i. Zrozumienie podstawowych zasad
* światło to król (a cień jest królową): Podstawą fotografii Shadow jest zrozumienie, w jaki sposób światło oddziałuje z poddanym i jak * manipulować *. Nie używasz tylko światła; * kształtujesz *, aby stworzyć cienie, które opowiadają historię, dodaje nastrój i definiują formę.
* Contrast jest kluczem: Dramatyczne portrety cieni rozwijają się w wysokim kontrastu - silny rozdział między światłem i ciemnymi obszarami. Podkreśla to formę i teksturę twojego tematu. Pomyśl o wyraźnych różnicach między oświetlonymi obszarami a głębokimi, bogatymi cieniami.
* kształt i forma: Cienie definiują kształt twojego tematu. Mogą ulepszyć krzywe, kąty i szczegóły. Zwróć uwagę na to, jak spadają cienie i co ujawniają lub ukrywają.
* nastrój i emocje: Cienie wywołują uczucie. Mogą przekazać tajemnicę, napięcie, podatność, siłę lub intensywność. Rozważ emocje, które chcesz przekazać, wybierając oświetlenie i kompozycję.
* Prostota: Często mniej jest więcej. Prosta konfiguracja z jednym źródłem światła może być niezwykle mocna. Unikaj nadmiernych komplikacji rzeczy, zwłaszcza podczas rozpoczynania.
ii. Sprzęt (prawdopodobnie pokryty wideo)
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi będzie działał (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon w dobrym oświetleniu). Kluczem jest zdolność kontrolowania przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: W przypadku portretów często preferuje się soczewkę pierwotną (35 mm, 50 mm, 85 mm). Mają one szersze otwory (np. F/1.8, f/2.8), co pozwala na więcej światła i tworzy płytką głębokość pola (rozmyte tło). Zoomowe soczewki mogą również działać, szczególnie jeśli potrzebujesz elastyczności.
* źródło światła:
* naturalne światło: Okno jest twoim najlepszym przyjacielem. Użyj okna, które nie ma bezpośredniego światła słonecznego dla bardziej miękkiego, bardziej kontrolowanego światła. Rozważ porę dnia; Poranek lub późne popołudnie światło jest zwykle lepsze.
* sztuczne światło:
* Studio Strobe/Flash: Oferuje największą kontrolę nad intensywnością i kierunkiem światła. Prawdopodobnie będziesz potrzebować światła i modyfikatorów.
* ciągłe światło: Panele LED, lampy biurkowe, a nawet latarki mogą działać. Ciągłe światło pozwala zobaczyć cienie w czasie rzeczywistym, co jest pomocne podczas nauki.
* Modyfikatory światła (kluczowe dla kontroli cienia):
* softbox/parasol: Rozpowszechnia światło, tworząc bardziej miękkie cienie. Zasadniczo większe modyfikatory tworzą bardziej miękkie cienie.
* snoot: Koncentruje światło w ciasną wiązkę, tworząc bardzo zdefiniowane, twarde cienie.
* gobo (idź między obiektem): Wszystko, co służy do blokowania lub kształtowania światła. Może być wszystko, od kartonu z wyciętymi kształtami, po flagi, po rolety weneckie. Gobos są kluczem do tworzenia interesujących wzorów cieni.
* reflector (biała płyta, rdzeń pianki): Podskakuje światło z powrotem w cienie, aby je lekko zmiękczyć, ale można również użyć do blokowania światła.
* czarna płyta/flaga: Pochłania światło, pogłębiając cienie.
* tło: Zwykłe tło (białe, czarne lub szare) jest często najlepiej najlepiej unikać rozproszenia. Możesz także użyć tekstur w celu dodatkowego zainteresowania.
* Opcjonalnie:
* Miernik światła: Dla precyzyjnej ekspozycji (szczególnie z strobami). Niezbędne, ale pomocne.
* statyw: Dla stabilności, szczególnie w słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej: Zapobiega wstrząsie aparatu.
* zaciski/taśma: Aby zabezpieczyć modyfikatory i gobos.
iii. Techniki i kroki (prawdopodobnie wykazane w filmie)
1. konfiguracja:
* Ustaw swój temat: Rozważ ich pozę i wyraz. Zastanów się, jaką historię chcesz opowiedzieć.
* Ustaw źródło światła: Tutaj dzieje się magia. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami.
* oświetlenie boczne: Źródło światła znajduje się z boku tematu, tworząc dramatyczny cień po przeciwnej stronie twarzy. Jest to bardzo powszechna technika.
* Podświetlenie: Źródło światła stoi za tematem, tworząc efekt oświetlenia sylwetki lub obręczy. Może być bardzo uderzające.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się powyżej obiektu, tworząc cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być dramatyczne, ale może być również niepochlebne, jeśli nie jest to możliwe ostrożnie.
* niskie oświetlenie: Źródło światła znajduje się poniżej tematu, tworząc nienaturalne i często niesamowite cienie. Może być używany do horroru lub dramatycznego efektu.
* Umieść swoje tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i oświetlenie.
* Dodaj modyfikatory (jeśli używasz): Kształtować światło, aby osiągnąć pożądany efekt.
2. Tworzenie interesujących cieni:
* Za pomocą Gobos: Wycinaj kształty z tektury lub używaj codziennych obiektów (żaluzje, rośliny, koronki), aby rzucić na temat interesujące wzory cieni. Eksperymentuj z różnymi kształtami i teksturami.
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym mocniej cienie (bardziej zdefiniowane krawędzie). Im dalej, tym bardziej miękkie cienie.
* kąt: Dostosuj kąt źródła światła, aby zmienić kształt i kierunek cieni.
* Feathering: Zamiast wskazywać światło bezpośrednio na temat, lekko je uniesienie (wtop), aby stworzyć bardziej miękkie przejście między światłem a cieniem.
* Za pomocą wypełnienia ujemnego: Użyj czarnej płyty, aby * usunąć * światło i pogłębić cienie. To zwiększa kontrast.
3. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad narażeniem.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) utworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższe apertury (np. F/8, f/11) zapewnią większą głębię pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła, które dociera do czujnika. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki w jasnym świetle lub z lampą błyskową. Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki w słabym świetle. Pamiętaj o wstrząsie aparatu; W razie potrzeby użyj statywu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach. Ostre oczy są kluczowe dla fascynującego portretu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią dla źródła światła (np. Światło dzienne, wolfram, Flash). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
4. Skład:
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza środkiem, na jednej z skrzyżowań reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (np. Cienia, drzwi), aby oprawić swój temat.
* Cropping: Przygotuj mocno, aby podkreślić twarz i ekspresję pacjenta.
5. Processing (często krótko wspomniany):
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj jasność i kontrast obrazu.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij (Dodge) i Darken (Burn) określone obszary, aby wzmocnić cienie i wyróżnienia.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Czarno -biała konwersja: Portrety cienia często wyglądają oszałamiająco w czerni i bieli. Eksperymentuj z różnymi technikami konwersji.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub ton.
iv. Wskazówki i sztuczki (powszechnie udostępniane w filmie)
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych kąty oświetlenia, modyfikatorów i kompozycji.
* Obserwuj światło i cienie: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na przedmioty w życiu codziennym. Pomoże ci to zrozumieć, jak manipulować światłem na twoich zdjęciach.
* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i prostej konfiguracji. Gdy zdobywasz doświadczenie, możesz zwiększyć złożoność.
* Komunikuj się z tematem: Powiedz im, co próbujesz osiągnąć, i daj im kierunek.
* strzelaj do uwięzienia (opcjonalnie): Podłącz aparat do komputera, aby zobaczyć obrazy na większym ekranie podczas fotografowania.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów cienia.
Kluczowe wyniki z hipotetycznego filmu:
* Wizualna demonstracja konfiguracji oświetlenia.
* Przykłady, w jaki sposób różne modyfikatory światła wpływają na cienie.
* Instrukcje krok po kroku dotyczące ustawień i kompozycji aparatu.
* Wskazówki dotyczące pozowania i reżyserowania tematu.
* Przykłady udanych portretów cienia z analizą tego, co sprawia, że działają.
Rozumiejąc te zasady i techniki, możesz stworzyć dramatyczne i przekonujące portrety cieni, które uchwytują istotę twojego tematu. Powodzenia!