i. Podstawy:fundament dobrej pozy
* Postawa jest kluczem: Jest to najważniejszy element.
* staj/siedzisz wysoki: Wyobraź sobie, że sznur podciąga cię z korony głowy. To wydłuża szyję i unika garbowania.
* ramiona do tyłu i w dół: Unikaj zgarbiania. Pociągnięcie ramion do tyłu i w dół (bez sztywnego wyglądu) stwarza bardziej pewny siebie i zrelaksowany wygląd.
* Zaangażuj swój rdzeń (nieznacznie): Zapewnia to wsparcie i zapobiega pojawieniem się garbnika. Nie ssaj go dramatycznie, tylko subtelne zaostrzenie.
* Rozkład wagi: Unikaj idealnie stojącego kwadratowego aparatu.
* Zmień swoją wagę: Przyłóż większą wagę na jedną nogę niż drugą. Stwarza to subtelną krzywą w ciele i jest ogólnie bardziej pochlebna.
* Unikaj zamkniętych kolan: Utrzymuj lekkie zgięcie w kolanach. Zamknięte kolana mogą wyglądać na sztywne i niewygodne.
* kąt ma znaczenie: Nie zawsze stawiajcie czoła aparatu prosto.
* lekko obróć swoje ciało: Przekręcenie 3/4 w kamerę jest prawie zawsze bardziej pochlebne niż bezpośredni, czołowy widok. Zawęża ciało i dodaje głębi.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Małe regulacje kąta ciała mogą mieć dużą różnicę.
ii. Głowa i twarz:wyrażenia i kąty
* podbródek (lekko): Lekko podniesiony podbródek pomaga zdefiniować linię szczęki i unikać podwójnego podbródka. *Jednak*, nie przesadzaj. Powinno to wydawać się naturalne, a nie napięte.
* kontakt wzrokowy:
* Połącz się z obiektywem (lub fotografem): Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem. Jeśli czujesz się niekomfortowo, spróbuj skupić się tuż nad obiektywem.
* Unikaj blasku: Jeśli światło jest zbyt surowe, może być konieczne nieco obniżenie wzroku lub dostosowanie kąta głowy.
* Uśmiechnij się naturalnie:
* Prawdziwe uśmiechy docierają do oczu: Pomyśl o czymś szczęśliwym lub zabawnym, aby stworzyć prawdziwy uśmiech, który obejmuje twoje oczy („uśmiech Duchenne'a”).
* Ćwicz w lustrze: Eksperymentuj z różnymi typami uśmiechu (pełny uśmiech, subtelny uśmiech, smize [uśmiechając się z oczami]).
* Nie bój się zrelaksować twarzy: Nie każde zdjęcie wymaga uśmiechu. Zrelaksowany, przemyślany wyraz może być równie przekonujący.
* Umieszczenie języka: To brzmi dziwnie, ale to pomaga!
* lekko dotknij języka do dachu ust: To rozluźnia mięśnie szczęki i może sprawić, że twarz wydaje się nieco szczuplejsza. Zrób to subtelnie!
iii. Ręce i ramiona:unikanie niezręczności
* Odpręż ręce: Zaciśnięte pięści lub sztywne dłonie wyglądają nienaturalnie.
* lekko zakrzywione palce: Unikaj prostych, sztywnych palców. Zachowaj je zrelaksowane i lekko zakrzywione.
* Unikaj płaskich dłoni skierowanych do aparatu: To sprawia, że ręce wyglądają większe.
* Daj ręce coś do zrobienia (naturalnie):
* Delikatnie spoczywaj ręce w kieszeniach: (Częściowo w kieszeniach jest zwykle lepsze niż w pełni.)
* trzymaj obiekt: (Prop, który jest dla Ciebie, może ulepszyć portret.)
* Delikatnie dotykaj twarzy lub włosów: (Uważaj, aby nie zasłaniać twarzy.)
* Odpocznij ręce na biodrach (ostrożnie): Może to być wzmacniające, ale unikaj uczynienia go agresywnym lub zbyt szerokim.
* Umieszczenie ramienia:
* Unikaj przycisku ramion bezpośrednio do ciała: Może to spłaszczyć ramię i sprawić, że będzie wyglądać szeroko. Zostaw niewielką lukę między ramieniem a tułowiskiem.
* lekko zgnij łokcie: Proste ramiona mogą wyglądać sztywno.
* Bądź świadomy tego, co jest w tle: Najlepiej udane zdjęcia biorą pod uwagę całe zdjęcie.
iv. Komunikacja i komfort:praca z fotografem
* Przekaż swoje obawy: Opowiedz fotografowi o dowolnych funkcjach, na których jesteś samoświadomy. Dobry fotograf będzie wiedział, jak pracować z swoimi obawami.
* Poproś o wskazówki: Nie bój się zapytać fotografa o kierunek. Są tam, aby pomóc Ci wyglądać najlepiej. Powiedz coś takiego:„Jak mam ustawić ręce?” lub „Czy ten kąt jest pochlebny?”
* zrelaksuj się i baw się dobrze (jeśli to możliwe): Im bardziej jesteś zrelaksowany, tym bardziej naturalne Twoje zdjęcia będą wyglądać.
* zaufaj swojemu fotografowi: Mają doświadczenie i wyszkolone oko. Bądź otwarty na ich sugestie.
* Sprawdź zdjęcia (jeśli to możliwe): Widzenie obrazów podczas sesji może pomóc w dokonaniu korekt i uzyskaniu lepszych wyników.
v. Adaptacja i określone sytuacje:
* Zdjęcia grupy: Zatrzymajcie się, unikajcie się nawzajem i bądź świadomy różnic wysokości.
* Siedzący pozy: Usiądź prosto, pochyla się lekko do przodu (angażując rdzeń) i unikaj garbowania.
* Poses pełnej długości: Stwórz dynamiczną pozę z ruchem i kątami. Użyj ramion i nóg, aby stworzyć interesujące linie.
* Portrety środowiskowe: Pozwól, aby twoje otoczenie wpłynęło na twoją pozę i wyraz.
vi. Kluczowe wyniki dla wszystkich:
* Ćwicz w lustrze: Eksperymentuj z różnymi pozami i znajdź to, co działa najlepiej dla *ciebie *.
* przestudiuj inne zdjęcia: Spójrz na portrety, które podziwiasz i przeanalizujesz pozy i wyrażenia.
* Bądź sobą: Najlepsze portrety przechwytują twoją osobowość. Nie próbuj być kimś, kogo nie.
* komfort jest najważniejszy: Jeśli pozą wydaje się nienaturalna lub niewygodna, pokaże się na zdjęciu.
* Nie zastanawiaj się! Trochę świadomości może przejść długą drogę. Celem nie jest perfekcja, jest to pewność siebie i wygodna przed kamerą.
Rozumiejąc te zasady, każdy może poprawić swoje umiejętności pozowania i stworzyć bardziej pochlebne i autentyczne portrety. Powodzenia!