1. Garaż Prep:Oczyszczanie i ustawianie sceny
* Clean and Declutter: To jest najważniejsze. Niechlujne tło odwraca uwagę od twojego tematu. Usuń samochody, narzędzia, kosiarki i wszystko, co nie przyczynia się do estetyki.
* zamiatanie i kurz: Pozbądź się pyłu i pajęczyny, szczególnie na suficie i ścianach, ponieważ pojawią się one na twoich zdjęciach, nawet z płytką głębokością pola.
* zaciemnienie (opcjonalnie, ale wysoce zalecane): Drzwi garażowe znane są z powodu pozwalania w niechcianym świetle.
* przykryj drzwi: Użyj ciężkiej czarnej tkaniny (takich jak kołdry, zasłony zaciemniające, a nawet grube czarne torby na śmieci bezpiecznie), płyt piankowych lub tektury, aby zablokować całe naturalne światło.
* uszczelnij pęknięcia: Użyj taśmy gaffera, aby uszczelnić pęknięcia wokół drzwi i okien. Daje to pełną kontrolę nad swoim oświetleniem.
* wybór tła: Rozważ swój pożądany wygląd.
* Papier bezproblemowy: Oferuje czysty, profesjonalny wygląd. Dostępne w różnych kolorach (czarny jest klasyczny dla dramatu). Wymaga stojaka na tło.
* tło tkaniny: Zmartwiony muślin lub aksamit dodaje tekstury i zainteresowania wizualnego. Można zawiesić z sufitu, sznurka lub ramy DIY.
* Istniejące ściany garażowe: Jeśli jest czysta i interesująca, ceglana ściana lub teksturowana powierzchnia może być świetnym tłem.
* Utrzymuj proste: Zwykła ściana (pomalowana szara, czarna lub ciemna) może być bardzo skuteczna.
* Space: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca na temat, światła i siebie (i asystenta, jeśli je masz). Cieraj na co najmniej 8-10 stóp między obiektem a tłem, aby uniknąć opadania na niego cieni.
2. Oświetlenie:klucz do dramatu
* Zrozumienie światła: Dramatyczne portrety często opierają się na kontrolowanym, kierunkowym świetle, tworząc kontrast i cienie, które rzeźbią twarz.
* źródła światła (wybierz na podstawie budżetu i doświadczenia):
* Strobes/Bezgazowe światła (zalecane): Potężny, regulowany i może być używany z różnymi modyfikatorami. Wymagaj wyzwalacza do synchronizacji z aparatem.
* Ciągłe światła (panele LED, stałe źródła światła): Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, co czyni je doskonałymi dla początkujących. LED są chłodniejsze i bardziej energooszczędne niż tradycyjne gorące światła.
* Lampy gospodarstwa domowego (dla odważnych!): Trudne do kontrolowania temperatury i mocy, ale można je użyć w szczyptaniu, jeśli rozumiesz współczynniki światła. Użyj lamp o podobnych żarówkach, aby uzyskać spójność kolorów.
* Modyfikatory światła:kształtowanie światła
* softbox: Tworzy miękkie, nawet lekkie. Dobry dla bardziej pochlebnego wyglądu, ale nadal może być kierunkowy.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępnych cenowo. Parasole z pędu zmiękcza światło, rozpowszechniając je przez materiał parasolowy. Odblaskowe parasole odbijają światło z powrotem na temat.
* Dish Beauty: Wytwarza mocne, okrągłe światło o zdefiniowanej krawędzi. Idealny na dramatyczny, redakcyjny wygląd.
* snoot: Koncentruje światło na wąskiej wiązce. Przydatne do wyróżnienia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu się na tło.
* scrim: Rozpowszechnia światło, tworząc miękkie, bardziej nawet oświetlenia.
* Ustawienia oświetlenia dla dramatu:
* Rembrandt Lighting: Klasyczna konfiguracja, która tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Umieść światło lekko z boku i powyżej obiektu.
* podzielone oświetlenie: Światło oświetla tylko połowę twarzy podmiotu, powodując bardzo dramatyczny efekt.
* Lighting: Nieco bardziej pochlebna odmiana oświetlenia Rembrandta. Cień nosa nieco spada na bok, tworząc mały kształt pętli.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo wokół głowy i ramion. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć wysadzenia najważniejszych atrakcji.
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy, która jest skierowana w kierunku kamery, jest w cieniu, dzięki czemu twarz wydaje się szczuplejsza.
* jeden konfiguracja światła: Zacznij tutaj. Skoncentruj się na opanowaniu jednego światła i modyfikatora przed dodaniem złożoności.
3. Ustawienia aparatu i sprzęt
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, ale dobry smartfon może również działać, jeśli oświetlenie jest doskonałe.
* obiektyw:
* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej): Soczewki te oferują pochlebną perspektywę i płytką głębokość pola, rozmywając tło.
* Kit obiektyw: Może działać w mgnieniu oka, ale pamiętaj o zniekształceniu i głębokości pola.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Głębokość sterowania pola. Szersze apertury (mniejsza liczba F, takich jak f/2.8 lub f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując obiekt. Węższe apertury (większy numer F, taki jak f/8 lub f/11), skupi się na scenie.
* Sprawa migawki: Dostosuj się do kontroli ekspozycji. Zacznij od 1/125 drugiego lub szybszego, aby uniknąć rozmycia ruchu. W przypadku korzystania z Strobes ważna jest szybkość synchronizacji aparatu.
* ISO: Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (najlepiej ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby.
* Bilans biały: Ustaw tak, aby pasowały do źródła światła (np. Tungsten dla żarówek, światło dzienne dla strobów). Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego i licznika twarzy pacjenta (zazwyczaj policzek). W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji.
* Rozważ lekki licznik: Szczególnie pomocne podczas korzystania z strobów, umożliwiając dokładne pomiar wyjścia światła i osiągnięcie spójnych wyników.
4. Pozowanie i reżyserowanie tematu
* komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie przekazuj swoją wizję na temat i podaj konkretne instrukcje.
* pozowanie wskazówek:
* nadwozie: Nie mam obiektu twarzą bezpośrednio do aparatu. Lekko podbij swoje ciało, aby stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* podbródek do przodu, lekko w dół: Pomaga to zdefiniować linię szczęki i zapobiec podwójnej podbródku.
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Skoncentruj się na czymś nieco powyżej aparatu, aby stworzyć bardziej wciągający wygląd.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.
* s-curve: Zachęcaj lekką krzywą w ciele, aby stworzyć bardziej kobiecą i elegancką pozę.
* Wyrażenia twarzy: Poprowadź przedmiot, aby stworzyć pożądane emocje. Eksperymentuj z różnymi wyrazami, od poważnych i intensywnych po subtelne i enigmatyczne.
* Ćwicz pozy: Model ćwiczy różne pozy przed lustrem przed sesją, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej.
5. Processing:Zwiększenie dramatu
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe. Uchwycenie jednego to kolejna doskonała opcja. Bezpłatne alternatywy obejmują GIMP i Darktable.
* Niezbędne korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast dla bardziej dramatycznego wyglądu.
* Podprawy i cienie: Dostosuj te suwaki, aby odzyskać szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* klarowność i tekstura: Dodaj odrobinę jasności, aby ulepszyć szczegóły (użyj oszczędnie).
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby wyrzeźbić twarz i poprawić atrakcje i cienie.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę (subtelnie!) I udoskonal detale. Uważaj, aby nie nadać się, co może stworzyć nienaturalny wygląd.
* Czarno -biała konwersja: Klasyczna technika dramatycznych portretów. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi metodami konwersji, aby znaleźć ten, który najlepiej pasuje do twojego obrazu.
6. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Zaplanuj sesję zdjęciową: Naszkicuj wcześniej konfigurację oświetlenia i pozując pomysły.
* Strzały testowe: Zrób zdjęcia testowe, aby sprawdzić oświetlenie, ekspozycję i kompozycję. Dostosuj w razie potrzeby.
* strzelaj w formacie surowym: Zapewnia maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź bezpańskie włosy, zmarszczki w odzieży i inne rozproszenia.
* baw się dobrze! Zrelaksowana i przyjemna atmosfera pomoże Twojemu obiektowi poczuć się komfortowo i pewnie, co prowadzi do lepszych rezultatów.
* eksperyment! Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
Rozważania bezpieczeństwa
* Bezpieczeństwo elektryczne: Upewnij się, że wszystkie przewody elektryczne są w dobrym stanie i odpowiednio uziemione. Unikaj obwodów przeciążenia.
* Stabilność statywu: Upewnij się, że statyw jest stabilny i nie przechyla się.
* Stabilność stojaka światła: Użyj worków z piaskiem, aby zważyć stojaki światło, szczególnie przy użyciu ciężkich modyfikatorów.
* wentylacja: Jeśli używasz gorących świateł, zapewnij odpowiednią wentylację, aby zapobiec przegrzaniu.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w dynamiczne studio portretowe i stworzyć oszałamiające, dramatyczne obrazy, z których będziesz dumny. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!