i. Zrozumienie celu:pochlebne i wciągające portrety
* Plearting: Minimalizacja niepochlebnych kątów, podkreślenie pozytywnych cech i tworzenie poczucia równowagi i proporcji.
* angażujące: Spraw, aby obiekt wyglądał naturalnie, wygodny i podłączony do widza (nawet choć subtelnie).
* historia: Popa powinna wskazać osobowość, a może nawet historia, którą fotograf chce opowiedzieć.
ii. Kluczowe zasady pozowania:
* Kąty nad prostymi liniami: Linie proste często wyglądają na sztywne i niepochlebne. Wprowadzenie kątów stwarza wizualne zainteresowanie i oblega tematu.
* Reguła trójkątów: Trójkąty są dynamiczne wizualnie. Poszukaj i stwórz je za pomocą kończyn, tułowia, a nawet przestrzeni między podmiotem a jego ciałem. (np. Zegnij ramię, aby stworzyć trójkąt przestrzeni między ramieniem a tułówką).
* asymetria to twój przyjaciel: Symetria może być nudna w portretach. Niewielkie pochylenie głowy, przesunięta ciężar lub inna pozycja dłoni sprawi, że zdjęcie będzie bardziej interesujące.
* Unikaj spłaszczania ciała: Strzelanie do kogoś prostego, z kończynami przyciśniętymi do ciała, sprawi, że będą wyglądać szersze i bardziej płaskie.
* Rozkład wagi: To, jak podmiot rozkłada wagę znacząco wpływa na ich pozę. Przesunięcie ciężaru na jedną nogę może stworzyć bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd.
* Znaczenie rąk: Ręce są niezwykle ekspresyjne, ale mogą być również niezręczne, jeśli nie są dobrze pozowane.
* Rozważ odzież: Poza powinna uzupełnić odzież. Płynące sukienki korzystają z dynamicznych pozycji. Ubrania strukturalne może wyglądać lepiej z bardziej strukturalnymi pozami.
* Komunikuj się wyraźnie: Poprowadź swój temat. Nie mów im tylko, co mają robić; Wyjaśnij *dlaczego *. (np. „Nieco odwróć ramiona w kierunku światła, podkreśli twoje kości policzkowe.”)
* Zacznij od podstaw, a następnie dostosuj: Nie próbuj od razu przybić idealnej pozę. Zacznij od prostej pozycji, a następnie dokonaj małych regulacji.
iii. Techniki pozowania - Udaj się do palca:
a. Głowa i twarz:
* podbródek: Ogólnie rzecz biorąc, nieco rozszerzanie podbródka do przodu i w dół jest bardziej pochlebne. Pomaga zdefiniować linię szczęki i zmniejsza wygląd podwójnego podbródka. * Mały* ruch jest potrzebny.
* Tilt Head: Niewielkie pochylenie głowy zwiększa zainteresowanie i może zmiękczyć twarz. Eksperymentuj z obiema kierunkami. Zwykle przechylanie głowy w kierunku dolnego ramienia jest bardziej pochlebne.
* kontakt wzrokowy: Pomyśl o przesłaniu kontaktu wzrokowego. Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie, choć nieco się spoglądając, może wywoływać troskliwość lub podatność. Unikaj pokazywania zbyt dużej ilości białych oczu.
* uśmiechnięte (lub nie): Najlepsze są autentyczne uśmiechy. Opowiedz żart, zadaj pytanie lub stwórz wygodną atmosferę, aby wywołać prawdziwą reakcję. Niewielki uśmieszek lub subtelna ekspresja może być również bardzo skuteczna.
b. Ramiona i tułów:
* Wędźnie ramion: Obrócenie ramion pod niewielkim kątem do aparatu (zwykle około 45 stopni) jest prawie zawsze bardziej pochlebne niż skierowane bezpośrednio do przodu. To powoduje efekt odchudzania.
* Pozycja na ramię: Unikaj zgarbiania. Zachęcaj przedmiot do stania wysokiego i rozluźnienia ramion. Lekko przewracające ramiona do tyłu może poprawić postawę.
* Rotacja tułowia: Niewielki zwrot tułowia może dodać dynamizm i stworzyć bardziej interesującą sylwetkę.
* oddychanie: Przypomnij o tym, jak oddychać! Wstrzymanie oddechu sprawia, że wyglądają napięte.
c. Ramiona i ręce:
* zgnij łokcie: Proste ramiona wyglądają sztywno. Niewielkie zakręt w łokciu jest bardziej naturalne.
* Unikaj przycisku ramion do ciała: To spłaszcza ramię i sprawia, że wygląda szersze. Utwórz lukę między ramieniem a tułów.
* Umieszczenie ręki: To jest kluczowe.
* Pockets: Ręce w kieszeniach mogą wyglądać swobodnie, ale pamiętaj o tym, jak wpływają na zasłona odzieży. Kciuki z kieszeni mogą zapobiec zniknięciu rąk.
* włosy: Zabawa włosami może być naturalnym i atrakcyjnym gestem.
* twarz: Dotknięcie twarzy może zwrócić uwagę na oczy lub kości policzkowe. Uważaj, aby nie zakryć zbytnio twarzy.
* rekwizyty: Używanie rekwizytów (kwiaty, książka, napój itp.) Może dać ręce coś do zrobienia.
* trzymanie czegoś: Niech osoba trzyma coś, aby ręce wyglądały naturalnie i celowo.
* ogólnie: Zrelaksowane, lekko zakrzywione palce wyglądają lepiej niż napięte, proste palce.
* Pokaż stronę ręki: Unikaj pokazywania dłoni bezpośrednio do aparatu, ponieważ może wyglądać większa i mniej wyrafinowana. Pokazanie strony dłoni jest zwykle bardziej eleganckie.
d. Nogi i stopy:
* Rozkład wagi: Przesunięcie ciężaru na jedną nogę jest prostym sposobem na stworzenie bardziej zrelaksowanej i naturalnej pozy.
* Wędź nogi: Unikaj stania z nogami całkowicie prostymi i równolegle. Niewielkie zakręt w jednej nodze lub lekki kąt stóp może powodować wizualne zainteresowanie.
* Przekraczanie nóg: Po siedzeniu przecinanie nóg może być pochlebne, ale pamiętaj o tym, jak wpływa na zasłona odzieży i postawy. Przejście na kostki jest często dobrym opcją.
* Umieszczenie stopy: Wskaż palce nieco na zewnątrz (chyba że temat jest tancerzem, a następnie do wewnątrz może również działać). Unikaj pokazywania zbyt dużej ilości dna buta.
iv. Pozycje całego ciała:
* krzywa „s”: Jest to klasyczna technika pozowania, która polega na tworzeniu delikatnego kształtu „” z ciałem. Podkreśla krzywe i tworzy pochlebną sylwetkę.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę, drzewo lub inny przedmiot może stworzyć zrelaksowaną i swobodną pozę.
* Walking: Uchwyć szczere ujęcia tematu chodzącego. Może to stworzyć poczucie ruchu i energii.
* siedzenie: Siedzące pozy mogą być bardzo wszechstronne. Eksperymentuj z różnymi pozycjami siedzącymi i kątami. Zwróć uwagę na postawę i umieszczenie nóg.
* leżące: Pozycje leżące może być intymne i zrelaksowane. Rozważ tło i komfort pacjenta.
v. Kąty i perspektywa aparatu:
* Poziom oczu: Strzelanie na poziomie oczu tworzy poczucie połączenia i intymności.
* strzelanie z góry (wysoki kąt): Może to sprawić, że obiekt będzie wyglądał mniejszy i bardziej wrażliwy. Można go również używać do zminimalizowania funkcji, takich jak podwójny podbródek.
* strzelanie z dołu (niski kąt): To może sprawić, że obiekt wygląda wyższy i potężniejszy. Zachowaj ostrożność, ponieważ może być również niepochlebne, jeśli nie wykonane dobrze.
* perspektywa: Używanie obiektywu szerokokątnego może zniekształcić obraz i sprawić, że obiekt będzie wyglądał szerszy. Dłuższy obiektyw (teleobiektyw) może kompresować obraz i stworzyć bardziej pochlebną perspektywę.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie oderwać od nich. Pomyśl o kolorze, teksturze i kompozycji.
vi. Pozowanie dla różnych typów ciała:
* Curvy Figures: Podkreśl krzywe pozami „s”. Unikaj odzieży, które są zbyt workowe lub zbyt ciasne. Podkreśl talię.
* Slim Figures: Utwórz objętość za pomocą płynnej odzieży lub pozycji dynamicznych. Unikaj pozy, które sprawiają, że badany wyglądał zbyt sztywno lub kątowy.
* Wysokie liczby: Użyj pozycji, które rozbijają wysokość, takie jak siedzenie lub pochylenie.
* krótkie liczby: Użyj pozy, które wydłużają ciało, takie jak stojąca wysoka z dobrą postawą. Ujęcia wysokiego kąta mogą pomóc w skróceniu.
vii. Kluczowe przypomnienia i wskazówki
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym wygodniej będzie się pozować. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów.
* Spójrz na inne portrety: Przestudiuj pracę fotografów, których styl podziwiasz. Przeanalizuj ich techniki pozowania i staraj się włączyć je do własnej pracy.
* Użyj lustra: Ćwicz pozuje przed lustrem, aby zobaczyć, jak wyglądają różne kąty i pozycje.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj znajomych lub innych fotografów o opinie na temat pozycji.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie wymaga czasu. Nie spiesz się tego procesu.
* bądź pewny siebie: Twoja pewność siebie uspokoi twój temat.
* Co najważniejsze:połączenie i komfort: Najlepszą pozą to taki, w którym obiekt jest komfortowy i podłączony do aparatu. Naturalna ekspresja i prawdziwe emocje są ważniejsze niż doskonałość techniczna. Zbuduj relację z przedmiotem, aby stworzyć zrelaksowaną i autentyczną atmosferę.
viii. Lista kontrolna przed zatrzymaniem strzału
* włosy: Czy jest dobrze stylizowany? Czy są jakieś bezpańskie włosy, które należy rozwiązać?
* odzież: Czy pasuje prawidłowo? Czy są jakieś zmarszczki lub plamy?
* Postawa: Czy temat stoi czy siedzi wysoko?
* wyrażenie: Czy temat jest zrelaksowany i zaręczony?
* Hands: Czy dłonie są naturalnie pozyskiwane?
* tło: Czy tło jest czyste i uporządkowane?
* oświetlenie: Czy oświetlenie jest pochlebne?
To dużo do przyjęcia, więc nie czuj się tak, jakbyś musiał opanować wszystko naraz. Zacznij od podstawowych zasad i stopniowo włącz nowe techniki, gdy stajesz się bardziej komfortowy. Powodzenia!