Portrety w stylu:zalety
* Control: Masz maksymalną kontrolę nad całą narracją wizualną. Obejmuje to garderobę, włosy, makijaż, lokalizację, pozowanie, oświetlenie, a nawet rekwizyty. Ta kontrola pozwala na:
* Utwórz określoną estetykę: Osiągnij bardzo dopracowany, modny lub tematyczny wygląd.
* Opowiedz historię: Możesz użyć elementów do wizualnego przedstawienia postaci, koncepcji lub uczucia.
* Pochlebia temat: Możesz użyć pozowania i oświetlenia, aby podkreślić ich najlepsze funkcje i zminimalizować postrzegane wady.
* Wyraź swoją wizję artystyczną: Portrety w stylu to potężna platforma do wyrażania twojego unikalnego stylu i kreatywności jako fotografa.
* Wyniki o wysokim wpływie: Dramatyczna i starannie stworzona natura stylizowanych portretów często prowadzi do uderzających, niezapomnianych obrazów.
* Wyższa wartość postrzegana: Ze względu na zaangażowane wysiłki i zasoby (profesjonalne włosy/makijaż, skomplikowane zestawy itp.), Klienci często chcą zapłacić więcej za sesje portretowe w stylu.
* Budynek portfolio: Stylowane pędy to doskonały sposób na budowę silnego, spójnego portfolio, który prezentuje twoje umiejętności w różnych obszarach (oświetlenie, pozowanie, kierunek artystyczny).
* Branding: Portrety w stylu są świetne do brandingu zdjęć osób (kadra kierownicza, wykonawcy itp.)
* Projekty koncepcyjne: Idealny do odkrywania bardziej artystycznych lub fantasy koncepcji, które wykraczają poza realizm na co dzień.
Portrety w stylu:wady
* koszty i logistyka: Szytki w stylu mogą być drogie i wymagają znacznego planowania. Może być konieczne zatrudnienie stylistów, makijażu, wynajęcia lokalizacji i pozyskiwania rekwizytów/garderoby.
* Zobowiązanie czasowe: Wymagają więcej czasu na planowanie, przygotowanie, samą sesję i przetwarzanie.
* może czuć się inscenizowany i bezosobowy: Jeśli nie wykonane dobrze, stylizowane portrety mogą być sztywne, nienaturalne i pozbawione prawdziwych emocji. Temat może wyglądać niewygodnie lub jakby odgrywali rolę, do której nie są dostosowane.
* Klient nie może rezonować: Klient może nie czuć się autentyczny na zdjęciach o mocno zaprojektowanych zdjęciach. Jeśli styl nie pasuje do ich osobowości, mogą nie pokochać wyników.
* może przytłoczyć temat: Zbyt wiele elementów może odwrócić uwagę od fotografowanej osoby.
* zależność od czynników zewnętrznych: Twój sukces zależy od umiejętności innych współpracowników (stylistów, makijażu). Jeśli nie dostarczają, może to wpłynąć na ogólny wynik.
Niestety/naturalne/szczere portrety:zalety
* Autentyczność i osobowość: Oddaje temat, jaki są, w swoim naturalnym środowisku, ujawniając swoją wyjątkową osobowość i prawdziwe emocje.
* komfort i łatwość: Badani często czują się bardziej zrelaksowani i wygodne w naturalnym otoczeniu, co prowadzi do bardziej autentycznych wyrażeń.
* Prostota i przystępność cenowa: Wymaga mniejszego planowania, zasobów i specjalistycznego sprzętu. Nie trzeba zatrudniać stylistów ani wynajęć lokalizacji.
* Skoncentruj się na połączeniu: Podkreśla związek między fotografem a tematem, wspierając bardziej osobiste i intymne doświadczenie.
* Timelessness: Naturalne portrety często mają ponadczasową jakość, ponieważ są mniej zależne od ulotnych trendów i stylów.
* Dokumentacja: Idealny do przechwytywania wydarzeń życiowych, gdy się rozwijają (wesela, spotkania rodzinne itp.).
* Przedstawienie niedoskonałości: Może przyjąć i świętować niedoskonałości, które sprawiają, że ludzie są wyjątkowe i interesujące.
Niestety/naturalne/szczere portrety:wady
* Mniej kontroli: Masz mniejszą kontrolę nad środowiskiem, oświetleniem i wyglądem pacjenta.
* polegaj na naturalnym świetle: Może być trudne w złych warunkach oświetlenia.
* Potencjał niepochlebnych obrazów: Bez ostrożnego pozowania i oświetlenia niektóre obrazy mogą nie być tak pochlebne dla tematu.
* może wymagać większej cierpliwości: Uchwycenie idealnego szczerego momentu wymaga cierpliwości i możliwości szybkiego przewidywania i reagowania.
* może wydawać się „zwykłe”: W zależności od kontekstu portrety te mogą nie mieć wpływu wizualnego i dramatu w stylu sesji.
* Oczekiwania klienta: Niektórzy klienci mogą mieć nierealne oczekiwania co do tego, co można osiągnąć przy naturalnym podejściu.
* Wyzwania techniczne: Wymaga silnych umiejętności technicznych, aby poradzić sobie z różnym oświetleniem i uchwycić ostre obrazy w dynamicznych sytuacjach.
Oto jak zdecydować:
1. Twój styl i mocne strony: Jakiego rodzaju fotografie lubisz najbardziej? W czym jesteś naturalnie dobry? Czy jesteś zorientowany na szczegóły i planowanie miłości, czy jest bardziej spontaniczne i elastyczne?
2. Twój klient docelowy: Kogo próbujesz przyciągnąć? Jakiego rodzaju obrazów szukają? Rozważ ich wiek, styl życia i wartości. Czy bardziej prawdopodobne jest, że chcą wypolerowane, godne magazynu portrety lub naturalne, autentyczne obrazy?
3. cel sesji: Do czego jest klient używa zdjęć? Użytek osobisty, profesjonalna branding, specjalna okazja? Cel będzie dyktował odpowiedni styl.
4. Twoje zasoby i budżet: Czy masz budżet, czas i sieć współpracowników, aby skutecznie wykonywać sesję sesji?
5. Preferencje klienta: Zawsze omawiaj wizję i preferencje klienta przed sesją. Pokaż im przykłady swojej pracy i zapytaj, co rezonuje z nimi.
Podejście hybrydowe:
Nie musisz wybierać jednego lub drugiego! Wielu fotografów z powodzeniem łączy elementy stylowe i naturalne. Na przykład:
* Lekko stylizowany kandyd: Temat nosi własne ubrania, ale otrzymuje delikatne wskazówki dotyczące pozowania i lokalizacji.
* Themed Natural: Wybrany jest luźny motyw, ale sesja jest przede wszystkim szczera, uchwycająca autentyczne momenty w tym temacie.
* część stylowa, część kandyd: Zacznij od kilku ujęć w stylu, a następnie przejdź do bardziej zrelaksowanych, szczerych chwil.
Ostatecznie najlepsze podejście zależy od twojego indywidualnego stylu, potrzeb klienta i historii, którą chcesz opowiedzieć. Nie bój się eksperymentować i znaleźć, co jest dla Ciebie najlepsze.