i. Podstawowe zasady dla wszystkich pozycji:
* komfort jest kluczem: Sztywna, niewygodna poza zawsze będzie wyglądać nienaturalnie. Uważaj na rozluźnienie priorytetów. Zachęcaj do naturalnego oddychania i sporadycznego ruchu między strzałami.
* Kąty są Twoimi przyjaciółmi: Nawet niewielkie obracanie ciała może dramatycznie poprawić linię i kształt w portrecie. Unikaj bezpośrednio skierowania się do aparatu, chyba że jest to konkretna intencja.
* Świadomość kończyn:
* Unikaj prostych linii: Proste ramiona lub nogi naciskowe do ciała mają tendencję do spłaszczania postaci. Kończyny zginające tworzą bardziej interesujące wizualnie linie.
* Utwórz separację: Mała szczelina między ramieniem a ciałem (np. Lekko podnosząc łokieć) dodaje definicję.
* podbródek i szyja:
* „Turtle-Necking”: Delikatnie naciśnij podbródek do przodu i lekko w dół (bez garbowania). Pomaga to zdefiniować linię szczęki i zapobiec podwójnej podbródku. Nie przesadzaj!
* Wydłuż szyję: Wyobraź sobie, że sznur podciąga cię z korony głowy. Poprawia to postawę i wydłuża szyję.
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę tworzy naturalną krzywą w ciele. Czuje się również bardziej komfortowo i pozwala na łatwiejszy ruch.
* Ręce są trudne: Ręce mogą łatwo wyglądać niezręcznie. Utrzymuj je zrelaksowane i naturalne. Rozważ te opcje:
* w kieszeniach (częściowo): Wygląda swobodnie i naturalnie.
* trzymanie czegoś: Prop może dać ręce cel.
* Delikatnie dotykanie: Twarz, włosy lub przedmiot.
* Zamarte lub splecione (luźno): Może przekazać kontemplację lub intymność.
* kontakt wzrokowy (lub jego brak):
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Tworzy połączenie z widzem. Ważne dla portretów przeznaczonych do angażowania się.
* odwróć wzrok: Może stworzyć poczucie tajemnicy, kontemplacji lub opowiadania historii. Zwróć uwagę na to, gdzie patrzy temat; Powinien dodać do narracji.
* Rozważ tło: Poza powinna działać * z * tłem, a nie na nim. Ustawienie i oświetlenie powinny uzupełniać pozę i ekspresję pacjenta.
ii. Konkretne techniki i rozważania pozowania:
* pozycja:
* zmiana wagi: Jak wspomniano powyżej, przesuń wagę na jedną nogę.
* nadwozie: Odwróć ciało pod niewielkim kątem do aparatu.
* Umieszczenie ramienia: Eksperymentuj z ramionami po bokach, w kieszeniach, skrzyżowane lub trzymanie czegoś.
* wiodące linie: Użyj środowiska, aby stworzyć wiodące linie, które przyciągają oko widza do tematu.
* Siedzący pozy:
* Unikaj garbowania: Utrzymuj dobrą postawę.
* nogi kątowe: Nie siedź prosto. Kąt nogi, aby utworzyć bardziej dynamiczną linię.
* Wsparcie ramienia: Użyj ramion, aby utrzymać ciało (np. Opieranie się na stole, spoczywając na ramieniu krzesła).
* Warstwy: Użyj środowiska, aby stworzyć głębokość (np. Siedząc na krawędzi stołu z wiszącymi nogami).
* leżące pozy:
* Podwyższona głowa: Użyj poduszki lub rekwizytu, aby lekko podnieść głowę, zapobiegając spłaszczonej twarzy.
* Kończyny zginające: Unikaj prostych linii. Zgnij kolana i łokcie.
* Zagraj z perspektywy: Strzelaj z różnych stron, aby stworzyć ciekawe kompozycje.
* grupa pozy:
* Vary Wysokości: Niech niektórzy ludzie siedzą, stoją lub klęczą, aby stworzyć wizualne zainteresowanie.
* Pozycje zatrzymania: Unikaj linii prostej. Ułóż ludzi na różnych głębinach.
* Połączenie: Zachęcaj do interakcji między tematami (np. Dotykając ramion, śmiejąc się razem).
* Formacja trójkąta: Ułóż grupy w kształcie trójkąta, z „lidera” lub punktem centralnym u góry.
* pozuje dla różnych typów ciała:
* Curvy Figures: Podkreśl linię talii, użyj kątów, aby stworzyć kształt i unikaj zbyt luźnych ubrań.
* Smukłe liczby: Eksperymentuj z płynącymi tkaninami, warstwowymi odzieżą i pozami, które dodają objętości. Unikaj pozy, które sprawiają, że obiekt wygląda zbyt sztywno.
* Wyższe osoby: Siedzące pozy mogą być często bardziej pochlebne.
* Krótsze osoby: Unikaj pozy, które sprawiają, że wyglądają mniejsze (np. Stojąc daleko od aparatu). Odzież i obcasy o wysokiej stroju mogą pomóc przedłużyć nogi.
* pozy dla różnych płci:
* Masculine Poses: Często obejmują silne, kątowe linie, asertywne postawy i bezpośredni kontakt wzrokowy. Pomyśl o szerokich ramionach i zdefiniowanych jawlinach.
* Kobiece pozy: Często obejmują bardziej miękkie krzywe, wdzięczne ruchy i bardziej subtelne wyrażenia. Pomyśl o płynnych linie i delikatnych gestach dłoni.
* Ważna uwaga: To są uogólnienia. Płeć jest spektrum, a ludzie powinni być postawione w sposób, który odzwierciedla ich indywidualną tożsamość i osobowość. Unikaj stereotypów.
iii. Komunikacja i współpraca:
* Podaj jasny kierunek: Używaj prostych, możliwych do przyjęcia instrukcji. Unikaj niejasnych terminów. Zamiast „wyglądać bardziej naturalnie,„ spróbuj „rozluźnij ramiona” lub „zmięknij wzrok”.
* Pokazaj pozę: Jeśli to możliwe, pokaż temat, co chcesz, aby zrobił.
* Zapewnij pozytywne wzmocnienie: Poinformuj podmiot, kiedy mają się dobrze.
* Zachęcaj do informacji zwrotnej: Zapytaj temat, czy czują się komfortowo i czy mają jakieś pomysły.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może być trudne, szczególnie dla osób, które nie są przyzwyczajone do fotografowania.
* buduj relację: Stwórz przyjazną i zrelaksowaną atmosferę.
* Uważaj na mikro-ekspresje: Zwróć uwagę na subtelne zmiany wyrazu twarzy. Często mogą ujawnić prawdziwe emocje tego tematu.
iv. Oświetlenie i to, jak to wpływa na pozowanie:
* Kierunek światła: Kierunek źródła światła wpływa na cienie i wyróżnia się, kształtując twarz i ciało.
* Jakość światła: Miękkie światło jest ogólnie bardziej pochlebne niż ostre światło.
* pozowanie do światła: Ustaw obiekt, aby światło spadło w pochlebny sposób. Na przykład unikaj ostrych cieni pod oczami.
* Za pomocą reflektorów: Reflektory mogą odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierne oświetlenie.
v. Poza podstawami:dodanie osobowości i emocji
* Historia ma znaczenie: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z portretem. Jakie emocje chcesz przekazać?
* Autentyczność: Dąż do prawdziwych wyrażeń i pozycji, które odzwierciedlają osobowość podmiotu. Unikaj wymuszania nienaturalnych pozy.
* Ruch i działanie: Włączenie ruchu może dodać energię i dynamizm do portretu.
* łamanie zasad: Kiedy zrozumiesz podstawy, nie bój się eksperymentować i przełamać zasady, aby tworzyć unikalne i przekonujące obrazy.
w podsumowaniu: Skuteczne pozowanie to mieszanka wiedzy technicznej, wizji artystycznej i silnej komunikacji. Chodzi o stworzenie wygodnego i współpracy środowiska, zrozumienie zasad światła i cienia, a ostatecznie uchwycenie osobowości podmiotu w pochlebny i znaczący sposób. Ćwicz, eksperymentuj i zawsze chętnie się uczyć!