Korzystanie z studia zewnętrznego do naturalnych portretów:kompleksowy przewodnik
Tworzenie pięknych, naturalnych portretów na zewnątrz nie wymaga fantazyjnego budynku studyjnego. Możesz przekształcić dowolną przestrzeń na zewnątrz we własne „studio na świeżym powietrzu” z odpowiednim podejściem i narzędziami. Oto załamanie:
1. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Wcześniej zeskok swoją lokalizację: Nie pojawiaj się i oczekuj magii. Odwiedź potencjalne lokalizacje o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zachowuje się światło. Rozważać:
* tło: Jakie jest tło? Czy to rozprasza czy uzupełniający? Poszukaj tekstur, kolorów i głębokości. Proste, uporządkowane tło jest często najlepsze. Opcje obejmują:
* Ściany (cegła, kamień, pomalowany)
* Liście (drzewa, krzaki, kwiaty)
* Pola (trawa, kwiaty)
* Woda (jezioro, ocean, rzeka)
* Niebo (dla czystego, minimalistycznego wyglądu)
* światło: Zwróć uwagę na kierunek i jakość światła.
* Dostępność: Czy łatwo jest się do tego dostać? Czy jest parking? Czy są jakieś ograniczenia?
* Zezwolenia/uprawnienia: Sprawdź, czy potrzebujesz zgody na sfotografowanie w określonym miejscu (np. Parki, własność prywatna).
* Rozważ porę dnia: Złote godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) są zwykle najlepsze dla miękkiego, pochlebnego światła. Środkowe słońce może być surowe i tworzyć niepochlebne cienie. Ogromne dni zapewniają miękkie, a nawet lekkie.
* zmieniają lokalizację: Jeśli masz czas, poruszaj się w miejscu, aby znaleźć różne tła i możliwości oświetlenia.
2. Opanowanie naturalnego światła:
* Złota godzina (idealna): Miękkie, ciepłe światło w tym czasie jest idealne do portretów. Tworzy pochlebny blask i zmiękcza niedoskonałości skóry.
* Ogromne dni (doskonałe): Ogromne dni zapewniają równomierne, rozproszone światło, które minimalizuje cienie i tworzy bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd. Jednak może być konieczne nieznacznie podsumować swoje ISO.
* Shade (dobry): Jeśli strzelasz w jasnym świetle słonecznym, znajdź otwarty odcień. Oznacza to zacieniony obszar, który wciąż jest otwarty na niebo, jak pod drzewem lub markizą budynku. Unikaj kadrowego światła (filtrowanie światła słonecznego przez liście), ponieważ może tworzyć rozpraszające wzory na twarzy pacjenta.
* Podświetlenie (trudne, ale satysfakcjonujące): Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Może to stworzyć piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Uważaj, aby nie prześwietlić tła; Może być konieczne użycie odbłyśnika, aby odbić światło na twarz lub użyć lampy błyskowej.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie, mrużenie i wysadzone w powietrze.
3. Niezbędny sprzęt (zachowaj proste):
* kamera: Każdy aparat, który pozwala strzelać w trybie ręcznym, będzie działać. Idealny jest DSLR lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami.
* soczewki (es):
* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 105 mm): Te soczewki są przeznaczone do portretów i oferują pochlebną perspektywę z pięknym Bokeh (rozmyte tło).
* Zoom obiektyw (24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnia wszechstronność różnych kompozycji i odległości.
* reflector: Reflektor ma kluczowe znaczenie dla podskakiwania światła na twarz pacjenta, wypełniania cieni i tworzenia bardziej pochlebnego światła. Reflektor 5 w 1 oferuje różne powierzchnie (biały, srebrny, złoty, czarny, półprzezroczysty). Biały jest najbardziej wszechstronny.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej równe i pochlebne światło. Przydatny, jeśli nie możesz znaleźć otwartego odcienia.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny w sytuacjach o słabym świetle lub gdy chcesz użyć powolnego czasu otwarcia migawki.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć światło i ekspozycję. Nowoczesne kamery mają wbudowane światła, które działają dobrze.
4. Pozowanie i reżyserowanie tematu:
* komunikacja jest kluczowa: Ustalić relację z tematem. Wyjaśnij, czego szukasz i daj jasne, zwięzłe kierunki.
* Relaksation: Pomóż swojemu przedmiotowi zrelaksować się. Zachęcaj ich do głębokiego oddychania i rozluźnienia. Opowiedz żarty, odtwarzaj muzykę i stwórz wygodną atmosferę.
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych, wymuszonych pozy. Zachęcaj do ruchu i interakcji. Kilka wskazówek:
* nadwozie: Niech badany nieco odwrócił swoje ciało na bok, zamiast skierować się do kamery.
* zmiana wagi: Zachęć ich do przesunięcia ciężaru z jednej nogi na drugą.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj ich zwięzionych po bokach. Sugeruj, że wkładają ręce do kieszeni, dotkną włosów lub trzymają przedmiot.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i wyrażeń. Powiedz im, żeby pomyśleli o czymś szczęśliwym lub zabawnym.
* Współpracuj ze środowiskiem: Niech opiera się o drzewo, usiąść na ławce lub przejść przez pole.
* Przewodniki pozowania: Spójrz na inspirację fotografii portretowej online lub w czasopismach. Nie kopiuj dokładnie, ale używaj ich jako punktu wyjścia.
* Dostosuj się na bieżąco: Nie bój się dokonywać pozycji, gdy strzelasz. Lekkie poprawki mogą mieć dużą różnicę.
5. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Zaleca się priorytet ręczny (m) lub apertury (av/a).
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, zacierając tło i izolując poddanego. Im szerszy otwór, tym rozmycie tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Dobrym punktem wyjścia jest 1/125 drugiego lub szybszego, aby uniknąć rozmycia ruchu. Jeśli używasz szerokiego otworu w jasnym świetle, możesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Jeśli strzelasz w słabym świetle, być może będziesz musiał zwiększyć swoje ISO, ale staraj się utrzymać go poniżej ISO 800.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. „Światło dzienne” to dobry punkt wyjścia na słoneczne dni. „Pochmurne” jest dobre na pochmurne dni. Możesz również ustawić go na „Auto” i dostosować go w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta. Ostre oczy są kluczowe dla dobrego portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu i umieść punkt skupienia na oku najbliżej aparatu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru oceny/macierzy. Jeśli używasz pomiaru punktowego, pomij twarz pacjenta.
6. Procesing (edycja):
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj oprogramowania do edycji zdjęć: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop są popularnymi wyborami.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej.
* Clarity/Texture: Dodaj lub zmniejsz przejrzystość i teksturę. Używaj ostrożnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj kolory na obrazie.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmiękcz niedoskonałości skóry, ale unikaj przesadzania, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Usuwanie skazy: Usuń wady i rozproszenie uwagi.
* Rozjaśnianie oka: Lekko rozjaśnij oczy, aby je pop.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
7. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć światło, pozowanie i kompozycję.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i poznaj ich techniki.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów lub przyjaciół, aby pomóc Ci poprawić.
* baw się dobrze! Jeśli dobrze się bawisz, twoje tematy będą bardziej zrelaksowani, a będziesz częściej stworzyć świetne zdjęcia.
* plan pogody: Sprawdź prognozę przed sesją. Przygotuj się z parasolami lub lokalizacją kopii zapasowej w przypadku deszczu.
w podsumowaniu:
Tworzenie naturalnych portretów na zewnątrz polega na zrozumieniu światła, wybieraniu odpowiedniej lokalizacji i pozyskiwaniu tematu w sposób, który sprawia, że czują się komfortowo i pewni siebie. Przy odrobinie praktyki i cierpliwości możesz stworzyć oszałamiające portrety, które wychwytują piękno naturalnego światła i osobowość twojego tematu. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!