Korzystanie z studia zewnętrznego do naturalnych portretów:kompleksowy przewodnik
Ustawienie na zewnątrz może być fantastycznym „studio” dla naturalnych portretów, oferujące piękne światło i organiczne tła. Wymaga jednak innego podejścia niż praca w kontrolowanym środowisku studyjnym. Oto rozkład, jak skutecznie go używać:
1. Planowanie i przygotowanie:
* Scout swoją lokalizację:
* pora dnia: „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe światło. Ogromne dni oferują rozproszone, pochlebne światło, ale pamiętaj o potencjalnym deszczu. W południowym słońcu jest surowe i tworzy silne cienie, więc unikaj tego, jeśli to możliwe.
* tła: Poszukaj naturalnych elementów, takich jak drzewa, kwiaty, ciekawe tekstury, a nawet proste, uporządkowane tło. Rozważ kolory i sposób, w jaki uzupełniają Twój temat. Unikaj rozpraszania elementów (znaki, samochody, śmieci).
* oświetlenie: Obserwuj, jak światło spada na twój temat o różnych porach dnia w wybranej lokalizacji. Zwróć uwagę, gdzie są cienie i jak światło odbija się od powierzchni.
* Dostępność i komfort: Upewnij się, że lokalizacja jest dostępna dla Ciebie i Twojego tematu. Rozważ czynniki takie jak pogoda, błędy i opcje siedzeń.
* Komunikuj się z tematem:
* styl i wizja: Omów pożądany wygląd portretów. Udostępnij zdjęcia inspiracji.
* Wardrobe: Zaproponuj odzież, która uzupełnia lokalizację i oświetlenie. Solidne kolory lub proste wzory często działają najlepiej. Unikaj zajętych wzorów lub logo.
* komfort: Przypomnij im, aby nosili wygodne buty, zwłaszcza jeśli będziesz się poruszać. Przynieś wodę i przekąski.
* Essentials:
* aparat i obiektyw: Obiektyw w zakresie 50 mm-85 mm jest dobrym punktem wyjścia do portretów. Teobiektyw może powodować piękne rozmycie tła (Bokeh).
* reflector: Reflektor ma kluczowe znaczenie dla podskakiwania światła w cienie i zmiękczenia ogólnego światła. Reflektor 5 w 1 oferuje różne kolory i opcje dyfuzji.
* dyfuzor: Dyfuzor może zmiękczyć ostre światło słoneczne i tworzyć więcej równomiernych oświetlenia.
* Opcjonalnie:
* prędkość/strobe: Może być używany do wypełnienia cieni lub utworzenia określonego efektu oświetlenia (używaj oszczędnie do „naturalnego” wyglądu).
* Miernik światła: Aby uzyskać dokładne odczyty ekspozycji.
* statyw: Dla stabilności, szczególnie w słabym świetle.
* rekwizyty: Rozważ użycie rekwizytów, które zwiększają naturalny charakter i uzupełniają osobowość twojego pacjenta.
2. Opanowanie naturalnego światła:
* Zrozumienie kierunku światła:
* przednie oświetlenie: Światło zza fotografa może stworzyć płaski, mniej dramatyczny wygląd. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na temat.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tworzy cienie i podświetlenia, dodając głębokość i wymiar.
* Podświetlenie: Światło zza tematu tworzy piękną krawędź światła wokół włosów i ramion. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć niedostosowania twarzy. Użyj odblaskowego, aby odbijać światło na twarzy pacjenta.
* Za pomocą modyfikatorów światła:
* reflektory: Umieść odblasnik, aby odbijać światło w cienie, rozjaśniając je i tworząc bardziej zrównoważoną ekspozycję. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami reflektora, aby osiągnąć pożądany efekt.
* dyfuzory: Trzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła. Jest to szczególnie przydatne w słoneczne dni.
* Znalezienie otwartego odcienia:
* Otwarty odcień jest tworzony przez duży, napowietrzny obiekt, taki jak budynek lub drzewo, które blokuje bezpośrednie światło słoneczne. Zapewnia to miękkie, nawet oświetlenie, które jest idealne do portretów.
3. Pozowanie i skład:
* Połącz się z tematem:
* Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani. Porozmawiaj z nimi, daj im kierunek i zachęcaj do bycia sobą.
* Obserwuj ich naturalne ruchy i wyrażenia.
* Techniki pozowania:
* kąty: Unikaj, aby temat bezpośrednio stawiał czoła aparatu. Lekko wędkarskie ich ciało może stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę.
* Rozkład wagi: Zachęcaj przedmiot do zmiany wagi z jednej stopy na drugą, aby stworzyć bardziej zrelaksowaną pozę.
* Umieszczenie ręki: Poprowadź ich, jak ustawić ręce. Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Ręce można umieścić w kieszeniach, na biodrach lub trzymaniu rekwizytu.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do naturalnych uśmiechów, ale także odkrywaj inne wyrażenia, takie jak troskliwość, ciekawość lub radość.
* Ruch: Uwzględnij ruch, aby stworzyć dynamiczne i wciągające portrety. Niech chodzą, śmieją się lub wchodzą w interakcję ze swoim środowiskiem.
* Wytyczne składowe:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść kluczowe elementy kompozycji wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj naturalnych linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat, zwracając na niego uwagę.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (f/1.8 - f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów z rozmytym tłem (Bokeh).
* Średni otwór (f/4 - f/8): Zapewnia dobrą równowagę między ostrością a rozmyciem tła. Nadaje się do portretów grupowych lub gdy chcesz dołączyć więcej środowiska do ujęcia.
* Sprawa migawki:
* Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Dobrym punktem wyjścia jest 1/125 drugiego lub szybszego. Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli Twój temat się porusza.
* ISO:
* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały:
* Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”). Możesz także użyć ustawienia „automatycznego” bilansu białego, ale nie zawsze może być dokładne. Strzelaj w surowym formacie, aby dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i ustawia ekspozycję na podstawie ogólnej jasności. Dobry punkt wyjścia dla większości sytuacji.
* Metry punktowe: Mierzy światło z małego obszaru pośrodku ramy. Przydatne w trudnych sytuacjach oświetleniowych, w których chcesz zapewnić dokładne ujawnienie twarzy pacjenta.
* Pomiar ważony w środku: Mierzy światło od środka ramy, z mniejszym naciskiem na krawędzie.
5. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast i nasycenie, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i ulepsz funkcje. Użyj subtelnie retuszu, aby zachować naturalny wygląd.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im bardziej ćwiczysz strzelanie do portretów na zewnątrz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła, pozowania i kompozycji.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i poznaj ich techniki.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia pięknych i naturalnych portretów. Twój entuzjazm przełoży się na lepsze wyniki.
* Bądź cierpliwy: Znalezienie idealnego światła, lokalizacji i pozycji wymaga czasu i cierpliwości. Nie zniechęcaj się, jeśli nie dostaniesz go od razu.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz wykorzystać moc naturalnego światła i stworzyć oszałamiające portrety na zewnątrz, które wychwytują esencję twoich tematów w piękny i autentyczny sposób. Powodzenia!