białą w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

7. Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceny/macierzy, aby uzyskać dobry ogólny odczyt narażenia. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji, aby dostroić ekspozycję.

iv. Techniki i rozważania

* Ruch przedmiotu:

* Intencyjny ruch: Spraw, aby Twój temat poruszał się celowo. Mogli wirować, tańczyć, kołysać lub po prostu poruszać rękami lub głową. Szybkość i rodzaj ruchu wpłynie na ilość i styl rozmycia.

* zamrozić chwilę: Połącz błysk z powolnymi czasami otwarcia migawki. Flash zamrozi obiekt, podczas gdy światło otoczenia powoduje rozmycie ruchu w tle. Eksperymentuj z mocą flash. Często niska moc jest lepsza. Flash synchronizacji tylnej krainy może być przydatny, ponieważ wystrzeliwuje lampę błyskową na końcu ekspozycji, tworząc bardziej naturalnie wyglądającą szlak rozmycia * za temat.

* Ruch kamery:

* Panowanie: Przesuń aparat w tym samym kierunku co poruszający się przedmiot. Dzięki temu obiekt był stosunkowo ostro przy rozmyciu tła. Jest to przydatne w fotografii ulicznej i sporcie, ale można je również zastosować w portretach.

* Zoom Blur: Podczas robienia zdjęcia powiększ lub wychodząc. Stwarza to promieniowy efekt rozmycia, zwracając uwagę na środek ramy.

* Rotational Blur: Obróć aparat podczas robienia zdjęcia.

* oświetlenie:

* niskie światło jest łatwiejsze: Przeciąganie migawki jest na ogół łatwiejsze w warunkach słabego oświetlenia, ponieważ potrzebujesz mniej światła na czujniku.

* Obezwładnianie światła dziennego: Jeśli strzelaj w jasnym świetle dziennym, użyj filtra neutralnej gęstości (ND), aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do soczewki.

* Flash Fill: Użyj lampy błyskowej, aby zamrozić temat i utwórz ostry punkt ogniskowy, podczas gdy tło zaciera się. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami energii flash.

* Kompozycja: Zwróć uwagę na kompozycję jak zwykle. Użyj wiodących linii, zasady trzeciej i innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.

* tło: Zajęte lub kolorowe tło spowoduje bardziej interesujące rozmycie ruchu niż zwykłe tło.

* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoje intencje z przedmiotem. Wyjaśnij, co chcesz, i przekazuj informacje zwrotne podczas strzelania.

v. Processing

* Korekta kolorów: Dostosuj kolory do swoich upodobań.

* wyostrzenie: Lekko wyostrz obszary obrazu, które się skupiają.

* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.

* kontrast i jasność: Dostosuj kontrast i jasność, aby osiągnąć pożądany wygląd.

vi. Przykładowe scenariusze

* taniec w ciemności: Zatańcz swój temat w słabo oświetlonym pokoju ze światłami sznurkowymi w tle. Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch i zamropić światła.

* City Street Portret: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki podczas przesuwania się poruszającym obiektem idącym ruchliwą ulicą miasta. Obiekt będzie stosunkowo ostry, a tło zostanie zamazane.

* Temat wirujący: Zapewnij swój temat, gdy robisz zdjęcie z powolnym czasem otwarcia migawki. To stworzy efekt rozmycia ruchu okrągłego. Użyj Flash, aby zamrozić część spinu.

vii. Wskazówki dotyczące sukcesu

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, otworami i ruchami obiektów, aby zobaczyć, co działa najlepiej.

* Bądź cierpliwy: Przeciąganie migawki wymaga cierpliwości i eksperymentów. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.

* przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dostosuj ustawienia.

* bezpieczeństwo najpierw: Jeśli strzelasz w miejscu publicznym, pamiętaj o swoim otoczeniu i podejmij środki ostrożności, aby uniknąć wypadków.

Rozumiejąc podstawy i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i kreatywne zdjęcia portretowe za pomocą sztuki przeciągania migawki. Powodzenia i baw się dobrze!

  1. Jak uzyskać naturalne uśmiechy na zdjęciach:20 wskazówek i pomysłów

  2. Jak czytać (i używać) histogramów dla pięknych ekspozycji

  3. Jak retuszować portret w schwytaniu

  4. Kompozycja 101:Część 1

  5. Jak sfotografować swoje codzienne życie rodzinne

Porady dotyczące fotografii
  1. Co musisz wiedzieć o cenie Adobe Premiere Pro

  2. Zasada prawdopodobieństwa w fotografii (łatwy trik na lepsze kompozycje)

  3. Jak połączyć dwa obrazy w jeden – 2 metody

  4. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

  5. Nie popełniaj tych pięciu błędów filmowych

  6. Jak robić niesamowite zdjęcia krajobrazowe, kiedy mieszkasz w „nudnym”

  7. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową